Traje español

Con la ayuda de un disfraz español, puede enfatizar las características nacionales y el sabor de España. Este es un antiguo país de origen fenicio, que anteriormente se llamaba Iberia. Se encuentra en la costa mediterránea y durante mucho tiempo estuvo bajo el dominio romano, y luego se convirtió al cristianismo.

El traje español se puso de moda en el siglo XV. Fue el Renacimiento, que dictó sus condiciones. Luego estaban de moda los ideales de los caballeros, la moral de los reyes y la severidad de la Iglesia Católica, por lo cual todo era pecaminoso.

En la ropa, las formas naturales y proporcionales eran importantes, pero se ocultaban lo más posible de las miradas indiscretas para no ceder a la tentación. En este momento, en la noble corte de los Habsburgo, aparece el término "moda española", que más tarde fue adoptado por muchas familias reales en Europa. Los sastres cosían armazones, trajes voluminosos y pesados ​​para personas nobles. Eran difíciles de usar, ya que cubrían casi todo el cuerpo y los movimientos encadenados. En la ropa de mujer no había libertad.

El traje triangular se parecía al caso en el que la mujer estaba escondida. Según la leyenda, este estilo fue inventado por la Reina de Castilla, Juan de Portugal, para que nadie supiera sobre su embarazo. Gracias a la invención real, las mujeres españolas llevaban durante muchos años vestidos ricos y lujosos que eran incómodos y voluminosos.

España se ha convertido en el pionero de la moda europea. La ropa de los representantes de la corte real del Renacimiento tenía sus propias características:

• La figura y la silueta se parecían a un marco de forma triangular.
• Los vestidos se cosieron con un corpiño y un corsé apretado y cerrado para ocultar las formas naturales del pecho.
• Delante, el corpiño tenía la forma de una capa alargada. El marco fue creado a partir de alambre de metal doblado, revestido con tela costosa.

• Dos faldas ajustadas estaban unidas al corpiño. Estaban hechas de tafetán y dispuestas paralelas entre sí.
• La falda superior tenía un escote triangular y la inferior con aros de metal. Las faldas se deslizaron unas sobre otras.
• Sobre las faldas, se arrojó un vestido con una abertura. Estaba atado con lazos y atado con un lazo.
• El vestido estaba decorado con perlas y una red en la que se tejían hilos de oro. Todo esto fue utilizado como insertos.

• Con la ayuda de un corsé, la cintura se estrechó y el estómago se apretó. Se le adhirió una placa estrecha, que sirvió para estos fines.
• La ropa de las mujeres era de manga larga doble, cosida con diferentes telas. La manga tenía un corte a lo largo de toda la longitud y se expandía debajo, como alas.
• Los hombros se aumentaron artificialmente con la ayuda de rodillos especiales y la manga superior.

En ese momento, a las mujeres no se les permitía caminar con el cuello abierto y el escote; por lo tanto, el collar era para ellas una verdadera salvación y una decoración especial. Era redondo, corrugado y cosido con volantes finos y blancos. Al principio, el collar era pequeño, no más de 15 cm, pero con el tiempo se puso de moda usar collares grandes, hasta 30 cm.

Además de varias decoraciones, por ejemplo, cuentas, un abanico, un cinturón con hebilla o sombreros.

Debajo del vestido, la mujer se puso los zapatos con una suela de madera maciza. Estaban decorados con un adorno de sombreros de uñas. El grosor de los zapatos indicaba un signo de aristocracia y nobleza del hombre. Los zapatos estaban hechos de cuero genuino, terciopelo o satén y decorados con un patrón o bordado. No deberían haber mirado por debajo del vestido, excepto los zapatos de madera, que se podían ver hasta los tobillos.

La estricta etiqueta de la sociedad española de los siglos XVI y XVII dictaba sus condiciones no solo para la ropa, sino también para el material:

• En ese momento, las telas brillantes y coloridas con un patrón eran comunes. Siluetas de animales, símbolos religiosos y signos heráldicos se utilizaron como un dibujo.
• La combinación de colores era diversa. La ropa estaba dominada por negro, marrón, gris, blanco, rojo, morado y verde.
• La ropa también estaba decorada con hilos dorados, cordones, cintas y encaje de brocado. Todo esto fue cosido en el traje en una dirección diferente.
• A finales del siglo XVI, los textiles lisos lisos estaban de moda.

Las chicas ordinarias preferían no vestirse como damas nobles. Tenían otra moda, que formaba la base del traje tradicional español. Podemos juzgar esto por las pinturas del famoso artista español Goya, quien usó colores brillantes e iluminación inusual en su trabajo. Es uno de los primeros en cantar a la mujer Maha, un habitante de la ciudad que es el prototipo de la famosa Carmen.

La ropa de las mujeres comunes a mediados del siglo XVII consistía en los siguientes elementos:

• Las mujeres usaban vestidos coloridos sin corsés y no usaban marcos de metal para las faldas. La parte inferior del vestido tenía grandes pliegues y ondeaba libremente en el viento.
• En las camisas había un corpiño y un corpiño con cordones. Las mangas se estrecharon. Podrían estar doblados hasta el codo o completamente eliminados.
• Se usó una chaqueta ajustada en el vestido.

• Un atributo importante se consideraba una cresta rectangular. Se apuñalaron el pelo. El peine fue tallado, de 20 cm de altura, con varios dientes. Estaba hecho de marfil o caparazón de tortuga. Las mujeres en las provincias fueron con tal corte de pelo.
• La mantilla era una decoración especial. Ese era el nombre del velo de encaje largo que se usaba en el peine. Las muchachas solteras vestían la mantilla ligera y las mujeres vestían el manto negro. Para ocasiones ceremoniales se pusieron un velo largo que cubría completamente toda la espalda. El velo no se usaba para bailar, o había una versión abreviada del mismo.

• El atuendo se complementó con un abanico plegable. Fue una verdadera obra de arte, ya que se hizo de forma manual. La base del ventilador era de madera. Estaba cubierto de seda, terciopelo o cuero suave. Algunos abanicos decorados con encaje.
• En el disfraz de mujer, los detalles eran importantes: aretes grandes, flores y peines para el cabello.

Pasaron los años y el atuendo español se transformó: algunos elementos de la mujer de la ciudad dejaron de usarse a fines del siglo XIX y principios del XX. Por ejemplo, la mantilla y la cresta, llamadas peineta española, se convirtieron en parte de la vestimenta real. Ahora estos detalles se perciben como históricos: en ocasiones se pueden ver en fiestas nacionales, carnavales o bodas.

El traje nacional español es parte de la cultura de España. Cada región del país tiene sus propias características de vestimenta:

• En el sur, en el campo, los españoles bailan flamenco. Cuando las personas escuchan esta palabra, representan la imagen de una mujer apasionada con un traje rojo. Los gitanos de Andalucía crearon y transfirieron a otras generaciones de flamenco. Prefirieron vestirse expresivamente para el baile para enfatizar cada movimiento. Los bailarines tienen una cintura estrecha y faldas de varias capas, con volantes y cortinas. Sus manos están abiertas o completamente cerradas.
• En el centro del país, las chicas usaban vestidos tradicionales españoles o una camisa con tirantes, en la cual se usaba una chaqueta corta y ligera. La cabeza estaba cubierta con bufandas o abrigos.

• En Valencia, un traje de mujer consiste en un vestido ligero de seda con un delantal. En la cabeza hay una delgada bufanda calada con un patrón, que se fija con un lazo en la parte posterior. El atuendo se complementa con medias ligeras y zapatos de tacón bajo.
• En Cataluña, las niñas prefieren usar faldas abiertas con delantales estampados. Su figura está enfatizada por un corpiño de encaje blanco, y sus hombros están cubiertos con un chal calado. Se ponen guantes delgados en las manos, llegando hasta el codo. En la cabeza hay una mantilla.

• El atuendo de las mujeres gallegas consiste en una blusa de manga larga y una falda roja acampanada con rayas longitudinales de terciopelo oscuro. Se coloca un delantal pequeño o grande con encaje y cuentas en la falda. Se arroja un suave chal sobre los hombros. La cabeza está atada con una bufanda.
• En el norte de España, un atuendo nacional para mujeres en tonos tranquilos y con un patrón modesto.
• En un traje de mujer del Alto Aragón hay una camisa color crema con un magnífico vestido de verano.
• En el Bajo Aragón, la ropa de vacaciones consiste en una falda corta plisada, un delantal y una blusa de manga corta que envuelve un chal sobre ella.

España es un país con una rica cultura y tradiciones. El traje nacional de las mujeres modernas heredó muchos elementos históricos. El atuendo tradicional es elegante con decoraciones interesantes. Está decorado con bordados dorados y plateados y piedras multicolores. Botones con adornos, cinturones anchos y collares grandes todavía se pueden usar en él. En un traje de mujer español, los siguientes detalles son relevantes:

• Blusa blanca o crema pálida, confeccionada en tejido ligero, con puños, volantes y encaje.
• Una falda larga y acampanada desde el medio de la falda del muslo hecha de tela suave. Puede ser con patrones convexos o sin ellos.
• Vestido de color rojo con varios volantes.
• Vestido de verano en colores brillantes y con un patrón de grandes colores brillantes. Se complementa con un sombrero o chal de ala ancha.
• Corsé en forma de chaleco negro o top con cordones.
• Detalles: flores artificiales en el cinturón, en el cabello o en el cuello.
• Colorido chal de aire con flecos.

A los residentes del país soleado les encanta vestirse de una manera original y relajada. Sus ropas brillantes con detalles expresivos pueden crear una imagen memorable y dar a los invitados un ambiente festivo.

El baile flamenco, que se ha convertido en el sello distintivo de España, ha sido amado por muchas naciones. Está incluido en el programa de muchos eventos para presentar una pieza de España e introducir su sabor nacional.Recientemente, en diferentes instituciones educativas, por ejemplo, en jardines de infantes o escuelas, se llevan a cabo actuaciones matinales y festivales. Al elegir trajes de carnaval, puede crear una imagen escénica hermosa y apropiada. El traje nacional español para la niña incluye todos los detalles de la imagen femenina.

Hay dos tipos de trajes de flamenco:

• La primera opción es un vestido con escote ovalado y volantes o una falda multicapa de estilo gitano. Debajo puedes usar blusas o blusas.
• La segunda opción es un baht especial. Esta es una falda lisa con un largo tren en la parte posterior. Su estilo depende del estilo del baile. Bata le permite moverse libremente por el escenario, ya que no restringe los movimientos rápidos. Con su ayuda es fácil crear una imagen espectacular de una mujer española bailando.

El traje nacional femenino del país de origen fenicio es brillante, colorido y con una energía especial. Los gustos, las tradiciones centenarias y la originalidad de los españoles se entrelazan. A muchas niñas y mujeres les gusta la imagen de una gitana española gratuita que puede bailar fácilmente en las plazas de una ciudad bulliciosa y atraer la atención de los transeúntes.

Las naturalezas románticas dejan muchos comentarios positivos sobre el traje nacional español. Las chicas notan que la ropa es perfecta para el baile clásico español y el flamenco. Ella enfatiza cada movimiento de la bailarina y su postura orgullosa. Una falda larga, magnífica y de múltiples capas con volantes no limita los pasos y facilita el movimiento en el espacio.

La imagen armoniosa cautiva al público con pasión y belleza, evoca simpatía y deja emociones positivas. Los detalles del disfraz le dan un toque especial: un abanico, cuentas, aretes y flores, que se adhieren al cabello o al collar.

Al elegir un atuendo, puedes dar rienda suelta a la imaginación. La ropa española es tan diversa que es fácil de crear con tus propias manos. No hay necesidad de dudar de la elección de los tejidos: las opciones simples y multicolores serán apropiadas. Un disfraz español bien adaptado se convertirá en una pieza de toda una nación con su rica historia.