Traje folklórico ruso

A pesar del cambio de nombres y sistema político, Nuestro país lleva los valores culturales antiguos y especiales de nuestros antepasados. Consisten no solo en arte, tradiciones, rasgos característicos de la nación, sino también en trajes nacionales.

El antiguo traje ruso se considera la vestimenta nacional de la población de Rusia de la invasión premongola y Moscú Rusia, hasta que Pedro I llegó al poder. Ny la formación de las características especiales de los conjuntos estuvo influenciada por varios factores a la vez: estrechas relaciones con Bizancio y Europa Occidental, concondiciones climáticas niveladas, actividades de la abrumadora mayoría de la población (cría de ganado, labranza).

La ropa estaba cosida principalmente de lino, algodón, lana y, en sí misma, tenía un corte simple y un estilo largo y cerrado. Pero aquellos que podían permitírselo, de todas las formas posibles, decoraron un atuendo modesto con elementos decorativos inmodestas: perlas con cuentas, bordados de seda, bordados con hilos de oro o plata, adornos de piel. El traje nacional también se distinguió por sus colores brillantes (carmesí, escarlata, azul, tonos verdes).

El traje de la era de la Rusia moscovita del siglo XV al XVII conserva sus características, pero sufrió algunos cambios en la dirección de un corte más complejo. Las diferencias en los atuendos de la población estaban influenciadas por la división de clases: cuanto más rica y noble era la persona, más capas era su atuendo y lo usaban tanto en interiores como en exteriores, independientemente de la época del año. Aparecieron remo y ropa ajustada, y la cultura oriental y polaca tuvo su influencia. Además de lino, tela, seda, se utilizaron materiales de terciopelo. Existe la tradición de coser prendas brillantes y decorarlas ricamente.

A comienzos de los siglos XVII - XVIII, Pedro I emitió decretos que prohibían a todos, excepto a los campesinos y sacerdotes, vestirse con trajes nacionales, que desempeñaron un papel negativo en su desarrollo. Se emitieron decretos para establecer relaciones políticas con los aliados europeos, para adoptar su cultura. A la gente se le inculcó a la fuerza un gusto, reemplazando la ropa elegante, pero larga e incómoda, de múltiples capas con ropa paneuropea más cómoda y ligera con caftanes cortos y vestidos de corte bajo.

El traje nacional ruso permaneció en uso de las personas y los comerciantes, pero sin embargo adoptó algunas tendencias de moda, por ejemplo, un vestido de verano con cinturón debajo del cofre. En la segunda mitad del siglo XVIII, Catalina II intentó devolver alguna identidad nacional a los trajes europeos de moda., especialmente con respecto a los materiales utilizados y el esplendor del acabado.

El siglo XIX devolvió la demanda de un traje nacional, en el que el patriotismo, que estaba creciendo debido a la Segunda Guerra Mundial, desempeñó un papel. Los vestidos de verano y los kokoshniks regresaron a la casa de las nobles señoritas. Cosieron de brocado, kisei y batista. Aparecer ropa, por ejemplo, "uniforme de mujer", puede no parecer un traje nacional, pero aún tiene una cierta división simbólica en "camisa" y "vestido de verano". En el siglo XX, debido al corte de los proveedores europeos, se produjo una especie de devolución de los trajes nacionales, y en la segunda mitad, en los años 70, no fue más que una tendencia de moda.

A pesar del hecho de que se puede distinguir cierto conjunto de ropa tradicional, debido al gran territorio del país El traje nacional tenía rasgos característicos en ciertas regiones. El conjunto del norte de Rusia es de boca en boca, y un poco más antiguo del sur de Rusia es esloveno. En el centro de Rusia, el disfraz era más similar al norte, pero había características de las regiones del sur.

Los vestidos de verano eran remos y sordos, tenían un estilo trapezoidal, cosidos de una o más pinturas. Los vestidos de verano más simples son productos en las correas, de corte recto. Las vacaciones fueron hechas de seda y brocado, y para los asuntos cotidianos y la vida: telas y chintz. A veces, encima de un vestido de verano, ponen a un asesino.

Cada provincia tenía sus propias preferencias y características en la decoración, colores, elementos e incluso nombres. En la provincia de Voronezh, los ponevs estaban decorados con bordados naranjas, los símbolos geométricos eran comunes en Arkhangelsk, Tver y Vologda, y lo que se llamó "reina" en la provincia de Yaroslavl era "soroklin" en Smolensk.

En el mundo moderno su propia moda especial, pero entre las personas hay un interés en los orígenes, la vestimenta nacional. Los trajes tradicionales se pueden ver en museos y, a veces, en exposiciones, se usan para representaciones teatrales y de danza, en días festivos. Muchos diseñadores y diseñadores de moda utilizan los rasgos característicos del vestuario popular ruso en sus colecciones, y algunos de ellos, como investigadores, profundizan en un estudio detallado, por ejemplo, Sergey Glebushkin y Fedor Parmon.

La complejidad del atuendo era característica en todos los sectores de la población. Mientras que entre los trabajadores el disfraz podría consistir en siete elementos, los nobles ricos ya tenían veinte. Una ropa se usaba encima de otra, ya fuera remo, sorda, capa, con broches y corbatas. Una silueta ajustada prácticamente no es peculiar del nacional, por el contrario, en honor son estilos libres, trapezoidales, y la longitud en la mayoría de los casos es la mitad.

Durante mucho tiempo, el pueblo ruso tuvo una pasión por los colores brillantes que traían alegría. Los más comunes son rojo, azul, dorado, blanco, azul, rosa, frambuesa, verde, gris. Pero además de ellos, cada provincia tenía sus propias preferencias en tonos, de los cuales había muchos: arándano rojo, aciano, ahumado, ortiga, limón, semilla de amapola, azúcar, clavo oscuro, azafrán, y estos son solo algunos de ellos. Pero el negro se usó solo en elementos de algunas regiones, y luego durante mucho tiempo se asoció exclusivamente con un atuendo de luto.

Desde la antigüedad, el bordado era sagrado para el traje nacional ruso. En primer lugar, ella siempre actuó no como decoración, sino como talismán, protección contra los espíritus malignos. El simbolismo pagano no se hundió en el olvido incluso con el advenimiento del cristianismo, pero los adornos adquirieron nuevos elementos, combinando viejos motivos eslavos y nuevos de la iglesia. Amuletos protectores bordados en cuello, puños, dobladillo. El esquema de color más utilizado fue hilos rojos sobre un lienzo blanco, y después de eso, el multicolor comenzó a extenderse.

Con el tiempo, el bordado adquirió un carácter más decorativo, aunque traía las tramas de adornos y patrones antiguos. El desarrollo de bordados de oro, bordados con perlas de río, artesanías, cuyos elementos fueron transferidos de platos y muebles a la ropa, también desempeñó un papel en el cambio del significado. El patrón ruso original sugiere formas geométricas estrictas, ausencia casi completa de elementos redondeados, lo que se debió a la técnica del bordado. Los motivos más comunes y los símbolos específicos son: sol, flores y plantas, animales (pájaros, caballos, venados), figuras femeninas, chozas, figuras (rombos, cruz biselada, árbol de Navidad, cuencas, estrellas octogonales).

Además del bordado, los atuendos de la nobleza estaban decorados con botones. (botones de madera entrelazados con chanel, encaje, perlas y, a veces, hechos de piedras preciosas), pararifle y piel en el dobladillo y el cuello, rayas, collares (bordado con perlas, collar a presión de satén, terciopelo, brocado). De los elementos adicionales: mangas falsas, cinturones y fajas, bolsos cosidos, joyas, acoplamientos, sombreros.

El traje nacional moderno para mujer es una especie de recopilación de varios rasgos característicos a la vez, porque de hecho hay muchos tipos y opciones del traje ruso original. Muy a menudo, imaginamos una camisa con mangas largas y voluminosas, vestido de verano de color o rojo. Sin embargo, la versión simplificada, aunque es la más común, está lejos de ser la única, ya que muchos diseñadores y artistas folclóricos vuelven a las tradiciones de sus regiones, lo que significa que se utilizan varios estilos y elementos.

Disfraces para niñas y niños. muy similar a los modelos para adultos e incluye camisas, camisas, pantalones, vestidos de verano, delantales, faldas, sombreros. Los modelos completamente infantiles se pueden coser con mangas cortas, para mayor comodidad y, en principio, tienen una apariencia general del vestido, pero con ciertos elementos nacionales. Para las adolescentes hay una mayor variedad de modelos para adultos, y no solo vestidos de verano y camisas, sino también abrigos de piel, ponev.

El traje folklórico de invierno es mucha ropa pesada. Además de un cálido vestido de lana, parte del atuendo para la temporada de frío es un abrigo corto con bisagras, pliegues abiertos, un murmullo, chaquetas, abrigos de piel, medias de lana, sombreros calientes y chales. En opciones más ricas, el pelaje natural está presente.

Trajes de escenario Hay dos tipos: el más similar a los trajes nacionales reales (para el coro), en el que se respetan y estilizan las reglas de sastrería, en el que hay muchos elementos tradicionales, pero se permiten las desviaciones necesarias.Por ejemplo, los atuendos para un baile redondo, danza folclórica rusa u otros estilos de baile deben, en primer lugar, ser lo más cómodos posible, de modo que las faldas se puedan acortar, excesivamente exuberantes, y las mangas no solo largas, sino también ¾, "linternas". Además, los trajes de escenario, a menos que sea una producción teatral, están ricamente decorados y lo más brillantes posible, lo que llama la atención.

Los trajes de boda se ven especialmente elegantes y lujosos. Para los ricos y nobles, estaban cosidos de telas pesadas y caras, y la gente podía permitirse otras más simples, como el lino. El color blanco se consideraba un símbolo de santidad, por lo que los vestidos de novia se hacían en otros colores: plateado, crema o multicolor, elegante. Obligatorio era la presencia de bordado de símbolos de flora: bayas, hojas, flores. Además, el concepto de un vestido de novia incluía cuatro conjuntos de ropa a la vez, para festividades, bodas, ceremonias y celebraciones previas a la boda.

Los trajes folclóricos están lo más cerca posible de la fuente. Los artesanos recrean disfraces con los rasgos característicos de una región particular, provincia. Los disfraces de carnaval pueden ser similares al folklore o, por el contrario, pueden simplificarse enormemente. Sin embargo, los vestidos de fiesta son sin duda brillantes y decorados tanto como sea posible.

Color nacional: uno de los estilos especiales de la moda., porque implica el entretejido de las tendencias modernas de la moda y las características tradicionales en la cultura de una u otra gente. Los motivos eslavos y rusos son amados no solo por nuestros compatriotas, sino también por algunos diseñadores extranjeros. En esa ropa, puedes aparecer en cualquier evento, mientras te ves elegante y apropiado.

El estilo moderno se hizo cargo principalmente de los colores, adornos, bordados. Patrones familiares se encuentran en faldas lápiz modernas, vestidos hasta la rodilla, blusas. Los vestidos largos y los vestidos de verano en el piso lucen el atuendo nacional más auténtico. Ha sido adoptado por la moda y elementos individuales, especialmente con respecto a estolas y chales, zapatos, sombreros.

El disfraz popular incluye ropa, zapatos, sombreros. El elemento principal es una camisa larga, sobre la cual se usa un vestido de verano, falda o poneva, fijada con un cinturón especial. Encima de poneva y faldas a veces usan un delantal. Además de una camisa y un vestido de verano, se permite un asesino y un abrigo de piel.

El tocado tradicional que se ha reducido a nuestros tiempos es el festivo kokoshnik, sin embargo, además de él, parte del disfraz incluye aros, cintas, vendajes, bufandas. El atuendo auténtico implica el uso obligatorio de joyas, collares de perlas, collares desmontables bordados. Entre los zapatos deben llamarse botines y botas largas, zapatos de bastón, botas de fieltro para el invierno.

En Rusia, se utilizaron lino, poskonny, tela, seda, terciopelo, materiales de lana para coser ropa, y kindyak se utilizó como forro. Estas telas estaban disponibles para la gran mayoría de la población. Pero el rico patrimonio podía permitirse trajes caros de tafetán, kamka, brocado, obyar, satén, focha, satén y abigarrado.

Es más fácil alquilar un disfraz popular ruso en las tiendas de ropa de carnaval. La mayoría de las veces, los disfraces son bastante monótonos, simples, hechos de materiales baratos y económicos. Se puede coser un traje de baile o de escenario a pedido de los clientes y en el estudio que brinde dichos servicios. Pero puede comprar un atuendo confeccionado en muchos sitios dedicados a coser no solo ropa estilizada, sino también similar a la eslava tradicional. Estos sitios son fáciles de encontrar en un motor de búsqueda, y uno de los más famosos es la tienda rusa Vintage (bestavantage).

• Traje de la colección "Encantamiento del norte ruso".Un elegante vestido de verano de color azul saturado con un adorno floral negro y naranja, shubeyka beige y coruna en tono (tocado), y encima un chal cálido. Como el traje es de invierno, los zapatos más adecuados son las botas de fieltro.

• Vestido de tirantes rojo suelto en las correas, hasta el suelo, con cinturón debajo del cinturón del pecho, bordado con adornos. Debajo del vestido de verano, una camisa con mangas largas y rectas y un estampado con patrones tradicionales.