Alexander McQueen

La ropa de Alexander McQueen refleja la personalidad de su creador: el excéntrico y genial Lee Alexander McQueen.

Después de la repentina muerte del diseñador, la marca continúa manteniendo su estilo, deleitándose con ropa extravagante e imágenes atrevidas y desafiantes.

Alexander McQueen es una marca de lujo fundada por el diseñador londinense Alexander McQueen. Esta es la casa de moda más impactante y escandalosa de Inglaterra.

El fundador de la marca es una personalidad única, un talentoso diseñador de moda, que recibió el título de "Diseñador británico del año" tres veces a una edad bastante temprana, en 1997, 1998 y 2002.

Uno de los pocos que definió por expertos y recogió instantáneamente las tendencias de la moda a principios de siglo. En sus manos, incluso los colores más sin rostro cobraron vida, comenzaron a "tocar y cantar", ganando una fuerza sin precedentes.

Los opuestos absolutos combinados armoniosamente en las colecciones de Alexander, fue esta característica increíble lo que hizo que su marca fuera tan única.

La biografía del diseñador no es muy diferente de la de sus otros contemporáneos. Al ser nativo de una familia pobre de Londres, difícilmente podría haber imaginado que sería capaz de lograr tal éxito, y su marca se haría popular en todo el mundo.

• Lee McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en Londres. Le gustaba la moda desde la infancia, dibujando bocetos de vestidos de mujer, pero la familia estaba en contra de su pasatiempo.
• En 1985, abandonó la escuela y dejó la casa de sus padres, trabajando en el taller de Anderson & Shepherd. Más tarde fue invitado al papel de diseñador de vestuario en un taller de teatro, donde cosió disfraces.

• En 1989, se convirtió en asistente del diseñador de moda japonés Koji Tatsuno y se matriculó en el St. Martins Central College.
• En 1992, recibió una maestría con una especialidad de diseño. La colección de diplomas del maestro atrajo la atención del público, pero se hizo una impresión especial en la estilista Isabella Blow, quien compró todos los atuendos confeccionados. Más tarde, tuvo una gran influencia en la promoción del joven diseñador, le aconsejó que cambiara su nombre a Alexander y la consideró su musa.
• En 1994, el diseñador de moda registró su propia marca, Alexander McQueen.
• En 1996, se convirtió en el director de arte de Givenchy, reemplazando a John Galliano en su puesto, y trabajó en este puesto hasta 2001.
• En 1997, la marca Alexander McQueen fue transferida al Grupo Gucci.
• En 2001, la marca Gucci se convirtió en propietaria de la mitad de las acciones de McQueen. Luego Alexander rompió con Givenchy y se centró por completo en su marca, habiendo recibido total libertad creativa. A partir de ese momento, comenzó la historia de éxito de Alexander McQueen.

• En 2003, se introdujo la primera fragancia femenina Kingdom, cuatro años más tarde se lanzó su versión masculina.
• El 29 de octubre de 2003 se le otorgó la Orden del Imperio Británico de manos de Isabel II en el Palacio de Buckingham.
• En 2005, la cooperación comenzó con la compañía deportiva Puma, el diseñador lanzó una colección de zapatos.
• En 2006, se creó la línea democrática de McQ, que con el tiempo comenzó a ser posicionada como una marca juvenil separada de McQ por Alexander McQueen.
• En 2007, la marca Samsonite lanzó maletas que se asemejan a un cofre humano, diseñado por Alexander.
• En 2009, McQueen creó disfraces para la obra "Eonagata", dedicada al enigma del francés Chevalier d’Eona.
• El 11 de febrero de 2010 fue encontrado ahorcado en su propia casa en Londres. Las razones por las cuales el diseñador se suicidó no se conocen con certeza. Su repentina muerte afectó a muchas personas y se discutió activamente en la próxima Semana de la Moda.

Un mes después, el puesto de directora creativa de la marca fue tomado por la asistente de McQueen, Sarah Burton, que todavía está en este puesto.

Durante su vida, Alexander McQueen logró lanzar 35 colecciones de ropa de 1992 a 2010. Cada uno merece una mención aparte, pero conoceremos los más interesantes y provocativos.

• Colección de graduados de St Martins MA, Jack el destripador acecha a sus víctimas (1992)

La colección final del diseñador, dedicada a Jack the Ripper. Desafortunadamente, no hay fotos del show debut, e Isabella Blow, que mencionamos anteriormente, se convirtió en la propietaria de la colección.

Sin embargo, varios artículos de esa colección participaron recientemente en la exposición Alexander McQueen: Savage Beauty, que se celebró en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

Entre las exhibiciones, un vestido de seda con un patrón de alambre de púas, que está decorado con cabello humano. Esta es una referencia a las mujeres de virtud fácil durante la época victoriana. Vendieron su cabello, del cual luego hicieron pelucas con rizos.

Inicialmente, sus propios rizos, empacados en bolsas de plástico, se unían a toda la ropa del diseñador.

• Highland Rape (Violación Escocia) Otoño / Invierno 1995

Se otorgó un título provocativo a una colección dedicada al conflicto de Escocia e Inglaterra. Las modelos fueron al podio, representando la tristeza al borde de la histeria, y se pusieron una ropa a cuadros con recortes.

Luego, confundiendo la colección, los críticos acusaron a Alexander de odiar a las mujeres.

• El hambre ("Hambre"), primavera / verano 1996

La colección elogió la belleza de los vampiros antes de convertirse en la corriente principal. A mediados de los 90, el diseñador usaba blusas que parecían bolsas de sangre, blusas de seda negra asimétrica y pantalones con recortes en las caderas.

Algunas faldas estaban decoradas con cuernos de ciervo, y el fragmento de la bocina se convirtió en un pendiente de colmillo histórico, que era poderoso y sofisticado al mismo tiempo.

• Dante ("Dante"), otoño / invierno 1996

El espectáculo estaba dedicado a los feligreses de la iglesia hugonote, cuyos feligreses eran descendientes de Alejandro.Aparecieron modelos en la pasarela acompañados de música de órgano; ellos mismos eran de piel pálida y labios ensangrentados. La atmósfera en el pasillo era para recordarle a la audiencia y la muerte que se acercaba.

La colección es particularmente notable ya que los vestidos fueron impresos con fotografías de personas hechas por el famoso fotógrafo militar Don Makkalin.

• Voss, primavera / verano 2001

El espectáculo se ha convertido en una de las actuaciones más ambiciosas no solo para la marca, sino también para la industria de la moda en general. El Mirror Club y muchas otras decoraciones fueron diseñadas para imitar un hospital psiquiátrico.

Las modelos que retrataban a los enfermos mentales llevaban vestidos fluidos decorados con bordados, plumas y conchas de mejillón. Las cabezas de algunos estaban vendadas; para otros, estaban decoradas con sombreros en forma de pájaro de peluche.

La colección también incluyó trajes de oficina, tops de plástico, chaquetas asimétricas. Era un juego de contrastes: las líneas simples se complementaban con imágenes hiperbólicas.

Como McQueen adoraba a los pájaros desde la infancia, esta no era la única colección en la que usaba plumas: eran material constante para la creatividad y la creación de increíbles obras maestras.

• La Dame Bleue ("Dama de azul"), primavera / verano 2008

El suicidio de la novia y musa de Isabella Blow en 2007 fue un gran golpe para Alexander. Para hacer frente a las emociones acumuladas, el diseñador dedicó la siguiente colección a su mentor, basada en su estilo.

Se trataba de ropa de estilo asiático, vestidos con pájaros de peluche, sombreros que imitaban máscaras de esgrima y, por supuesto, los famosos tocados de la bandada de mariposas que Philip Tracy ayudó a crear.

• Las viudas de Culloden (Fallow Widows) Otoño / Invierno 2006

Otra colección dedicada a la turbulenta historia sangrienta de Escocia, de la que nacieron sus antepasados. Según los recuerdos de amigos, estaba literalmente obsesionado con este país.

En la colección, McQueen utilizó principalmente telas con textura polisilábica, tartán, plumas y pieles. Los tocados los tocaban astas, nidos, alas de mariposas y pájaros. El espectáculo terminó con un holograma flotante de Kate Moss con un vestido de organza sin peso.

• El cuerno de la abundancia (Cornucopia), Otoño / Invierno 2009

Este espectáculo de hoy sigue siendo uno de los más espectaculares y memorables en la historia de la industria de la moda. El diseñador volvió a recurrir al tema de los pájaros, esta vez superándose a sí mismo.

El tema de la colección está dedicado a la edad de consumo en que vivimos. Las modelos subieron a la pasarela con tacones muy altos, vestidas con ropa de colores contrastantes.

El espectáculo se completó con dos modelos que salieron con vestidos de capullo en blanco y negro. Los atuendos estaban completamente hechos de plumas, ahora se pueden considerar con seguridad como una de las obras maestras más reconocibles del diseñador.

• La Atlántida de Platón (Atlantis of Plato), Primavera / Verano 2010

La última colección del diseñador, que demostró el vuelo de su imaginación ilimitada. Ella lo llama una especie de "fin del mundo" de Alexander McQueen.

El diseñador se inspiró en los problemas del calentamiento global y la vida después del apocalipsis. El espectáculo se convirtió en la encarnación de las fantasías de Alexander, en el que los reptiles que se adaptaron a la vida en tierra y bajo el agua habitan el planeta.

La colección incluye vestidos aireados, atuendos de una forma inusual con un estampado de serpiente y una imagen de alas de mariposa iridiscentes. En la cabeza de las modelos había peinados altos diseñados para completar la imagen de criaturas alienígenas.

La colección es especialmente reconocible gracias a los legendarios zapatos Armadillo (del inglés "armadillo"). Estos zapatos son de forma inusual con una plataforma alta y un tacón de 30 centímetros.

Ganaron popularidad especial gracias a Lady Gaga, que apareció en ellos en su video, y luego compró la mayoría de los modelos presentados.

En su trabajo, Alexander McQueen cultivó la muerte misma y la vida después de la muerte.Por ejemplo, la colección Dante de 1996 se dedicó precisamente a este tema.

No es sorprendente que uno de los personajes asociados con el trabajo del diseñador sean los cráneos. Por ejemplo, se pueden encontrar en camisetas, así como en esqueletos e imágenes de plumas, que también desempeñaron un papel importante en el trabajo de Alexander.

Las camisetas, por regla general, están hechas en tonos neutros: blanco, negro, azul oscuro, gris. Son ideales para el uso diario y solo difieren en estampados provocativos.

Sarah Burton continúa trabajando hábilmente en la marca Alexander McQueen. En general, sus colecciones se han vuelto más femeninas y tiernas, incluso se podría decir que son más "ponibles".

En el surtido puedes encontrar abrigos para todos los gustos: sueltos y ajustados, largos y asimétricos. Se deleitan con una amplia variedad de formas, texturas y estilos.

Quizás el vestido de novia más icónico para la casa de moda Alexander McQueen es el atuendo creado para Kate Middleton en 2011 por Sarah Burton. Este es un hermoso vestido de novia que la gente recordará durante mucho tiempo.

Hecho de satén, se abrochó en la parte posterior con 58 botones, y su tren tenía 2,7 metros de largo. La parte superior del vestido estaba cosida de encaje decorado con estampados de flores, símbolos de Gran Bretaña. También había adornos de encaje en el dobladillo del vestido, en general, el atuendo totalizó más de 200 aplicaciones. Fue valorado en $ 50,000.

Para algunos, los zapatos de McQueen son asquerosos, para otros es una delicia, pero no deja a nadie indiferente.

Por ejemplo, en 2009, presentó una colección de zapatos de tacón alto de 30 centímetros que parecían pezuñas. Algunas modelos incluso se negaron a participar en el espectáculo, considerando que los zapatos eran demasiado extremos.

Como parte de varias colecciones, salió con zapatos que se asemejan a una mandíbula alienígena alienígena, sandalias de plataforma de fantasía decoradas con mariposas y zapatos de estilo japonés con dos tacones.

Después de su muerte, los zapatos de delirio se volvieron más sobrios y concisos. Sarah Burton presenta colecciones que incluyen zapatos y sandalias bastante comunes, pero son más adecuados para el uso diario.

En 2005, la marca deportiva alemana Puma celebró un contrato de varios años con el diseñador. Su casa comenzó a desarrollar colecciones de zapatos cápsula que incluían zapatillas y zapatillas con un diseño impresionante.

Para la confección de zapatos, solo se usaron materiales de alta calidad que hicieron que los zapatos deportivos fueran especialmente únicos: cuero italiano, cuero de napa de oveja, cabras, pantorrilla, cuero mezclado con gamuza, piel de potro. Por supuesto, el diseño de las zapatillas se remonta al estilo único de McQueen.

La colaboración de estas dos marcas nos permitió darnos cuenta de un diseño increíble, conveniencia y practicidad, lo cual es especialmente importante cuando las zapatillas de deporte y las zapatillas de deporte fueron más allá del gimnasio y se convirtieron en zapatos de uso diario.

En 2006, la marca firmó un contrato para crear una colección de bolsos y maletas con Samsonite. Las maletas salpicaron: en la tapa de un modelo, las costillas humanas fueron suplantadas, y el otro imitó un caparazón de tortuga.

Embragues icónicos para la casa de moda aparecieron después de la muerte del diseñador. Siguiendo las tradiciones creadas por el diseñador, Sarah creó una colección de embragues decorados con calaveras, que Alexander adoraba.

Este embrague es reconocible gracias al mango en forma de nudillo, que al mismo tiempo sirve como una decoración espectacular. El diseño utiliza motivos florales y florales, y los bolsos están hechos de metal y cuero grueso.

Las gafas Alexander McQueen son diversidad y libertad, combinadas con expresividad lacónica. Todos los modelos están fabricados por Safilo italiano, por lo que cuentan con excelente calidad y excelentes características técnicas.

Las formas y la apariencia de las gafas son diversas, especialmente a las fashionistas les encantan los modelos con calaveras que se ven brillantes e impactantes.

De 1996 a 2001, la marca colaboró ​​con el joyero Sean Lin, quien creó joyas para espectáculos.Durante su arduo trabajo, el mundo vio cosas tan increíbles como una columna vertebral de corsé, un arete frío, una "pluma de puercoespín", joyas hechas de latón, cobre y otros metales inusuales.

Más tarde, el diseñador lanzó una colección de joyas con calaveras, un símbolo de la marca. Incluía grandes pulseras y anillos de cuero y metal.

Actualmente, la marca Alexander McQueen ha lanzado 11 fragancias, la primera de las cuales es Kingdom, se lanzó en 2003. Pertenece al grupo de aromas picantes orientales y contiene notas de cítricos, especias y flores.

La botella de perfume tiene una forma inusual, en cierto ángulo parece la mitad de un corazón.

También se han lanzado varias versiones limitadas femeninas. Kingdom Limited Edition y Kingdom Summer - perfume oriental más ligero con notas florales.

En 2005, se lanzó la fragancia My Queen, que pertenece al grupo de flores orientales. Incluye violeta, almendra, iris y otras notas florales.

A juzgar por las críticas, el perfume se puede llamar en polvo, con una ligera mezcla de especias. La persistencia, como en el caso anterior, es muy alta, la fragancia dura mucho tiempo en la piel y da un buen penacho.

También se han lanzado varias versiones de esta fragancia: My Queen Deluxe Edition y My Queen Light Mist.

En 2016, se lanzaron dos fragancias femeninas más: McQueen Parfum y McQueen Eau de Parfum. Ambos pertenecen a un grupo de fragancias florales orientales.

En 2017, se lanzó otra versión de la fragancia: McQueen Eau Blanche, que pertenece al grupo de almizcle amaderado floral. Combina jazmín, nardo y violeta.

No se puede negar que la partida de Alexander McQueen de la vida condujo a un cambio en las colecciones de la marca. Sin embargo, siendo una estudiante de genio, Sarah Burton se las arregla para preservar el diseño único y el corte único, que incluso hoy hace que la ropa de Alexander McQueen sea codiciada y amada en todo el mundo.