Todo está cambiando muy rápidamente en la vida moderna. Las prioridades, los fundamentos y los negocios están cambiando. Por ejemplo, para promover cualquier negocio, se necesita publicidad y la publicidad necesita un diseñador de arte. Consideremos con más detalle las características de esta profesión y los deberes de un especialista.
Características, pros y contras de la profesión.
El nombre de "diseñador de arte" apareció por primera vez en Italia en los años ochenta del siglo pasado debido a la formación de dos grupos de diseño. Encontraron un nuevo estilo, que se distinguía por una combinación especial de colores, una variedad de estilos en un solo producto, el uso artesanal y mucho más. Pocas personas entienden el diseño artístico, por lo que no a todos les gusta.
Actualmente, la profesión de diseñador de arte se ha convertido en la más de moda en Rusia. Difiere en el diseño de ideas con contenido visual y textual.
El diseño artístico es una dirección especial en el arte, en el que el diseño industrial y la vanguardia están entrelazados. Es el creador de conceptos y soluciones que resuelven los problemas del cliente en un contexto cultural o social. Lo más difícil en esta especialidad es entender al cliente cuando crea comunicación visual a través de dibujos, gráficos y palabras. Un diseñador de arte siempre tiene la necesidad de crear un ambiente ideal y armonioso a su alrededor. También permite que otra persona vea muchas cosas de manera diferente. Pueden ser varios objetos, muebles, tatuajes e incluso dibujos en las uñas.
De acuerdo con mi profesión, El diseñador de arte está tratando de brindarle al espectador satisfacción estética al ver las cosas. Incluso puede ser algo inadecuado para su uso, por ejemplo, basura doméstica o basura.Crear composiciones a partir de materiales tan improvisados refleja mucho significado. Aquí viene el llamado de las personas para un medio ambiente limpio y la naturaleza en su conjunto. Personas en esta profesión no solo se dan cuenta de su creatividad y visión de todo lo que los rodea, sino que intentan transmitir sus pensamientos sobre cualquier problema a las personas.
Esta profesión tiene muchas ventajas. Los diseñadores de arte tienen demanda en el mercado laboral, porque este es un trabajo creativo que puede realizar todas sus fantasías e ideas. Este es el camino hacia la mejora de la tarea al proyecto. Dado que los clientes no pobres recurren a ellos, el pago por su trabajo es apropiado. Hay, por supuesto, desventajas. Son eso a veces los gustos del contratista y el cliente no coinciden en absoluto y es muy difícil encontrar un "punto medio". En este caso, debe convencer al cliente o adaptarse a su opinión, pero el proyecto en este caso ya no es interesante para el contratista.
Responsabilidades laborales
Existe un estándar profesional que define claramente los nombres de las profesiones y los beneficios y definiciones correspondientes. Muestra todas las nuevas especialidades y sus actividades. El diseñador de arte debe saber base de diseño artístico y copia técnica.cómo se dividen y ajustan los colores, cómo se realiza el procesamiento estético de los dibujos, que corresponde a las características del equipo de reproducción. Debe comprender los fundamentos de la técnica en el campo de la impresión, el empaquetado y la finalización del software utilizado en el diseño de objetos de datos visuales. El debe saber Términos de diseño especializados.
Con el fin de lograr un alto nivel en sus negocios y mantener la demanda, los especialistas en esta área deben, en primer lugar, estudiar y desarrollar constantemente diversas teorías, métodos y conceptos formales.
Se necesitan conocimientos sobre el uso de las aplicaciones Adobe Photoshop (raster), Adobe Illustrator (vector) y Sketch (vector). Sketch solo está disponible para usuarios de Mac OS, pero es ideal para el diseño de interfaces.
Cualidades personales de un especialista.
Un diseñador de arte debe tener su propia visión de diferentes eventos y cosas y hablar sobre ellos con cierta originalidad. Esto solo es posible con pensamiento imaginativo y gusto artístico. Es muy importante al resolver cualquier problema. Sea paciente, porque no siempre el trabajo es inmediatamente ideal. Se pueden hacer algunos ajustes en el proceso o es posible un cambio completo en el proyecto. Por lo tanto, todos estos matices deben abordarse filosóficamente y con resistencia. Un diseñador debe ser una fuente de ideas, por lo que debe haber un gran potencial. Es muy importante escuchar y comprender al cliente, y para esto es necesario ser sociable, asiduo y paciente.
Entrenamiento
Esta especialidad se basa en el potencial personal, por supuesto, en la práctica y en una gran reserva de teoría, que debe extraerse de autores conocidos. Para crear un trabajo específico, es necesario comprender algunos principios de diseño. Enseñan este arte varios cursos y canales.
Por ejemplo, el Centro de Educación de Prestigio de Moscú está reclutando estudiantes para capacitación y reciclaje como diseñador de arte. El programa dura un poco más de seis meses y tiene lugar en la oficina central de Moscú. Para el entrenamiento, se utilizan programas y técnicas especiales. Los grupos son pequeños, de unas 10 personas. La forma de entrenamiento puede ser a tiempo completo o por la noche. El Instituto Ruso de Educación Profesional "IPO" está reclutando estudiantes potenciales para la especialidad "Diseñador". El programa educativo es remoto. MAEO (Academia Internacional de Experiencia y Evaluación) lleva a cabo cursos de aprendizaje a distancia en solo tres meses. Después de la graduación, se emite un diploma de reciclaje profesional del estándar estatal.
Importante! Será útil leer libros de autores famosos: "Diseño de cosas familiares" de Donald Norman (el libro explica la importancia del diseño), "No me hagas pensar" Steve Krug, "El arte del color" de Johannes Itten (inmerso en la teoría del color).
Salario
Por supuesto, los salarios dependen de su habilidad, recomendaciones y credibilidad. Si ya te has hecho famoso, por supuesto, la demanda está creciendo para ti, y con ello el pago. En promedio, un diseñador de arte puede obtener alrededor de 60,000 rublos, pero todo depende de la región. Los especialistas novatos en Moscú pueden ganar alrededor de 40,000 rublos, y los especialistas con más de tres años de experiencia ya pueden recibir 60,000 rublos.
En otras ciudades de Rusia, el pago será un poco menor, ya que allí la demanda de esta profesión es ligeramente menor. Si tuvo práctica en el extranjero y ganó cierta reputación allí, entonces sus ingresos pueden crecer hasta 80,000 rublos. La experiencia y el nivel del cliente a menudo juegan el papel más importante. Cuanto más costoso sea el cliente, más posibilidades tendrá de adquirir un segundo y costoso pedido posterior.
