Artista de diseño: descripción de la profesión, requisitos y responsabilidades.

La profesión del artista durante muchos siglos. Aparecieron personas en la Edad de Piedra, pero comenzaron a recibir recompensas mucho más tarde. Al principio, los artistas se dedicaban exclusivamente a las artes visuales, luego comenzaron a pintar en casa, crear joyas, ropa, etc. En la vida moderna, las profesiones de los diseñadores y diseñadores de moda son las más demandadas. El diseñador es una de las profesiones más populares según la conclusión del Ministerio de Trabajo de la Federación Rusa.

Un artista-diseñador es un concepto muy voluminoso, porque el diseño moderno incluye una gran cantidad de áreas:

• diseñador de ropa;
• diseño grafico;
• diseño de paisaje;
• artista de cerámica, diseñador de interiores;
• diseñador gráfico y así sucesivamente.

El tamaño y el formato en el diseño moderno son de poca importancia. Un profesional puede crear cualquier producto, desde un sello postal hasta enormes letreros, esculturas, edificios. Un diseñador de hoy puede tomar pedidos individuales, trabajar por cuenta propia o crear en todo el país para una audiencia millonaria. Un diseñador de hoy debe poder no solo crear, sino también vender y, a veces, enseñar. Esta profesión está asociada con el contenido visual, su propósito es crear un concepto que sea útil para las personas en diferentes contextos.

Una de las bases de la profesión es comprender con precisión los deseos del cliente, la tarea que se establece y recrear la visualización según el tipo de diseño. Se distinguen diseñadores de varios niveles:

• pasante en período de prueba sin experiencia laboral;
• un diseñador junior que ya pasó el período de prueba, pero que tiene poca experiencia en el trabajo práctico, el primer nivel de competencia en el que se comprueba el conocimiento de la teoría y las habilidades básicas;
• diseñador: ya tiene una cartera, tiene una experiencia de aproximadamente 3 años;
• especialista líder: con buena experiencia, puede enseñar;
• director de arte - capaz de implementar proyectos complejos, de alta competencia.

La palabra "diseño" se traduce como un objeto que necesita ser diseñado, es decir, es un lenguaje de visualización que se utiliza para crear algo. El artista-diseñador es una profesión creativa en la que hay un lugar para la creatividad, sus ideas.

Las funciones que realiza un artista-diseñador contemporáneo son muy diversas. Esto depende en gran medida de la dirección del trabajo, la descripción del trabajo en cada caso es diferente. Por ejemplo, un diseñador de joyas y un paisajista tienen responsabilidades completamente diferentes en las instrucciones. Quizás El único requisito que une a los profesionales modernos es el conocimiento de la computadora y la capacidad de trabajar en programas apropiados.

Según la descripción del trabajo, el diseñador debe ocuparse del diseño de varios objetos. Su tarea es hacer que los objetos sean más interesantes, originales. Es necesario poder ver de nuevo las cosas familiares y transmitir su punto de vista a las personas. Independientemente de la especialización, el diseñador debe ser capaz de:

• desarrollar conceptos, generar ideas en diseño gráfico, visualmente;
• crear proyectos, carteles, bocetos, diseños;
• tráelos a la vida.

Por ejemplo, la tarea de un diseñador de joyas es diseñar un boceto para relojes y joyas de metales preciosos. Los deberes de tal especialista incluyen:

• generación de ideas;
• creación de un boceto en papel y medios electrónicos;
• Formación de modelos 3D;
• supervisión de la ejecución del producto de prueba.

Hay muchos puntos en común entre diseñadores y artistas. Todos ellos trabajan según el principio de los gráficos, pero los artistas crean por el bien de la autoexpresión, generan solo sus ideas. Los diseñadores resuelven problemas prácticos, se convierten en intermediarios entre el público al que están destinados los productos y el cliente. Esta profesión tiene demanda y genera buenas ganancias, pero también requiere la posesión de ciertas cualidades. No todos pueden convertirse en buenos diseñadores.

El artista-diseñador contemporáneo se encuentra en la unión entre la creatividad, la tecnología digital y la informática. Pero el conocimiento de la tecnología y los programas no es suficiente, lo más importante es crear una idea y transmitirla a la audiencia de una manera comprensible. Debe estar listo para evolucionar constantemente, aprender nuevos métodos, conceptos, estar listo para crecer. Independientemente de la especialización, los diseñadores no trabajan en un espacio vacío, deben ser conscientes de todo lo que aparece en un área en particular.

Entre las principales cualidades que debe poseer un diseñador, hay varias.

• Observador. Es necesario poder ver y guardar imágenes, decisiones, grabar, arreglarlos en la memoria. Uno no puede mejorar sin observación.
• La habilidad de escuchar. Solo la escucha activa e interesada puede ayudarlo a comprender lo que la gente realmente quiere. Pero el ego y la confianza en su impecabilidad solo dolerán.
• Amor por el tema. Un diseñador de vestuario debe adorar la ropa, un diseñador de paisajes debe amar la naturaleza y los jardines.
• Capacidad de aprendizaje Esto ya se ha escrito: un profesional siempre está en busca de nuevas ideas y soluciones, y esto es imposible sin desarrollo.
• Comprensión del contexto. La tarea del diseñador es dar significado a las cosas, determinar la importancia, comprender su relevancia.
• Habilidades para tomar decisiones. Sin esto, se estancará y no podrá resolver problemas.
• Sociabilidad Debe poder comunicarse, escribir, comunicar información, anunciarse, trabajar en equipo.
• La creatividad Esta calidad es considerada por muchos como la más importante y por una buena razón. Un diseñador profesional no depende de estereotipos, opiniones impuestas, siempre está buscando su propio camino creativo.

Además de la experiencia práctica y las cualidades personales, el conocimiento básico de la profesión, su teoría es necesaria. Debe comprender los principios del diseño, independientemente de la especialización en la que se planifique el trabajo. Las instituciones educativas pueden ser calificaciones tradicionales, a distancia, superiores y secundarias.

Además del sistema de universidades y colegios, ahora hay una gran cantidad de seminarios de capacitación, cursos y capacitaciones donde puede aprender los conceptos básicos de la profesión, adquirir nuevas habilidades y conocimientos, y volver a capacitarse. Además de la historia y los conceptos básicos del diseño, se estudian los aspectos básicos de la composición, los métodos de visualización, la teoría del color, la tipografía y el proceso de diseño.