Todo lo que necesitas saber sobre los músicos.

Es difícil imaginar la vida sin música: rodea a una persona, penetra en el alma, tiene un grave impacto en el estado emocional de las personas. Muchos creen que está destinado a alegrar el ocio, sin embargo, en la mayoría de las composiciones musicales hay un sentido y un cierto momento educativo.

El trabajo del músico es multifacético, y puede parecer que es muy simple: juega con todo placer. Pero, contrariamente a la creencia popular, una persona que se dedica profesionalmente a la música tiene que enfrentar serias dificultades en el curso de la construcción de una carrera.

Los científicos creen que la música nació al mismo tiempo que la humanidad. La flauta se considera uno de los instrumentos más antiguos, se encontró durante las excavaciones arqueológicas cerca de las esculturas, cuya edad es de 40-45 mil años. En la etapa inicial del surgimiento de la sociedad, la música tenía un carácter más aplicado, se usaba para realizar rituales y ritos religiosos. Con el tiempo, se volvió más complicado, y los antiguos griegos usaron activamente la polifonía: solo músicos capacitados profesionalmente podían realizar composiciones en ese momento.

Durante las excavaciones en Mesopotamia, se descubrió la primera canción grabada en una tableta de arcilla: utilizaba los tercios y el sistema pitagórico. Obviamente, estaban compuestos por una persona que conocía bien este asunto. En la Edad Media en Europa, los músicos se podían encontrar tanto en la Iglesia católica como en la sociedad secular.Toda la historia está asociada con el desarrollo activo de la música, el surgimiento de las últimas tendencias, instrumentos y métodos de interpretación. obras musicales En la Ilustración, la gente disfrutaba de la música clásica, representada por conciertos instrumentales, óperas o sinfonías.

Mucha gente ama la música, pero no todos pueden ser llamados músicos. En teoría, la definición de "músico" se puede aplicar a cualquier persona que toque música, toque un instrumento musical, componga motivos o interprete canciones. Los músicos pueden ser amantes y profesionales. Para el primero, la música es un mandamiento del alma; la interpretan para sí mismos o para un círculo limitado de personas cercanas, para el segundo, son una fuente de sustento.

En la sociedad moderna, la importancia de la música es grande. Por un lado, cada melodía es ante todo entretenimiento. Hoy en día no hay escasez de música en radio y televisión, y se realizan conciertos en todas las ciudades. Al mismo tiempo, la música siempre realizó algunas tareas educativas y contribuyó al desarrollo de diversas actitudes ideológicas. Es por eso que la profesión de músico se distingue por una mayor responsabilidad. De hecho, en manos de un profesional hay un arma real que puede controlar no solo el estado de ánimo de las personas, sino también sus ideas.

Como cualquier otra profesión, una especialidad musical tiene sus ventajas y desventajas. Comencemos con los beneficios. El más importante de ellos es una gran demanda. La mayoría de los eventos necesariamente involucran acompañamiento musical. Esto significa que con una cartera y experiencia de hablar, se garantizará un empleo regular.

La fuerza impulsora de las personalidades creativas siempre ha sido y sigue siendo el reconocimiento universal. Una persona que ha logrado el éxito gana popularidad, se hace famoso, tiene numerosos admiradores y esto le brinda una gran satisfacción interior. No menos emociones agradables causan interacción con personas de intereses similares. En su círculo, se siente cómodo, dibuja una fuente de inspiración e intercambia experiencias útiles que necesita para el desarrollo profesional.

Los músicos exitosos constantemente van de gira, que se puede realizar en varias partes del mundo. Gracias a esto, aprenden más sobre la vida, tradiciones inusuales y costumbres de otras nacionalidades, tienen la oportunidad de ver diferentes países y monumentos arquitectónicos famosos con sus propios ojos. Tal oportunidad es poco probable que deje a una persona creativa indiferente.

Y, por supuesto, una ventaja muy significativa es la recompensa en efectivo. Un músico exitoso puede tener honorarios bastante impresionantes, incluso artistas callejeros con un buen repertorio y con la capacidad de obtener un buen ingreso mensual., sin mencionar a los artistas pop, cuyos ingresos se estiman en cientos de miles de rublos.

A pesar de todo el atractivo y el romance de esta profesión, no todos los músicos se vuelven populares. Los intentos vanos de muchos artistas novatos de entrar en las listas de éxitos a menudo conducen a la depresión, durante muchos años de entrenamiento y la búsqueda de su audiencia les parece inútil. Desesperados, esas personas abandonan sus sueños, abandonan la creatividad y pierden el sentido de la vida.

Sin embargo, y las personas famosas en la industria de la música también tienen algo de qué preocuparse: cualquier fama llega. Para lograr ingresos consistentemente altos, no es suficiente declararse bien y tratar de ocupar un nicho particular en el Olimpo musical: la velocidad con la que los oyentes olvidan los nombres de los ídolos es increíblemente rápida.Lo único que puede salvar a los músicos del olvido es el trabajo las 24 horas del día, duro y agotador, ensayos constantes y un sinfín de "ches".

Hay varias especialidades musicales.

• Un artista instrumentalista. Esta persona posee perfectamente uno u otro instrumento musical, conoce todos los acordes y técnicas. Sus responsabilidades incluyen la reproducción de canciones existentes. Esta categoría incluye bateristas, pianistas, acordeonistas, guitarristas, violonchelistas y otros instrumentistas.
• Vocalistas usan su voz en el trabajo para transmitir el diseño musical del autor. Estas personas tienen una audición perfecta, pueden cantar en solitario y como parte de un grupo o coro, tocan música como un capello o con acompañamiento musical.
• En la base de la creatividad musical son compositores, son ellos quienes componen nuevas obras musicales. Si no hubiera compositores, entonces no habría música y músicos en general.
• Conductores manejan el coro u orquesta a través del movimiento de los dedos y las expresiones faciales; dictan a los artistas su propia visión del pensamiento que el compositor puso en su trabajo.
• Arregladores Adapt trabaja según los requisitos de las tendencias musicales modernas. Crean composiciones que pueden diferir ligeramente de la versión original.
• Cabe señalar que una categoría de músicos como críticos de música. Sus tareas incluyen la evaluación experta de canciones, sinfonías, óperas y otras obras, destacando sus fortalezas y debilidades. Los críticos musicales a través de su trabajo contribuyen a la popularización y el desarrollo de las tendencias musicales en la sociedad.
• Enumerando los tipos modernos de profesiones musicales, uno no puede dejar de mencionar una especialidad relativamente nueva: DJ. Esta categoría incluye personalidades creativas que pueden crear composiciones modernas utilizando pistas en diferentes estilos y complementarlas con posibles efectos de sonido.
• Profesores de musica Hasta cierto punto, también se puede atribuir a esta profesión, ya que de ellos dependerán todas las habilidades, habilidades y conocimientos que los futuros músicos reciban para llevar a cabo su actividad principal.

Debido al hecho de que el concepto de "músico" en sí mismo es bastante común, al unir a personas de diferentes especializaciones, es difícil señalar cualquier tarea específica que corresponda a todos los representantes de esta profesión.

En términos generales, las tareas de los músicos incluyen:

• creación de nuevas obras musicales;
• interpretación de música: puede ser música de la propia composición y de otros compositores;
• participación en programas de conciertos.

En la mayoría de los casos, los requisitos para las profesiones musicales están determinados por su lugar de trabajo. Entre las habilidades profesionales generales están:

• la presencia de la educación musical;
• oído musical bien desarrollado;
• habilidades en la realización de composiciones vocales;
• posesión de instrumentos musicales;
• Capacidad para componer composiciones musicales.

La principal cualidad de cualquier músico profesional es el talento. Hoy en día, hay situaciones en las que músicos talentosos se esfuerzan por tomar la posición de un destacado instrumentista o intérprete, creyendo que tienen todas las cualidades necesarias para esto. Sin embargo, no todos se dan cuenta de que, en primer lugar, el talento debe complementarse con la singularidad del sonido de una voz o instrumento; esto ayudará a destacarse de una gran cantidad de otros artistas y declararse como persona.Esto significa que para una actividad de concierto exitosa es importante que el músico tenga su propia cosmovisión individual, que consista en imágenes brillantes y coloridas del mundo que pueda compartir.

Un músico es una persona emocional, sensible, propensa a la empatía. A través de la música, puede expresar su actitud personal ante una situación particular, contar una historia fascinante para que pueda evocar los mismos sentimientos en el público. Las personas creativas suelen ser bastante impredecibles, por lo que es difícil establecer requisitos generales para ellas. Sin embargo, en esta profesión, la perseverancia, un alto grado de organización y determinación ayudarán a una persona a obtener reconocimiento.

Las características personales obligatorias incluyen la capacidad de encontrar un lenguaje común con las personas que los rodean, de ponerse en contacto con ellos. Los músicos deben ser carismáticos: estas personas siempre están a la vista, los espectadores y los fanáticos los miran, por lo tanto, la capacidad de presentarse adecuadamente y desarrollar habilidades de comunicación los hará mucho más cercanos al éxito deseado. Otro requisito que generalmente se presenta a los músicos es una apariencia atractiva.

Por lo general, el desarrollo de las profesiones musicales lleva muchos años y comienza en la infancia. Por supuesto, hay excepciones: estas incluyen personas sin educación especial que comienzan a conocer la música a una edad temprana. Pero, como regla, solo hay unos pocos de ellos, y solo los más talentosos pueden contar con el éxito. En todos los demás casos, los músicos reales pasan de la categoría de aficionados a una cohorte profesional solo si van acompañados de estudio y trabajo duro durante toda su vida.

Para convertirse en músico, a una edad temprana debe ingresar a una escuela de música para niños o una escuela de arte para niños. Las instituciones del primer tipo se especializan exclusivamente en la dirección musical, y en el segundo, se imparten clases y clases magistrales de danza y teatro. En las instituciones educativas musicales para niños, enseñan a tocar instrumentos musicales, coros y voces solistas, así como a la dirección. Por lo general, los niños de 6 a 7 años son aceptados en las escuelas de música, aunque hay clases para niños mayores. Estudiar dura de 3 a 8 años, dependiendo de la dirección elegida, mientras que, como en una escuela normal, también hay exámenes traducidos, pruebas y otras pruebas que confirman la adquisición de habilidades musicales. Al graduarse, el joven músico recibe un certificado de educación superior.

En la siguiente etapa de capacitación, los futuros músicos y compositores reciben educación secundaria especializada. - Puede ser una escuela de música o una escuela de arte. El período total de estudio es de 4 años, al final se emite un diploma que indica las calificaciones otorgadas. Y finalmente, la etapa final de todo el ciclo de capacitación es la educación superior: los músicos reciben su futuro en el conservatorio, la academia o las universidades especializadas. El programa dura aproximadamente 5 años, al final de la universidad el músico es considerado un profesional.

El salario de un músico depende de la esfera en la que trabaja. De hecho, hay muchos lugares donde un representante de la profesión musical puede encontrar un trabajo, desde jardines de infantes hasta grupos de música popular. Otra pregunta es que cualquier artista ambicioso sueña con dar conciertos en solitario en los principales lugares.

Muy a menudo, los músicos trabajan en uno de los siguientes lugares:

• Instituciones educativas musicales;
• instituciones culturales;
• conservatorios y teatros;
• estudios de cine;
• restaurantes
• centros de producción;
• empresas de la industria del entretenimiento.

Cabe señalar que casi todos los músicos tienen horarios de trabajo irregulares. Por ejemplo, los artistas que actúan en lugares de la ciudad generalmente trabajan los fines de semana y feriados, y su jornada laboral suele durar 10 horas, pero los días de semana prácticamente no están involucrados. O grupos de música que actúan en clubes y restaurantes: su ocupación principal es por la tarde y por la noche, mientras que durante el día se relajan. El período desde el viernes por la noche hasta el domingo es el más solicitado entre ellos.

La cuestión del salario de los músicos no puede recibir una respuesta definitiva. El hecho es que Hoy, por ejemplo, hay pianistas, uno de los cuales puede desarrollar 15-20 mil rublos, y el otro, 100 mil. Y el problema en este caso ni siquiera es que uno de ellos tenga talento y el otro no; pueden ser maestros igualmente profesionales de su oficio, solo uno fue un poco más afortunado que el otro. Esta es precisamente la principal dificultad de cualquier profesión musical: estar en el momento correcto en el lugar correcto, entrar en la corriente correcta y encontrar a su oyente. Si hablamos de la cohorte promedio de músicos con un trabajo permanente en una institución cultural o de entretenimiento, ganan alrededor de 20-30 mil rublos al mes.

Cuando se trata de músicos como representantes de la profesión, uno no puede ignorar a aquellos que ganan dinero en las calles de la ciudad. La mayoría de las veces tienen una educación musical superior, una audición perfecta y una buena técnica de interpretación. Se vieron obligados a actuar en la calle por el pequeño salario que reciben en su lugar de trabajo principal. No importa cuán extraño pueda sonar, pero la mayoría de los músicos que tocan en transiciones ganan mucho más dinero que, por ejemplo, en el conservatorio o una pequeña orquesta.

Sin embargo, y aquí la variación en los salarios es excelente: un músico puede ganar 100 mil rublos al mes y otro, 3 veces menos. La cantidad total se ve afectada por una gran cantidad de factores. En primer lugar, esta es la capacidad de campo a través del punto, así como el repertorio. Si un músico toca todo el tiempo en el mismo lugar, tocando la misma música, estas melodías "se vuelven aburridas" para el público con el tiempo y esto conduce a una disminución en los ingresos.

Si le parece que no funciona con la profesión de músico, aquí hay tres datos interesantes.

• El famoso pianista austriaco Wittgenstein perdió su brazo durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, pudo regresar a las actuaciones de conciertos y alcanzar los pináculos de excelencia profesional, interpretando composiciones con una izquierda.
• Beethoven no siempre se sintió inspirado. Por lo tanto, antes de comenzar a componer melodías, siempre inclinó la cabeza en una tina de agua helada; esta técnica se convirtió en un hábito para él, y hasta los últimos días de su vida el compositor no pudo rechazarla.
• Una vez, un joven llegó a la cabeza del Conservatorio de Milán y le pidió que escuchara sus obras. El veredicto de los examinadores fue duro: "Será mejor que abandones el pensamiento de la música". Fue Giuseppe Verdi.