Descripción general del Museo Aivazovsky en Feodosia

No todos los artistas, cuyos nombres ahora están listos para reunir multitudes de admiradores de talentos en la exhibición de sus obras, durante su vida se sintieron completamente exitosos en un sentido creativo. Como Balzac dijo: "La gloria es el sol de los muertos", por desgracia, estas palabras pueden atribuirse a artistas con una frecuencia deprimente.

Sin embargo, entre una serie de grandes nombres hay aquellos que durante la vida no solo fueron aceptados, sino respetados en todos los sentidos, comercialmente exitosos y reconocidos por colegas y fanáticos de la pintura. Uno de estos artistas es Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Hoy, puedes ver las pinturas del maestro principalmente en el segundo piso de la mansión. Por supuesto, cada segundo visitante del museo en Feodosia viene aquí para ver el libro de texto "La Novena Pared", tal vez la tarjeta de visita principal del maestro. Pero esta imagen está en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Pero la obra "Entre las olas", no menos fuerte y grandiosa, ocupa un lugar destacado en la galería de Teodosia. Por cierto, su pintor creó a la edad de 80 años.

El museo tiene alrededor de 400 obras del maestro, y en general hay más de 12 mil exhibiciones. No será menos interesante para los visitantes mirar artículos para el hogar de la familia Aivazovsky, sus artículos personales y fotografías.

El museo vive: cada año, muchos turistas buscan visitar al pintor marino más famoso. Complacido con iluminación de alta calidad de salas de exposiciones. La mansión tiene muchas ventanas, y antiguos candelabros cuelgan de los techos.

El recorrido lo llevará a través de la sala principal, el taller del pintor, el edificio de la casa de su hermana. Y el museo tiene una sala secreta, puedes ir allí por una tarifa. Las pertenencias personales de Aivazovsky se almacenan allí: un caballete real, un cuaderno personal, etc.

Curiosamente, en cierto sentido, la suerte acompañó el trabajo del artista después de su muerte. Las obras del museo podrían desaparecer fácilmente durante los años de la ocupación nazi, pero fueron enviadas a Ereván a tiempo y después de la guerra, todas las obras evacuadas regresaron a su tierra natal.

300,000 visitantes pasan por el museo anualmente. Sobre la base de la galería, se celebran regularmente importantes conferencias científicas y festivales de música clásica. El museo está ubicado en: st. Galerennaya, casa 2. Está muy cerca de la estación de tren.

El complejo de exposiciones está estructurado para que el visitante vea las pinturas en el orden en que están escritas. Esto muestra no solo el camino creativo del artista, sino la evolución de su habilidad. De lienzo a lienzo, el pintor marino se volvió más preciso en los detalles, en las formas de transmitir la luz, trabajando con el color y la composición. Esta estructura de la exposición es útil para los aspirantes a artistas.quien también puede encontrar una mejor ilustración del conocimiento teórico.

La galería también es un lugar donde se almacena cuidadosamente el trabajo de los seguidores y estudiantes de Aivazovsky. Aquí puedes ver las pinturas de Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Hay museos, cuyo centro semántico son dos o tres obras famosas, por las cuales los turistas viajan desde lejos. Pero en la galería de Aivazovsky, a pesar de lo sobresaliente, no necesita ser presentado a los amantes del arte. "Monasterio de San Jorge", "Mar. Koktebel "," Invasión de Sebastopol " y la inacabada "Explosión de la nave", hay muchas obras menos famosas. Y no pueden llamarse secundarios.

12,000 piezas de exhibiciones en la colección del complejo del museo son verdaderamente propiedad de la galería. Algunos turistas están decepcionados de que el famoso "Noveno Muro" esté ausente en el museo. Pero pueden compensar parcialmente esto. experimentos de arte de Maximilian Voloshin y Lev Lagorio, así como lienzos pintorescos y notables de la escuela de marinistas de Europa occidental.

La exposición completa del museo muestra a Aivazovsky como una persona entusiasta y enérgica que logró realizar muchas iniciativas durante su larga y fructífera vida. Pero incluso si se sorprenderá de su trabajo fuera del estatus de pintor marino, si la atmósfera de la casa en sí misma lo deleitará, exhibe hablar sobre la forma de vida del artista, los paisajes marinos aún permanecen en primer plano.

Aquellos que anteriormente solo vieron reproducciones de pinturas famosas ciertamente quedarán impresionados. En vivo, se ven aún más grandes, más épicos. Decorados en marcos pesados, transmiten el poder de los elementos: inexorables y victoriosos, demoliendo todo a su paso.

Es imposible compararlo incluso con una fotografía artística excepcional: parece que el famoso pintor marino configuró su analizador visual con la máxima claridad: las sombras del agua cambian con una sorprendente variación de color. Desde el cielo azul puro, casi inocente, hasta la boca negra y abierta de las profundidades del mar. Y Cada paisaje tiene su propio estado de ánimo, su mensaje.

Algunas reproducciones parecen sombrías para el espectador, pero cuando las ves en vivo, ya no estás evaluando la tristeza y, en cualquier caso, no la uniformidad, sino los detalles más pequeños del espécimen de la naturaleza arrebatado por el ojo y el corazón del artista. Para escribir así, no solo debes tener cuidado, para poder trabajar con la naturaleza, debes nacer en estas partes. Los trabajos individuales son de gran tamaño y carga emocional.

Es difícil comparar estos trabajos fundamentales con algo. La galería no parece una casa donde solo se exhiben algunas pinturas de primera importancia: la grandeza de los pasillos lo suficientemente grande como para la mansión y una maravillosa selección de obras impresionan a los turistas.

En una espaciosa casa de dos pisos donde se encuentra el Museo Marino, se adivina un estilo arquitectónico italiano. Esta casa, Ivan Konstantinovich, como se puede adivinar, se basó en su propio proyecto. El Museo del Estado, esta galería de arte, legada a la ciudad, se convirtió en 1920. Pero la historia del museo no es la más uniforme y próspera. Durante los años del cambio del sistema del país, la sede de la Cheka, las divisiones del Ejército Rojo y la Armada se ubicaron aquí.

Como visitante del museo, seguramente se encontrará en la casa de Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Esto no es solo una adición a la exposición principal, es una parte importante de la misma. En las familias armenias, estaba tan establecido: establecerse en el vecindario con parientes cercanos. Porque al lado de la casa del hermano está la mansión de Catherine.

Si desea ver cómo funciona el clásico sobre temas bíblicos y míticos en la pintura, asegúrese de consultar aquí. En la mansión de la hermana de Aivazovsky, los organizadores del museo decidieron exhibir los lienzos del artista abstraídos del tema marino. Estas son pinturas que combinan temas religiosos, temas bíblicos.

Probablemente, desde la escuela, todos recuerdan que Aivazovsky es un artista que transmitió paisajes marinos de manera increíblemente precisa en lienzos. Además de las grandes pinturas dedicadas al elemento agua, Ivan Konstantinovich también escribió grandes escenas de batalla, temas bíblicos e incluso retratos. Y el artista podría llamarse a sí mismo coleccionista y filántropo.

El verdadero nombre del clásico es Hovhannes Ayvazyan y este es el artista más famoso con raíces armenias. Su biografía es única. En la infancia, el niño mostró no solo habilidades artísticas, se sabe que él mismo aprendió a tocar el violín.

El destacado artista fue patrocinado por Nicolás el Primero. Aivazovsky tuvo la suerte de trabajar en el sur de Italia: estos años creativos fueron especialmente fructíferos. El entusiasmo de los críticos y el éxito comercial no pasaron por alto al pintor marino. Por su trabajo, Ivan Konstantinovich fue premiado medalla de oro de la Academia de Artes de París.

Una vez, cuando el artista tenía 27 años, navegó hacia la casa del barco, en el Golfo de Vizcaya, el barco cayó en una tormenta, casi se hundió, un obituario sobre la muerte de un pintor ruso apareció en los periódicos parisinos. Dicen que un mensaje falso sobre la muerte promete una larga vida: Aivazovsky vivió 82 años. Curiosamente, al tener 75 años de edad, Ivan Konstantinovich y su esposa visitaron América, y esto fue a fines del siglo XIX.

Aivazovsky logró vivir en muchos lugares: estudió en San Petersburgo, fue secundado en Italia, estuvo en París, Portugal, España, Egipto, Constantinopla y el Cáucaso. Por cierto, el maestro tenía el rango de consejero secreto real, que era igual al rango de almirante, y en 1864 el artista recibió la nobleza hereditaria.

A pesar de una amplia gama de viajes, Ivan Konstantinovich dijo: "Mi dirección siempre está en Feodosia". Y estas no eran solo palabras. Aivazovsky estaba involucrado en los asuntos de su ciudad natal con todo el celo, un sincero deseo de equipar a su tierra natal, para mejorar el lugar de su amor eterno.

En la ciudad, el maestro abrió una escuela de arte y una galería de arte. Teodosio todavía está centro de cultura pictórica en el sur de Rusia. Gracias a Ivan Konstantinovich, apareció una sala de conciertos en la ciudad, se construyó una biblioteca. Con su propio dinero, el pintor erigió una fuente en memoria de Kaznacheev, quien en ese momento era el alcalde de Feodosia.

El artista también estaba activamente interesado en temas de arqueología, supervisó personalmente las excavaciones de montículos, y algunos objetos encontrados durante estas excavaciones ahora están en el Hermitage. También Aivazovsky inició la construcción del ferrocarril Feodosia-Dzhankoy, abogó por la expansión del puerto marítimo de Feodosia, y el puerto comercial más grande de Crimea estaba realmente en Feodosia.

20 años antes de finales del siglo XIX, el artista abrió una sala de exposiciones en su propia casa. Allí exhibió pinturas que, por decisión suya, nunca deberían abandonar las fronteras de Teodosio. Completada la exposición y obra inacabada.

Es curioso que, aunque no en los tonos más entusiastas, Chekhov escribió sobre Aivazovsky, se deduce que estos dos clásicos tuvieron la oportunidad de conocerse. A Anton Pavlovich le sorprendió que, cuando conoció personalmente a Pushkin, Aivazovsky no leyó ninguno de sus libros. No leí libros en absoluto. Pero incluso las memorias dicen que Ivan Konstantinovich era una persona interesante, vivaz, activa, con su propia opinión, muy enérgica para su venerable edad.

Con razón, Ivan Konstantinovich Aivazovsky se convirtió en el primer ciudadano honorario de la ciudad de Feodosia. Por lo tanto, cada huésped del famoso resort del sur debe rendir homenaje a la persona sobresaliente de su época y visitar el Museo Aivazovsky en Feodosia.

En el siguiente video, vea una descripción general del Museo Aivazovsky en Feodosia.