Diseñador gráfico: pros y contras de la profesión

Un diseñador gráfico es un especialista único cuya actividad requiere el uso no solo de habilidades creativas, sino también lógicas y analíticas. ¿Cuáles son las características de esta profesión? ¿Qué tareas realiza un diseñador gráfico? ¿Qué requisitos debe cumplir? ¿Cuánto ganan los representantes de esta profesión?

Diseñador gráfico Un especialista involucrado en la creación de composiciones visuales utilizando herramientas y métodos utilizados en impresión, pintura, fotografía, diseño. En palabras simples, la actividad principal del representante de esta profesión es dar a la información (idea, mensaje, concepto) una cierta apariencia visual, accesible para la percepción y la comprensión de las personas a su alrededor.

Esencialmente El diseñador gráfico es un director de orquesta, un intérprete entre el creador del mensaje informativo y el representante del público objetivo al que está destinado. Para esto, el especialista aplica no solo las herramientas y métodos utilizados en las artes visuales y la impresión, sino también la computadora, la tecnología digital y el software moderno.

El diseñador gráfico es un especialista en demanda en áreas tales como:

• desarrollo de proyectos de internet;
• desarrollo de juegos informáticos;
• cinematografía
• servicios de diseño;
• diseño de información y medios de comunicación;
• publicación e impresión;
• publicidad y mercadeo;
• relaciones publicas.

El resultado final del trabajo de un diseñador gráfico es combinación visual (objeto), que contiene la idea clave de la información fuente (ideas, mensajes). Además, cada representante del público objetivo, al contemplar esta combinación u objeto, debe comprender claramente la información que se le transmite.

El trabajo de un diseñador gráfico tiene sus propias ventajas y desventajas específicas. Una de las principales ventajas de la profesión descrita, los expertos consideran la demanda. El mercado publicitario (en esta área, los diseñadores gráficos tienen la mayor demanda) en todo momento necesita especialistas que puedan pensar de manera innovadora y encontrar formas efectivas de resolver las tareas.

La profesión descrita está indisolublemente ligada al continuo crecimiento personal. Requiere que una persona no solo mejore incansablemente sus habilidades creativas (en particular, artísticas), sino que también expanda constantemente sus horizontes, domine nuevos conocimientos y adquiera habilidades. Dado que el trabajo de un diseñador gráfico está estrechamente relacionado con las tecnologías informáticas y digitales, El especialista debe conocer las últimas innovaciones y desarrollos en el mundo de TI.

Mejora periódica del software, modernización de equipos técnicos, aparición en el mercado de dispositivos y dispositivos cada vez más avanzados: estos y muchos otros factores estimulan constantemente al diseñador al crecimiento personal y al autodesarrollo constante. El desarrollo de nuevas habilidades, habilidades y áreas asociadas con el trabajo principal, le permite a dicho especialista seguir siendo solicitado y exitoso.. Otra ventaja de esta profesión es oportunidad de carrera objetiva. Al desarrollar y mejorar constantemente en el campo de su actividad, dominar las profesiones relacionadas con el diseño gráfico, un especialista puede avanzar significativamente en su carrera profesional e incluso tomar una posición de liderazgo.

Entre otras ventajas de la profesión de diseñador gráfico, los expertos señalan su imprevisibilidad, diversidad. Tal trabajo no puede llamarse monótono, monosilábico y aburrido. Por el contrario, este campo de actividad empuja constantemente a una persona a buscar nuevas soluciones sobresalientes, hace que su imaginación e imaginación trabajen a plena capacidad.

También La ventaja indiscutible de esta profesión es un alto nivel salarial. Entonces, según la información presentada en las descripciones de trabajo de los empleadores, el salario promedio de un diseñador gráfico en Moscú varía de 60 a 100 mil rublos. En las grandes empresas metropolitanas, su tamaño puede ser de 120-150 mil rublos. En las regiones de Rusia, el salario promedio de un diseñador gráfico oscila entre 18 y 35 mil rublos. Una gama tan amplia de salarios en esta profesión se debe a una serie de factores, que incluyen:

• ubicación territorial del lugar de trabajo (ciudad, región);
• edad, fama y especialización de la empresa;
• Experiencia laboral en este puesto, calificación y nivel de conocimiento de un especialista.

Los propios diseñadores gráficos consideran las desventajas de la profesión. alta competencia en su campo de actividad. Con la llegada del mercado de trabajo remoto, este problema se ha vuelto especialmente urgente.

Un alto nivel de cargas de trabajo intelectuales es otro inconveniente específico inherente al trabajo de un diseñador gráfico.. Dado que en este campo de actividad es imposible pensar y actuar de manera estereotipada, el especialista se ve constantemente obligado a buscar nuevas soluciones no estándar.Esto, a su vez, crea estrés adicional, que puede conducir al agotamiento emocional y creativo.

Altas cargas intelectuales y estresantes, la necesidad de observar plazos estrictos y una gran cantidad de requisitos, una búsqueda constante de inspiración y soluciones creativas originales: estos y muchos otros factores pueden afectar negativamente el estado psicoemocional de un especialista.

Además, el trabajo de un diseñador gráfico a lo largo del tiempo puede afectar negativamente el estado de salud física. Investigaciones médicas recientes sugieren que Los especialistas involucrados en este campo de actividad sufren con mayor frecuencia enfermedades como:

• violación de la postura, curvatura de la columna vertebral;
• osteocondrosis;
• enfermedades de los músculos y articulaciones de las extremidades superiores;
• enfermedades de los órganos de la visión (miopía, cataratas).

Con todas las características anteriores. La profesión de diseñador gráfico está en el TOP de las profesiones más buscadas en los últimos años. Esta área de actividad atrae a personas creativas y ambiciosas que luchan por la autoexpresión y la autorrealización.

Independientemente de la industria en la que se dedica el diseñador gráfico (publicidad, impresión, publicación), la lista de sus deberes es bastante extensa. El alcance de sus tareas principales incluye la implementación del trabajo de arte y diseño de acuerdo con los requisitos del cliente. Según la información recibida del cliente o del supervisor inmediato, el diseñador gráfico desarrolla y crea proyectos artísticos o técnicos.

La lista de responsabilidades de un diseñador gráfico también puede incluir bocetos y decoración de publicaciones, diseño y documentación de informes. Además, sus deberes pueden incluir:

• preparación de diseños de materiales de información (anuncios, listas de precios, artículos, comunicados);
• preparación de modelos de materiales de identificación (tarjetas de visita, emblemas, logotipos, membretes, marcas registradas, símbolos corporativos);
• preparación de diseños de material publicitario y medios publicitarios (folletos, folletos, carteles, pancartas).

Todas las acciones relacionadas con el trabajo en el proyecto actual, diseñador gráfico acuerda de antemano con el cliente o su supervisor inmediato. En las grandes empresas, un diseñador gráfico puede actuar como intermediario entre la gerencia (cliente) y un grupo de personas subordinadas a él (asistentes o asistentes del diseñador).

Además, la lista de deberes de un especialista puede incluir:

• preparación de bocetos y creación de ilustraciones (dibujos, diagramas, esquemas) para materiales de información;
• estilización de tipos de fuentes existentes;
• creando nuevos tipos de fuentes.

El volumen y la naturaleza de las tareas de trabajo, así como el rango de tareas de un diseñador gráfico, dependen de la industria en la que se dedica el especialista. Por lo tanto, las responsabilidades de un diseñador gráfico empleado, por ejemplo, en una agencia de publicidad, pueden ser muy diferentes de las responsabilidades de un especialista que trabaja en una editorial.

La profesión de diseñador gráfico requiere de una persona no solo conocimientos y habilidades específicas, sino también ciertas cualidades personales. En algunas organizaciones grandes, las cualidades personales de un empleado a menudo se valoran por encima del nivel existente de conocimientos y habilidades.

Es un error creer que para trabajar como diseñador gráfico, es suficiente tener un diploma en educación especializada y la capacidad de dibujar bien. Por lo tanto, es costumbre atribuir lo siguiente a los conocimientos y habilidades requeridos que un diseñador gráfico debe poseer:

• conocimiento de los métodos para realizar trabajos de diseño;
• conocimiento de los conceptos básicos de impresión y tipografía;
• conocimiento de los fundamentos de la publicidad;
• conocimiento de los conceptos básicos de diseños de diseño;
• conocimiento de los conceptos básicos de colorística y teoría del color;
• conocimiento de los fundamentos de la psicología;
• dominio perfecto de la técnica del dibujo;
• conocimiento perfecto de editores gráficos (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, PageMaker, InDesign, Adobe Lightroom, After Effects, CorelDraw);
• La capacidad de utilizar tecnología digital, herramientas profesionales y gadgets en el trabajo.

A pesar de que en el diseño gráfico, una parte importante del trabajo se realiza mediante programas informáticos y dispositivos digitales, El especialista debe tener fluidez en la técnica de dibujo.

Considerando que el trabajo de un diseñador gráfico está asociado con altas cargas intelectuales y un flujo continuo de tareas diversas, En primer plano se encuentran cualidades personales de un especialista como:

• organización;
• autodisciplina;
• resistencia al estrés;
• autocrítica;
• pensamiento creativo, imaginación desarrollada y fantasía;
• deseo de autodesarrollo continuo;
• falta de conflicto y trabajo en equipo.

Una de las cualidades personales importantes que un diseñador gráfico debe poseer, según muchos empleadores, es intuición desarrollada. En la mayoría de los casos, es ella quien puede encontrar rápidamente la solución más simple y efectiva al problema.

Hay varias formas de adquirir la profesión de diseñador gráfico. Uno de los mas fáciles a una universidad especializada o escuela técnica inmediatamente después de graduarse de los grados 9 u 11. En Rusia, la capacitación en esta especialidad es ofrecida por instituciones educativas especializadas secundarias ubicadas en Moscú, San Petersburgo, Astrakhan, Ulyanovsk, Yaroslavl, Saratov, Samara, Ufa y otras ciudades. La duración promedio de los estudios es de 34 a 46 meses.

Para la admisión a la universidad, el solicitante deberá aprobar elementos como:

• Idioma ruso
• matematicas
• historia o geografía.

Una prueba obligatoria también es un concurso creativo. Por lo general, durante esta competencia, los miembros de la comisión evalúan el trabajo artístico de los solicitantes. En la mayoría de las universidades, los solicitantes están invitados a presentar varios de sus mejores trabajos para participar en la competencia.

Por lo general, los solicitantes están invitados a tomar exámenes en materias tales como:

• Idioma ruso
• matematicas
• ciencias de la computación;
• física
• una historia
• literatura

Una parte integral de la fase introductoria es el paso de una competencia creativa. Para participar en él, el solicitante debe presentar a la comisión al menos 10 trabajos sobre temas como:

• dibujo
• pintura
• composición

La mayoría de las instituciones proporcionan Dos formas principales de capacitación en la especialidad descrita: a tiempo completo y a tiempo parcial. Estudiar como diseñador gráfico en una universidad llevará de 4 a 5 años. En la actualidad, las personas creativas y ambiciosas que tienen la intención de cambiar radicalmente su esfera de actividad habitual tienen una oportunidad muy real de aprender de forma remota como diseñador gráfico. Al dominar los matices de esta profesión, los cursos en línea gratuitos y de pago, la literatura y los libros de texto que se pueden estudiar en bibliotecas electrónicas proporcionarán una ayuda significativa.

El crecimiento profesional en diseño gráfico depende de muchos factores y, en primer lugar, del talento y el trabajo duro del propio especialista. No todos los diseñadores noveles logran encontrar un buen trabajo justo después de la graduación o la universidad, pero incluso un puesto modesto en una empresa poco conocida puede dar un buen comienzo. Las tareas principales que enfrenta un principiante en los primeros años de su trabajo son en mejorar las habilidades existentes, adquirir nuevos conocimientos y ampliar constantemente la cartera.

En circunstancias favorables, un diseñador gráfico puede eventualmente convertirse en un diseñador gráfico líder y luego convertirse en director de arte o director creativo.

En la historia del diseño gráfico, se conocen muchas personalidades talentosas y extraordinarias que han contribuido enormemente al desarrollo de esta industria profesional. Una de las figuras más destacadas en la historia del diseño gráfico es Leo Burnett es una personalidad de culto del siglo XX, un brillante creador de imágenes y fundador de la mundialmente famosa agencia de publicidad Leo Burnett Worldwide. Burnett fue uno de los primeros en proponer la forma más corta y fácil de crear composiciones visuales efectivas, dando preferencia a imágenes vivas y vibrantes y abandonando lemas largos y aburridos. Sus clientes incluyeron compañías legendarias como Marlboro, CocaCola, McDonalds, Pillsbury y WaltDisney.

Paula Cher es otra figura icónica en la historia del diseño gráfico contemporáneo. Desarrolló un estilo pegadizo y reconocible del New York Public Theatre, Metropolitan Opera, New York City Ballet. Cher está convencido de que lo principal en el trabajo de un diseñador gráfico es su interacción cercana, productiva y directa con el cliente. La aparición de un intermediario en estas relaciones, en su opinión, puede distorsionar todo el curso del proyecto.

Tobias van Schneider es uno de los diseñadores gráficos modernos sobresalientes que crea no solo cosas bellas, sino también funcionales y útiles. Sus obras se distinguen por su concisión concisa, diseño minimalista pero reconocible. Sus clientes incluyen marcas tan conocidas como BMW, Sony, Toyota. Incluso organizaciones tan serias como la NASA y Google han recurrido a la cooperación con este talentoso especialista.