¿Quién es el animador y dónde estudiar para la profesión?

Los dibujos animados en el mundo moderno son una parte integral de nuestra vida. La mayoría de los dibujos animados están diseñados para niños, pero también están orientados a un público adulto. Es lógico que con las tendencias que cambian rápidamente, se necesitan nuevas ideas, así como más personas para implementarlas. Estos factores contribuyeron a la creación de una profesión como el animador.

Si juzgamos la animación en el sentido amplio de la palabra, entonces podemos decir que los primeros animadores fueron personas primitivas que ya en sus pinturas rupestres trataron de transmitir el efecto del movimiento. A partir de estos tiempos, las bellas artes, incluida la que intentó describir la secuencia de eventos, han estado acompañando a la humanidad desde siempre.

Si tomamos específicamente animación, los primeros bocetos de dibujos animados aparecen a principios del siglo XIX. Estas fueron las muestras más simples que no duraron mucho. Pero más tarde, el desarrollo del cine suplantó a la animación, y su ascenso comenzó solo en la primera mitad del siglo XX, con la participación directa de James Stuart Blackton. Fue él quien creó la primera caricatura, que se mostró por primera vez en 1906.

En Rusia, uno de los primeros animadores es Alexander Shiryaev. Gracias a él, se estrenó la primera caricatura rusa "Pierrot y Colombina".

El siguiente evento significativo en la historia de la animación fue la creación del dinosaurio Gerti Winsor Mackay. Especialmente para este dinosaurio, se ha desarrollado una nueva tecnología que es diferente de todo lo que se conocía anteriormente. La primera división en la profesión sucedió: un animador y un técnico de sonido fueron seleccionados por separado. El animador se dedicó a dibujar el movimiento del personaje principal, mientras que el artista de fondo pintó árboles, lagos y otros detalles del paisaje por separado para cada cuadro.

Bien y no puedo dejar de mencionar a Walt Disney. Fue él quien ayudó a crear la animación que estamos acostumbrados a ver en el mundo moderno en nuestras pantallas y monitores.

La parte principal del trabajo del animador no es solo la representación de uno o más personajes, sino también el examen detallado y la reproducción de sus fases de movimiento. Pero el multiplicador es un concepto bastante amplio. Incluye la división de la profesión en subespecies pequeñas pero específicas, cada una de las cuales se especializa en un área en particular. Por lo tanto, se distinguen las siguientes áreas:

• director
• caracterista
• jugador de fondo (decorador de fondo);
• contorneista
• Phaser
• cajon
• llenar
• Multiplicador de efectos especiales.

El director es responsable de transmitir las ideas del director y el estilo uniforme de su ejecución. El personaje crea personajes detallados de los personajes. El trabajador de fondo es responsable de todo lo que sucede en el fondo de la caricatura. El especialista en contorno transfiere el contorno de la caricatura del papel a una cinta de película especial.

El phaser está trabajando en acciones específicas del personaje analizando sus fases de movimiento. El pintor transfiere todos los bocetos a la limpieza, observando todas las instrucciones y correcciones anotadas por el director y el director. Bueno, el animador de efectos especiales crea varios efectos hermosos (incluidas las condiciones climáticas).

Cada tipo de actividad tiene sus pros y sus contras, y la profesión del animador no es la excepción.

Los siguientes factores pueden atribuirse a las ventajas de esta ocupación.

• La posibilidad de implementación creativa. Para las personas con un carácter creativo, esta es probablemente la principal ventaja.
• Prestigio No se sorprenda: esta profesión tiene una gran demanda, ya que se requiere cada vez más contenido cada año. Además, son los animadores los que crean los personajes que a todos les encantarán.
• Buen sueldo. Este artículo es una consecuencia directa del anterior. Las grandes corporaciones están dispuestas a pagar bien a sus artistas por su visión del mundo y una idea específica.
• La capacidad de elegir condiciones de trabajo adecuadas. Si una persona realmente se mostró como un buen animador, puede hacer pequeñas concesiones. Incluyendo: asigne un horario individual. Además, algunas áreas de animación no requieren una presencia permanente en el lugar de trabajo, lo que significa que brindan la oportunidad de trabajar de forma remota.
• Una oportunidad para cambiar de profesión. Como regla general, todos los animadores son excelentes artistas con alta habilidad en editores gráficos. Entonces, si una persona de repente se da cuenta de que la animación no es suya, siempre podrá encontrar trabajo en una agencia de publicidad o estudio de diseño web.

Las desventajas en esta profesión son mucho menores, pero aún lo son.

• Una gran cantidad de tiempo en una posición frente a un monitor de computadora. Desafortunadamente, una estadía prolongada frente a una computadora puede afectar seriamente no solo la visión, sino también la postura, lo que, a su vez, causará problemas con la columna vertebral y la salud en general. Esto se puede evitar, solo recuerde tomar descansos y un poco de gimnasia.
• Monotonía Por desgracia, el trabajo del animador no es solo un vuelo de fantasía. A veces necesitas realizar tareas absolutamente uniformes. Lo que puede parecer muy aburrido y agotador.

Si describe rápidamente el proceso de creación de una caricatura, tendrá varias etapas. El primero es la búsqueda de una idea. La siguiente es una discusión de cómo se verán los personajes. Se hacen los primeros borradores.

Entonces entra en juego un equipo de artistas. Dibujan todo: personajes, fondo, efectos, etc. Por supuesto, esto no sucede de inmediato: debe pensar cuidadosamente los detalles, las imágenes, cómo el héroe se adapta a la situación. A menudo, el mismo héroe se puede volver a dibujar varias veces. Después de un dibujo detallado, el color se llena y ahora el personaje está casi listo.

La penúltima etapa es la elaboración de detalles tan pequeños como gestos, expresiones faciales y otros movimientos que apenas se notan en la vida cotidiana. Y los pasos finales son guión gráfico, animación y diseño.

Cualquiera puede convertirse en un multiplicador. Sin embargo, es necesario familiarizarse con los requisitos y habilidades, y también vale la pena aceptar que si alguien tiene más habilidades necesarias, su camino hacia la cima del arte de los dibujos animados será mucho más fácil.

Las ventajas del candidato serán:

• sentimientos de gusto y estilo;
• comprensión de la mecánica de la dinámica y el movimiento;
• visión única del mundo;
• hasta cierto punto, psicologismo (para formar y transmitir el carácter del personaje);
• buena imaginación
• pensamiento espacial

También se necesita un buen ojo, un sentido desarrollado de cinemática y observación. Las habilidades de actuación también son útiles, porque a veces para transmitir algunas emociones, es necesario copiarlas de un modelo vivo, pero una persona que está lista para ayudar no siempre está a la mano. Entonces, los animadores a menudo extraen algunas emociones de ellos mismos. Y lo principal es la capacidad de dibujar.

Las habilidades clave incluyen el uso efectivo de equipos especiales (al menos conocimiento de la computadora y los programas informáticos necesarios). La puntualidad también será apreciada, ya que en el mundo moderno toda interacción se basa en plazos, y por lo tanto, simplemente es necesario poder cumplir con los plazos.

La profesión multiplicadora requiere un desarrollo constante, la llegada de nuevos conocimientos sobre los métodos de imagen existentes, ya que la encarnación de un personaje en diferentes técnicas puede verse completamente diferente.

Las cualidades personales necesarias incluyen:

• alta capacidad de trabajo;
• capacidad de asumir la responsabilidad;
• propósito;
• precisión, casi pedantería;
• paciencia
• sentido del humor
• Disponibilidad para el trabajo en equipo.

A pesar de que no se requiere un diploma en este campo, será una ventaja significativa al solicitar un trabajo. La mejor institución educativa para el desarrollo de esta profesión se considera VGIK. Sin embargo, ingresar al VGIK no es tan fácil: la competencia por pasar por un lugar allí es muy alta y puede llegar a 40 personas por lugar.

Si es necesario, es fácil encontrar otras instituciones de educación superior con la facultad correspondiente. Por ejemplo:

• Universidad Estatal de Moscú (Universidad de Moscú para las Humanidades);
• Instituto de Negocios y Diseño;
• MGOU (Universidad Estatal Regional de Moscú);
• La Universidad Técnica Estatal de Moscú lleva el nombre de Razumovsky (la Universidad Estatal de Tecnología y Gestión de Moscú lleva el nombre de K. G. Razumovsky);
• HSE.

Se conocen aproximadamente una docena de las universidades más populares, creadas específicamente para el desarrollo de la dirección de animación. Entre ellos están:

• Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo;
• Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre de Gerasimov;
• Instituto Estatal de Cine y Televisión de San Petersburgo;
• Universidad Estatal de Arquitectura y Arte del Ural;
• La Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo lleva el nombre de A. Stieglitz;
• Instituto Estatal de Bellas Artes de Arte y Cultura.

Otra dificultad que puede aparecer frente al futuro animador es que para ingresar y estudiar en una universidad, deberá aprobar el Examen Estatal Unificado. Además de las materias básicas, también será necesario entregar literatura. Y directamente en el momento de la admisión a la universidad tendrá que pasar por una competencia creativa.

Otra opción para obtener una educación adecuada es inscribirse en el Liceo de Cinematografía No. 33 (algo así como una universidad). Puedes convertirte en animador después de cursos especiales de modelado y animación por computadora. Esto proporcionará el conocimiento necesario, pero las habilidades deberán desarrollarse de forma independiente.

Actualmente, existen otras oportunidades adicionales para obtener un multiplicador especializado. Estos incluyen el estudio-escuela de Moscú "Shar".

A pesar de todo su significado, no debes pensar que los animadores novatos ganan mucho dinero. Los especialistas que acaban de comenzar su viaje generalmente reciben de 10,000 a 20,000-25,000 rublos. Sin embargo, con el crecimiento profesional, los niveles salariales aumentarán. Afecta el nivel de ingresos y la región en la que se encuentra la empresa de dibujos animados, y su escala. Obviamente, las grandes corporaciones están dispuestas a pagar a sus artistas más que los estudios regionales poco conocidos.

Entonces, un buen artista con experiencia y un rico portafolio puede esperar recibir la siguiente cantidad:

• 35,000-40,000 rublos en San Petersburgo;
• unos 45,000 rublos en Moscú;
• de 50 000 rublos en Bashkortostán.

Otra ventaja importante de esta profesión es que, incluso cuando se mude a otro país, tendrá la oportunidad de obtener un puesto con un buen salario (una vez más, si tiene las habilidades y destrezas necesarias para un profesional).

En los Estados Unidos, puede obtener 4,000-5,000 en la posición del multiplicador. e. por mes. Sin embargo, se requiere un diploma de educación adecuada. Y también debe confirmar sus calificaciones en este país. Al unirse a una gran empresa como Pixar, puede contar con un salario de entre $ 5,000 y $ 16,000.

El siguiente país en términos de salario para multiplicadores fue Alemania: 4.700. e por mes. En Japón, los multiplicadores obtienen menos, pero hay más oportunidades para la implementación creativa. Cuando trabaja de 11 a 12 horas al día, el multiplicador recibe solo unos 10.000 dólares al año. En Polonia, solo hay un conocido estudio de animación, y sus artistas tienen un salario de 1.100 a 1.900. e.