Todo lo que necesitas saber sobre caligrafía

A cada uno de nosotros nos gustaría aprender a escribir con letra caligráfica hermosa. Sin embargo, ¿ha pensado en la historia de la caligrafía, sus orígenes, fundadores y características de las primeras fuentes? En este artículo aprenderá toda la información útil e interesante sobre la caligrafía, sus tipos y características para enseñar los conceptos básicos de dicha carta.

Literalmente, de la traducción griega, la caligrafía se traduce como "hermoso para escribir", un poco más tarde apareció una definición más popular de caligrafía: el arte de escribir de manera correcta y bella. La palabra clave en esta definición es precisamente el arte. En cada nación, la caligrafía estaba indisolublemente unida a algo sagrado, sagrado, que es la base de todas las actividades artísticas y vocales.

La caligrafía recibió la mayor conexión con el arte en Oriente - en Japón, Corea y China, donde está estrechamente entrelazado con la naturaleza, el folklore, la religión y las tradiciones. En muchos países donde el Islam se considera la religión principal, la escritura caligráfica es casi el único medio de expresión.

El desarrollo y el enraizamiento de la caligrafía está directamente relacionado con la historia general del desarrollo de la escritura, la introducción de nuevas fuentes y la aparición del papel. En consecuencia, los primeros requisitos previos para el surgimiento de la caligrafía surgieron incluso durante la pintura rupestre, después de haber pasado por un período de tiempo enorme desde la escritura cuneiforme hasta la creación de un alfabeto completo.

Inicialmente, toda la escritura paneuropea se desarrolló sobre la base de los alfabetos griego y etrusco. Además, existían diferentes interpretaciones de las fuentes mucho antes del imperio griego.Son bien conocidos dos tipos de escritura antigua: el primero se usaba exclusivamente para decorar monumentos, edificios arquitectónicos y documentos, el segundo era más simple, más cotidiano y se usaba para escribir libros, cartas, manuscritos y carteles.

Curiosamente, el alfabeto griego se refleja en diferentes religiones y naciones de diferentes maneras. Por ejemplo, los romanos buscaron simplificar esta fuente para hacerla más práctica y útil en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, el cristianismo contribuyó a la expansión de las imágenes del alfabeto griego, haciendo que sus proporciones fueran más variadas e individuales en el proceso de reescritura de la Biblia.

En el siglo V de nuestra era, la llamada fuente uncial comenzó a desarrollarse activamente, lo que se distinguió por el hecho de que todas las letras del texto o frase estaban separadas y no tenían contacto entre ellas. Aquí aparecieron las llamadas letras iniciales: letras mayúsculas al comienzo de todo el párrafo, que en altura ocupaban de 2 a 5 líneas. Pronto, esta versión de la fuente comenzó a extenderse por toda Europa., lo que llevó a la creación de sus muchas variaciones basadas en las tradiciones y normas locales.

Una influencia significativa en la formación de las fuentes de la época tuvo a Karl el Grande. Fue él quien, aproximadamente en el siglo VIII, tomó la decisión de crear una fuente común con reglas y funciones uniformes de mayúsculas y minúsculas. Esta decisión también sugirió que las letras en palabras y frases se escribirían juntas: este fue el primer intento de simplificar la conexión de letras y palabras, así como el espaciado entre letras. Tal fuente recibió un nombre simbólico: minúscula carolingia. Es de destacar que algunas de las reglas al escribir esta fuente se han conservado hasta el día de hoy en nuestro discurso escrito.

Desde el siglo XI, el llamado estilo gótico ha ganado una gran popularidad en casi toda Europa.quien se convirtió en el "padre" de la fuente gótica misma. Esta nueva fuente ofrecía proporciones y formas unciales desconocidas hasta ahora, reemplazando toda la angularidad y la claridad de los símbolos griegos. Estas formas duraron hasta el Renacimiento, donde fueron reemplazadas por el griego ya clásico. Petrarca, a quien se considera el iniciador de la caligrafía europea, llamó a estos personajes anticuados.

Algunos podrían pensar que la creación de una imprenta en el siglo XV inevitablemente condujo a una disminución en la popularidad de las fuentes escritas y la caligrafía misma.Sin embargo, esto no es del todo cierto. El hecho es que todas las herramientas e impresiones en las máquinas se crearon exclusivamente sobre la base de letras impresas. Al mismo tiempo, las imprentas no eran populares de inmediato: una carta de este tipo no era asequible para todos y tomaba mucho tiempo.

A principios del siglo XVII, cuando las imprentas ganaron gran popularidad en Europa, las fuentes caligráficas comenzaron a alejarse gradualmente de su función directa. Se convirtieron en una herramienta en el diseño de elementos de escritura y decoración. Los libros escritos a mano de la época, creados gracias a las fuentes caligráficas, eran más originales y caros: solo los compraban personas adineradas y adineradas que ansiaban el arte.

La caligrafía no desapareció en los siglos XVIII-XIX, con la ayuda de sus fuentes continuaron escribiendo documentos oficiales., cartas de amor, decretos, invitaciones, tarjetas, carteles de teatros. En ese momento, todavía había personas que consideraban el renacimiento de la caligrafía como su vocación. Un ejemplo sorprendente de tales personalidades puede considerarse William Morris y Edward Johnston.

Si, hasta el siglo XVII, la caligrafía seguía siendo el arte de la autoexpresión, no solo a través del texto en sí, sino también a través de cómo se escribió, hoy esta función casi ha desaparecido en el contexto de la creación de alta tecnología. Hoy en día, cuando cualquier programa de computadora para trabajar con texto puede crear hermosas fuentes, la caligrafía se ha convertido en una especie de hermosa portada, en la que se usa el texto.

A pesar de esto, aún hoy hay personas que están listas para defender este arte. Además, muchos expertos comparan a cada artista con un calígrafo, ya que estos tipos de arte están extremadamente conectados entre sí. Además, hay estilos especiales de escritura de pinturas en los que no se destacan ciertas imágenes o imágenes específicas, sino pinceladas, patrones y símbolos con significados profundos, al igual que en la caligrafía.

Para las personas que nacieron en el siglo XX, un estilo hermoso, competente y armonioso era el estándar de una persona sana y saludable. Ya entonces había una gran cantidad de profesiones que requerían que el intérprete no solo tuviera una alfabetización perfecta, sino también una hermosa letra caligráfica. Cada año, el interés en estas profesiones se desvaneció, algunas de ellas perdieron por completo su necesidad debido al desarrollo de la industria de las máquinas y la tecnología informática.

Si antes de principios del siglo XXI todos los documentos en instituciones de los países de la CEI se redactaban y emitían por escrito (donde la escritura caligráfica en el corazón del documento era parte de la ceremonia: la emisión de documentos de matrimonio o pasaportes, certificados de nacimiento), muy pronto los documentos impresos con fuentes digitales elegantes ganaron el mercado.

Basado en esto, uno pensaría que la caligrafía ha perdido completamente su relevancia en el mundo moderno. Sin embargo, esto no es así. Para calígrafos experimentados y talentosos, hay trabajo que hacer hoy. Se les pide ayuda para componer cartas románticas, diseñar postales, crear cartas, carteles, incluso en la decoración del hogar y logotipos oficiales. La tecnología moderna ha permitido que muchos calígrafos ingresen al mercado digital; hoy se han convertido en diseñadores gráficos y arquitectos.

Cada uno de nosotros se encuentra con la caligrafía todos los días. La mayoría de los escritos religiosos fueron compuestos precisamente con la ayuda de las obras de calígrafos, los manuscritos históricos que vemos en museos y exposiciones también son restaurados por calígrafos experimentados. Incluso el arte contemporáneo del graffiti juvenil a menudo lleva el comienzo de la caligrafía.

A pesar de que hoy en día la mayoría de los documentos se hacen usando la computadora, algunos de nosotros todavía tenemos que lidiar con documentos escritos. Vale la pena decir de inmediato que la caligrafía implica no solo una escritura hermosa, sino también correcta - Por lo tanto, cualquier texto escrito en cualquier tipo de caligrafía será a priori entendible y legible. Este tema será especialmente relevante para aquellos especialistas que tienen contacto constante con personas y números: médicos, policías, expertos en productos básicos, contadores, contadores. La exactitud y legibilidad de la escritura a mano en estas profesiones afecta directamente el rendimiento general.

Los expertos están seguros de que la actividad caligráfica estimula la actividad cerebral, desarrollando la atención plena, la multitarea y la concentración en una persona. En el caso de escribir con un bolígrafo normal, prácticamente no necesitamos pensar en sus movimientos: se desliza sobre papel, representando símbolos y combinaciones de letras que ya nos son familiares. Sin embargo Cuando se trata de caligrafía, una persona tiene que seguir cada movimiento, golpe y direcciónpara lograr el resultado perfecto. Algunos expertos aseguran que la caligrafía fomenta la disciplina y la pedantería en una persona, ayuda a llevar las cosas al final. El impacto de la caligrafía en el cerebro humano se compara con tocar el violín, pero este último requiere talento, y casi todos pueden aprender el primero.

La educación de la disciplina y la perseverancia no son las únicas tareas de la caligrafía. Para representar un patrón hermoso e inusual, debe tener una parte importante de imaginación e imaginación.Por lo tanto, la capacitación en caligrafía también desarrolla habilidades creativas, por lo que en algunos países extranjeros se introduce en los programas escolares y estudiantiles.

La caligrafía significa no solo la corrección y la belleza de la escritura, sino también la precisión. Esto es especialmente cierto para los adolescentes y escolares que dejan un montón de borrones en su tarea o trabajo de clase. El trabajo con tinta organiza a los jóvenes para manejar con mayor precisión los pinceles y las plumas, lo que afectará favorablemente el manejo posterior de un bolígrafo común.

La caligrafía también influye en el desarrollo de las habilidades motoras finas. Requiere una estricta adherencia a cierto estilo de escritura, en el cual las manos deben seguir claramente líneas predefinidas. La caligrafía ayuda a controlar cada movimiento, completa el movimiento de los dedos a la perfección, hace frente a las manos temblorosas.

Hoy en el mundo hay varios tipos de caligrafía, difieren en el estilo de escritura, el alcance de uso, así como el significado sagrado incrustado en símbolos escritos.

Se considera en cierta medida el estándar e inspirador de toda la caligrafía moderna. En Japón, este arte apareció a principios del siglo VII. Sobre la base de algunos caracteres tomados de China, los maestros japoneses crearon varios de sus propios estilos únicos. Los estilos creados fueron mucho más expresivos, expresivos y simples. Los japoneses buscaron aportar su significado sagrado y profundo a estos estilos, que simbolizarían no solo palabras, sino conceptos, imágenes o significados completos.

Desde el siglo XVII hasta finales del siglo XIX, se formaron activamente nuevos estilos de escritura en Japón: kabuki-moji y jo-ruri-moji. Inicialmente, se usaron solo para compilar y decorar carteles de teatro con teatros del mismo nombre: Kabuki y Dzeruri. Poco a poco, ambos estilos también se arraigaron en la cultura japonesa y se convirtieron en parte de la historia de su escritura.

El secreto de la caligrafía japonesa es que al mismo tiempo requiere que sus maestros estén completamente enfocados, pero también relajados en el momento de la ejecución. En pocas palabras, los maestros deben enfocarse internamente mientras escriben, pero los movimientos de sus manos y pinceles permanecen suaves y suaves. El budismo zen fue de gran importancia para el desarrollo de la caligrafía, algunas de las cuales se basaron específicamente en la caligrafía. Se creía que le permite meditar de manera más efectiva y rápida para conocerse a sí mismo.

Es de destacar que hoy no ha tenido un impacto negativo en la caligrafía japonesa. Toda su cultura moderna se basa en la escritura simbólica antigua, que, a su vez, se convirtió en la base para la creación de nuevos estilos y tendencias. Por ejemplo, a mediados del siglo XX, la Asociación de Maestros de Caligrafía Contemporánea se registró en Japón. Esta organización está haciendo su trabajo con éxito hoy, cada año demostrando ejemplos antiguos y modernos de arte caligráfico en sus exposiciones.

En la segunda mitad del siglo XX, una nueva etapa en el desarrollo de la caligrafía comenzó en Japón. Esta tendencia apareció debido a la creación de muchos estilos abstractos en los que los jeroglíficos perdieron su significado original. La estilización abstracta permitió a los calígrafos japoneses encontrar enfoques más creativos e inusuales para mostrar sus pensamientos e imágenes. La peculiaridad de tales técnicas es que, a pesar de su excentricidad, conservaron los métodos tradicionales de usar pincel y tinta.

En árabe, este arte se llama "Hutt" o "Hutut". Al igual que en Japón, la caligrafía árabe es uno de los valores clave en la cultura y el arte árabe. Los primeros intentos de enraizar la caligrafía se hicieron únicamente sobre la base de copiar el Corán después de reemplazar el pergamino con un material más denso y de alta calidad: el papel. Casi todos los manuscritos correspondían en esa época, y el más importante, el Corán, en la vanguardia.

El noble arte de la caligrafía dotado de un significado especial e incluso sagrado todos los signos y símbolos escritos con la ayuda de él. En la Edad Media, muchos de los gobernantes árabes de esa época se tomaron la libertad de escribir el Corán para sus vidas, pero antes de eso tuvieron que aprender las reglas primarias de la caligrafía.

Ya en el siglo IX, estos gobernantes se reunieron alrededor de ellos y de sus palacios en bibliotecas reales con miles de libros, tratando de unirse a lo divino. Dichas bibliotecas o centros se denominaron “casas de sabiduría” o “Dar al-hikma”: cientos de traductores, calígrafos y escribas trabajaban diariamente en el censo y en la redacción de libros. Gracias a la estrecha conexión entre el Corán y la caligrafía, el pueblo árabe creía que este trabajo los exaltaba sobre otras personas y perdonaba los pecados graves.

Junto con el censo del Corán utilizando fuentes caligráficas, los maestros árabes comenzaron a censurar libros y enseñanzas sobre medicina, historia y asuntos militares. Un poco más tarde, aparecieron las primeras colecciones de poesía y prosa, escritas con hermosa letra caligráfica. Además, con la ayuda de la caligrafía, dibujos, dibujos, mapas y gráficos ya se crearon en libros.

La caligrafía árabe tiene sus propias características. - por ejemplo, el Corán, o el principal libro sagrado de los musulmanes, prohíbe directamente las imágenes de personas, animales y también el propio Alá. Se cree que esto alienta a las personas a adorar a dioses extraños o inexistentes, como hacen todos los extraños. Es por eso que cualquier imagen de seres vivos, incluso si no está relacionada con la religión, está estrictamente prohibida en esta cultura. Sin embargo, si la caligrafía usa solo símbolos o palabras que se combinan en algún tipo de dibujo común de una criatura viviente, esto no estará prohibido.

Brevemente sobre los estilos árabes. Al comienzo de la caligrafía en los territorios árabes, solo había un estilo de escritura: "hijazi". Con el tiempo, este estilo ha sufrido modernizaciones y cambios, gracias a los cuales hay 6 estilos de escritura modernos, que también se denominan los "seis grandes". Cada uno de estos estilos se ha utilizado exclusivamente en un área específica de la vida: por ejemplo, el estilo "divani" solo estaba involucrado en la redacción de documentos y documentos diplomáticos importantes, el estilo "nastalik" es mejor conocido como un estilo de escritura religiosa: fue utilizado por un círculo estrecho de personas que tienen acceso al suplemento del Corán con explicaciones. El estilo más común es "rikaa", que se usa solo en la esfera doméstica.

El estilo de escritura a mano de una persona en particular podría depender no solo del alcance de su uso, sino también de otros factores importantes. La elección del estilo en este caso podría basarse en el lugar y la hora de escribir el texto o símbolo, el color de la tinta, así como en el bienestar o la creencia del propio maestro. Por ejemplo, algunos calígrafos prefirieron usar solo el rimel que visitó La Meca; se consideraba sagrado y obligatorio para las páginas sagradas del Corán. Con la distribución de libros en el territorio de los estados árabes, era necesario un censo de libros más rápido. Es por eso que pronto se comenzó a dar preferencia a los estilos de escritura rápida, como las "manos".

De gran importancia en la caligrafía árabe fueron las proporciones de los caracteres escritos. El hecho es que en esta cultura el arte de la caligrafía se percibía con la misma precisión que la física o el álgebra.Al escribir palabras o caracteres, se calculó una altura estrictamente definida de letras y palabras completas en una línea. Entonces, dependiendo de la letra utilizada, su longitud podría consistir en 2 a 3 rombos.

Para controlar claramente el tamaño de las letras y las palabras, los calígrafos árabes desarrollaron un algoritmo especial, según el cual se calculó la longitud de la letra completa. La primera letra del alfabeto árabe, aliph, sirvió como estándar y base para escribir palabras. Exteriormente, es una línea vertical clara. La unidad mínima de medida en la escritura árabe se considera un punto, al mismo tiempo, la altura del aliph es un promedio de 12 puntos, y el ancho es de aproximadamente 1 punto. Además, la altura del aliph se usa para dibujar un círculo en el que debe caber cualquier letra del alfabeto árabe. De lo descrito se puede entender que todas las proporciones establecidas por los calígrafos árabes dependen de tres cantidades: el ancho, la altura del aliph y su circunferencia.

En muchos países del Este, la caligrafía fue un verdadero arte que se ha transmitido de generación en generación durante cientos de años. Y la caligrafía coreana no es una excepción en absoluto: aquí los maestros usan los llamados Hancha (jeroglíficos) y Hangul (alfabeto fonético) para crear sus obras maestras.

Al igual que en Japón, la caligrafía apareció en tierras coreanas alrededor de los siglos III y IV dC gracias a la distribución generalizada de la escritura china en los territorios orientales. Por el momento, el sistema de escritura coreana es significativamente diferente del chino, pero solo se sabe una cosa con certeza: aquí cada signo, símbolo y guión también tiene un significado y significado profundos.

Ya hace 1.500 años, un par de siglos después de la introducción de la escritura china, por la forma de escribir de los antiguos calígrafos coreanos, era fácil entender en qué tipo de actividad se dedicaban. Para los científicos, los símbolos del lenguaje eran estrictos, consistentes y moderados, simbolizaban practicidad, integridad y regularidad. DPara los artistas, los caracteres del alfabeto chino eran un puente entre el mundo físico y el interior., lo que les permitió crear personajes y palabras extraños, ligeros y relajados.

Vale la pena decir que la caligrafía juega un papel muy importante en la historia de Corea. Casi inmediatamente después de la creación de las primeras instituciones de educación superior, la caligrafía se introdujo en el plan de estudios obligatorio. Y luego, en los primeros años de la existencia de los Tres Estados, para ser aceptados para el servicio público o militar, se tuvieron que pasar varias pruebas. Dependiendo del tipo de servicio y posición ocupada, los residentes coreanos tenían que mostrar sus conocimientos de literatura y poesía china. En particular, el examinador debía componer un poema sobre cierto tema, mientras que era necesario elegir la letra que sería más adecuada para su tema.

La introducción de estándares tan estrictos para ingresar al servicio civil llevó a muchos coreanos adinerados a estudiar de cerca la caligrafía. Además del examen principal, pronto comenzaron a realizarse exámenes de redacción adicionales para aquellos que desean participar en el censo o redacción de textos (escribas y empleados). Así, de hecho, el conocimiento de la caligrafía permitió a las personas alcanzar gradualmente ciertas alturas y ascender en la escala profesional.

Debe decirse que el alfabeto chino ha sido durante mucho tiempo parte de la cultura escrita coreana, incluso a pesar de la introducción en 1446 de su propio alfabeto nacional llamado "hanyl". Hasta finales del siglo XIX, la escritura china se usaba al más alto nivel. - en la preparación de documentos oficiales estatales y legales. Además, del alfabeto chino, la caligrafía coreana ha adoptado lo más importante: el profundo significado contextual de los símbolos y las letras. Fue entre los coreanos que la caligrafía pudo revelar su potencial como un aspecto del arte.

Algunos expertos creen que los artistas coreanos jóvenes e inexpertos fueron enviados a la educación primaria específicamente a maestros de caligrafía. Se creía que dicha capacitación no solo disciplinaría a los jóvenes, sino que también los inspiraría y desarrollaría la creatividad en ellos. Allí, los estudiantes también aprobaron ciertos exámenes, durante los cuales se requería escribir un personaje específico o un grupo de personajes. La evaluación de lo escrito se realizó de acuerdo con los mismos requisitos que la evaluación de una imagen completa: composición, tonos seleccionados, saturación y belleza de la mancha, individualidad de las imágenes. Aquí, la belleza no consistía en la observación estricta de ningún dogma o fórmula, sino en la imagen general de lo escrito y la armonía de todas las imágenes que formaban parte de ella.

Si hablamos de la técnica de la caligrafía coreana, ella da más preferencia al principio creativo en la carta: la capacidad de priorizar correctamente las imágenes, elegir una composición interesante y la forma del símbolo. A pesar del hecho de que algunos estudiantes de calígrafo representaban personajes e imágenes idealmente escritos, a menudo no se les permitía la posición deseada únicamente debido al "vacío" y la mediocridad de lo que estaba escrito.

No debe pensar que el componente técnico de la caligrafía coreana fue relegado a la vanguardia en la compilación de textos, en absoluto. Un conocimiento ideal de las leyes de disposición y proporciones se consideró obligatorio a priori, después de lo cual el maestro se dispuso a dotar a su escritura de imágenes y belleza individual. Para lograr tal técnica, algunos tuvieron que estudiar el arte de la caligrafía durante más de una docena de años. Lo más importante en esta técnica es la conciencia filosófica de lo escrito, que viene solo con extrema concentración y disciplina.

Como muchas otras formas de arte coreano, toda la caligrafía de este pueblo se basa en tradiciones, folklore, así como en las tradiciones del poder y la fuerza de la naturaleza. Los maestros de calígrafos antiguos más experimentados siempre han creído que cualquier pincelada, cualquier trazo y símbolo deben llevar una parte de algo vivo y armonioso. - ya sea una pluma de ave, una rama de árbol, una ola de mar o nubes. Esta es precisamente la principal diferencia entre la escritura coreana y la escritura tipográfica moderna: la máquina nunca podrá transmitir completamente ninguna imagen o idea. La abstracción inherente a la caligrafía coreana la ha convertido en una fuente ilimitada de imaginación entre maestros y artistas.

Antes del advenimiento de la impresión de libros en Turquía, la principal forma de diseñar y censar textos era la caligrafía. La historia y la cultura de este pueblo están estrechamente relacionadas con este arte: simboliza la libertad de expresión, el vuelo del pensamiento y la belleza. Como en muchos otros países, la caligrafía turca en la Edad Media se convirtió en una disciplina académica completa, cuyo conocimiento era necesario para muchas profesiones.

La historia del desarrollo de la caligrafía en tierras turcas se asocia principalmente con la mejora de las herramientas de caligrafía y las técnicas de escritura. Inicialmente, se usaban plumas de ave y pinceles para escribir, luego era el turno del lápiz y, un poco más tarde, la pluma estilográfica.

Hasta finales del siglo XIX, la caligrafía turca desempeñó un papel muy importante en la imagen completa del arte islámico.Sin embargo, con la introducción de reformas educativas y escritas y la transferencia de la mayor parte de los libros al alfabeto latino, se perdió cierta originalidad de este arte.

Al igual que muchos países asiáticos, Turquía es increíblemente cuidadosa en su historia y tradiciones. Dado que la caligrafía siempre ha jugado un papel importante en ellos, el Sultán Beyazit II decidió crear el único museo de caligrafía en Turquía en Estambul. Después de eso, Estambul se convirtió en la capital no oficial de toda la caligrafía islámica. En el museo puedes encontrar antiguas instalaciones, pergaminos y manuscritos, monogramas que simbolizan el espíritu de la caligrafía medieval. También puede encontrar cientos de herramientas únicas de caligrafía allí.

Inicialmente, una pluma de caña ordinaria servía como herramienta para la caligrafía, un poco más tarde, la madera y el metal en la base de las puntas y los soportes se introdujeron en la producción de tales plumas. Hoy, la mayoría de estas herramientas han sido reemplazadas por plumas más modernas, así como por todo tipo de plumas (fuente, bola). Fue con la llegada de los bolígrafos en Turquía que la caligrafía se generalizó entre la gente común. Estos bolígrafos eran baratos, fáciles de operar y bastante flexibles. Las plumas estilográficas se convirtieron en propiedad de las personas ricas, actuando como una especie de accesorio comercial, sin el cual era imposible salir.

Este tipo de caligrafía combinará varias direcciones a la vez, que, sin embargo, están unidas por una característica común: todos estos estilos comenzaron su desarrollo con el advenimiento del cristianismo en tierras europeas. Los primeros textos caligráficos se referían al censo y la traducción de los textos sagrados de la Biblia y las sagradas escrituras.

La peculiaridad de esta caligrafía era que no requería ninguna inspiración o imaginación de su propietario, aquí la belleza y el valor de la escritura dependían directamente solo de la habilidad del calígrafo. Como la Biblia necesitaba ser reescrita y copiada lo antes posible, los maestros no necesitaban más que un perfecto dominio de la gramática y los dogmas caligráficos.

Los ejemplos más llamativos de la caligrafía europea se pueden encontrar en los ornamentos y las escrituras de los libros religiosos, en la pintura de templos, íconos, vestidos de clérigos y otros accesorios religiosos. La peculiaridad de tal caligrafía radica en el rigor extremo de las proporciones de símbolos y signos. A diferencia de la caligrafía del este asiático, los ornamentos e imágenes adicionales del autor rara vez se permiten aquí al compilar libros e iconos de pintura.

Para alcanzar ciertas alturas en caligrafía, necesitará muchas herramientas costosas que no serán fáciles de encontrar en la ciudad. A continuación puede encontrar una lista de elementos que se necesitarán tanto en la etapa de capacitación como para lograr altos resultados en caligrafía.

Las plumas se dividen en dos grupos separados: puntiagudos y de punta ancha.

Las plumas de Shirokonechnye generalmente se venden inmediatamente con un portalámparas (una especie de placa de metal o plástico sobre la propia pluma). Si no está allí, entonces el soporte del automóvil se puede hacer independientemente de los materiales improvisados. Las marcas más famosas de plumas de punta ancha son las siguientes.

• Leonardt: considerada la versión de plumas más económica y fácilmente accesible. Se vende en tiendas para artistas, calígrafos y en Internet.
• SpeedBall es una versión más cara de plumas de alta calidad con dos dispositivos portátiles. Difieren en conveniencia, plasticidad y una larga vida útil.
• Brause & Co - plumas rígidas profesionales con una percha. El más caro y de alta calidad de esta lista debido a la rigidez y durabilidad únicas.

También hay modelos universales de plumas de punta ancha para diestros y zurdos, por ejemplo, el modelo Pilot Parallel Pen. Estas plumas de fabricación japonesa son automáticas y tienen un corte denso y ancho. El tamaño de la rebanada puede variar según el estilo de escritura, puede encontrar estas plumas con tamaños de 1 a 6 milímetros.

Los bolígrafos puntiagudos requieren cierto estilo de escritura con presión. Tales plumas tienen un escote o división especial, que se expande bajo la acción de la presión, con la ayuda de la cual se forman líneas más anchas o más delgadas.

Las plumas ideales para calígrafos inexpertos son los modelos Brause Steno, Brause Rose y Brause Extra Fine 66. Estas son plumas puntiagudas, cómodas y económicas con una pequeña división.

Para aquellos que desean obtener del trabajo no solo profesional, sino también placer estético, se venden plumas especiales de época. En estructura, son más plásticos, suaves y cómodos, con la ayuda de ellos es fácil aprender a escribir bellamente. Además, a menudo están decoradas con muchos signos extraños, serifas y estampados, que parecen llevarlo a la Edad Media. Tales plumas, debido a su estructura delicada y suave, a menudo se rompen y son muy caras en sí mismas.

Después de adquirir plumas, papel y otras herramientas, puede comenzar a reabastecerlas. Seguramente muchos de ustedes han visto rellenar tales plumas en las películas: los actores simplemente las bajaron a los tinteros e inmediatamente comenzaron a escribir. Sin embargo, los expertos modernos en caligrafía recomiendan rellenarlos empapando la punta del lápiz con un pincel o un paño, de esta manera puede rastrear con precisión la cantidad de tinta que ingresa al lápiz. Esto lo protegerá de manchas y rebabas no deseadas.

Los titulares se dividen en rectos y oblicuos según el estilo de escritura y la pluma. Por lo tanto, los soportes inclinados se usan junto con plumas puntiagudas. En este caso, es más fácil para los calígrafos observar una inclinación de 55 grados, sin girar la hoja de papel. Los titulares directos se encuentran con mayor frecuencia: son más baratos, es más fácil poner plumas y limpiarlos.

Los cepillos se consideran un reemplazo más barato, pero menos confiable y duradero para las plumas; también se usan para rellenar las plumas ellos mismos. Por analogía con las plumas, se dividen en dos tipos: puntiagudas (pinceles con una base redonda) y de punta ancha (pinceles con una base plana). La ventaja de los pinceles es que son más fáciles de controlar que las plumas, son más plásticos, siguen fácilmente los movimientos del maestro. También tienen sus inconvenientes: por el uso repetido, los pelos se caen de los cepillos, por lo que las herramientas deben cambiarse regularmente. Los mejores pinceles para caligrafía son los cepillos naturales chinos para el cabello.

La línea de oficial es una herramienta necesaria para escribir. La caligrafía controla estrictamente las proporciones en la letra, por lo que para los principiantes, por primera vez, tendrán que alinear cuidadosamente el papel para futuros patrones. Además, podemos encontrar a la venta álbumes de caligrafía con una regla confeccionada.

No solo la armonía del dibujo en sí, sino también la conveniencia de la escritura caligráfica depende del papel correcto. En papel delgado, suelto y frágil, la máscara puede extenderse y filtrarse. Dado que el papel de caligrafía de calidad es bastante costoso, los calígrafos principiantes pueden practicar en papel de oficina normal. Para un trabajo más profesional, necesitará papel con una densidad de al menos 120 gramos, y preferiblemente 130 o más. Algunos artesanos prefieren papel extremadamente grueso para lograr los efectos inusuales de las líneas "rasgadas" y "rotas".

Comprar una carcasa costosa no le garantiza una carta precisa y correcta, pero la hará más bella y armoniosa. La versión clásica de la carcasa para principiantes es el producto de la marca "Gamma" - Se vende en muchas tiendas en los países de la CEI. Un poco más tarde, puede cambiar a canales más caros, como Koh-I-Noor. Algunos principiantes compran inmediatamente cadáveres profesionales caros, pero estos últimos suelen ser muy gruesos, por lo que las plumas deben limpiarse regularmente y la máscara en sí misma debe diluirse.

El agua lo ayudará a limpiar rápidamente la pluma del exceso de pintura, así como a diluir la tinta demasiado espesa. Después de lavar la pluma, límpiela bien con un paño para que no entre agua en el papel o en el tintero. Cambiar el agua en la taza cuesta aproximadamente una vez cada 10 minutos.

Hasta la fecha, hay muchas herramientas de terceros que le permiten hacer líneas en la carta más claras, inusuales o suaves. Un elemento común de tales herramientas es una silla de dibujo ordinaria: los arquitectos la usan a menudo para crear dibujos. Para una caligrafía colorida y creativa, algunos maestros prefieren usar bolígrafos anchos especiales. La ventaja de tales herramientas es que no tiene que lidiar con la preparación, limpieza y llenado de plumas.

Existe una creencia generalizada de que la caligrafía requiere de una persona no solo cierta habilidad, sino también talento. Los expertos no están de acuerdo con esta afirmación y tienden a pensar que este arte depende más de la habilidad y la experiencia. Por lo tanto Incluso las personas con la letra más terrible, en su opinión, pueden aprender los conceptos básicos de la caligrafía.. La caligrafía contemporánea es especialmente popular hoy en día: no requiere ninguna regla clara del principiante o maestro y abre espacios para la imaginación y la individualidad.

El primer paso para aprender caligrafía es la llamada "caligrafía falsa". Este es un tipo de lecciones introductorias de caligrafía que lo ayudarán a sostener una pluma de manera competente y comprender la esencia misma de dicha carta. Obtuvo su nombre de "falso" porque no requiere una pluma estilográfica o un costoso cadáver del maestro; el trabajo se puede hacer con un bolígrafo normal, bolígrafos o lápices. Debe notarse de inmediato que esta técnica de escritura puede ayudar no solo a los principiantes, sino también a los calígrafos experimentados: es posible que haya perdido algo de sus primeras lecciones.

Desafortunadamente, este método de entrenamiento tomará más tiempo que si practicara con una pluma estilográfica regular, sin embargo, parecerá más divertido y mostrará claramente cuál es la peculiaridad de la escritura de caligrafía. A continuación encontrará instrucciones paso a paso para crear la primera frase o palabra caligráfica.

• Tome una hoja normal de papel A4 y luego escriba con una letra ordenada una frase o palabra en cursiva, dejando una pequeña distancia entre las letras. Trate de mantener las proporciones de letras en la palabra aproximadamente iguales; para su comodidad, puede dibujar una hoja con una regla.

• Entonces es necesario indicar en palabras las líneas que sucumbirán al engrosamiento. Por lo general, estos son los lados izquierdo o derecho en letras cursivas que aparecen cuando te mueves hacia abajo mientras escribes una carta. Muévase lentamente, tratando de dejar líneas estrictamente simétricas y paralelas. Asegúrese de que las líneas de las protuberancias no difieran en tamaño en las mismas letras.

• Después de marcar cada letra con sus líneas engrosadas, simplemente llene el espacio vacío resultante con el mayor cuidado posible y sin abandonar los bordes. Puede pintar con un bolígrafo, rotulador, pincel o bolígrafo.

• Trate de no detenerse en una sola frase o palabra.Tan pronto como comprenda que ha aprendido a escribir y completar la frase seleccionada, recurra a palabras más complejas con el contenido de letras no utilizadas anteriormente.

• Complica las tareas intentando engrosar todo el texto, recurrir a nuevos métodos de escritura en cursiva, cambiar las características de estilo del tipo de caligrafía seleccionado, tratar de agregar elementos gráficos adicionales en forma de garabatos, comas elegantes, patrones, guiones bajos elegantes.

• Si la primera capacitación se lleva a cabo exclusivamente con letras grandes en cursiva, entonces, con la complicación de todo el curso, vale la pena cambiar a letra media y pequeña. Cuanto más pequeñas sean las palabras, más difícil será para usted seguir los movimientos, se deberá prestar más atención a una letra en particular.

• Una vez que comprenda que la caligrafía con un bolígrafo es fácil para usted, debe cambiar a herramientas de escritura más profesionales. En primer lugar, vale la pena adquirir soportes para bolígrafos: ayudan a fijar el bolígrafo en la posición correcta, así como a llenarlo de manera más efectiva con pintura. Para empezar, los soportes de plástico son adecuados, que puedes hacer tú mismo. Los principiantes deben elegir un soporte directo, para calígrafos más experimentados también pueden ser oblicuos. Tenga en cuenta que la pluma en el soporte no está en el medio, sino entre los pétalos de metal superiores y el borde.

• Después de esto, considere obtener tinta, tinta o tinta de alta calidad. Al principio, es mejor elegir productos convenientes y prácticos en lugar de productos profesionales y caros.

• La selección de papel profesional para caligrafía es la siguiente etapa importante en el aprendizaje. Tenga en cuenta que en hojas normales con una densidad de no más de 80 gramos le será mucho más fácil escribir que en lienzos profesionales con una densidad de 120 o más gramos. Dichas láminas son más rígidas, duraderas y no se encuentran bien en la mano de un calígrafo inexperto. Para determinar la calidad y la densidad del papel, simplemente haga un par de trazos con un bolígrafo. Si oa es fuerte y de alta calidad, los trazos serán claros con límites estrictos; de lo contrario, la tinta y la tinta se extenderán por todo el papel y dejarán telarañas características.

• El portalápices siempre debe mantenerse en el medio, mientras trata de no tocar la punta en sí; hay una gran posibilidad de lastimarse o ensuciarse. No hay nada complicado en sostener una pluma de caligrafía correctamente. Los estándares modernos permiten a los maestros sostenerlo de la misma manera que un bolígrafo, con el índice y el pulgar, donde el dedo medio y el meñique realizan una función de soporte y fijación. La diferencia entre escribir con un bolígrafo y un bolígrafo es que los bolígrafos requieren una cierta presión para dejar una marca en el papel. El bolígrafo debe mantenerse a gusto, y los movimientos de la mano con el bolígrafo deben ser suaves, rápidos y suaves. Una presión excesiva puede hacer que la punta de la pluma se enganche en el papel, causando salpicaduras o incluso doblarse.

• Hay situaciones en las que la tinta o la tinta no quieren pasar del lápiz al papel. Esto puede depender de la calidad de la tinta, el reabastecimiento de combustible incorrecto y la calidad del papel en sí. Para burlar el sistema, simplemente baje la punta de la pluma al agua, después de lo cual la tinta debe deslizarse libremente sobre el lienzo.

• Después de cada entrenamiento, trate de enjuagar bien y limpiar la tinta de la pluma, no permita que la tinta se seque o la pluma se oxide. Para limpiar y secar la pluma, use un paño de lino o cualquier otro sin pelusa o hilo.

Algunos expertos recomiendan que los principiantes entrenen en escalas caligráficas. Muy a menudo, se presentan en forma de álbumes con tareas para escribir o colorear ciertos personajes. Muchos desdeñan estos ejercicios para principiantes, que pagarán en el futuro. Como regla general, la preparación insuficiente y el estudio injusto de los conceptos básicos conducen a fuentes torcidas, un ritmo incorrecto y una distancia desproporcionada entre las letras.Aprender en escalas enseña caligrafía, comenzando desde el principio, desde símbolos y guiones hasta inscripciones y textos completos.

Ejercicios básicos de caligrafía en el siguiente video.