Christian Dior

Christian Dior ist einer der hellsten Stars der Modewelt in der Geschichte der Menschheit. Seit einem halben Jahrhundert lebt sein Erbe - Christian Dior Fashion House - ohne ihn, aber die Kollektionen der Marke entsprechen immer noch dem höchsten Niveau, das einst vom großen Couturier erklärt wurde. Was war die Biographie des Modemeisters, welche Meilensteine ​​in der Geschichte des Dior-Hauses haben das Leben aller Fashionistas verändert und was waren die wichtigsten Entdeckungen bei der Gestaltung von Damenbekleidung durch Christian?

Es ist kaum übertrieben zu sagen, dass Mode in der Form, wie sie heute existiert, größtenteils auf die harte Arbeit von Christian Dior zurückzuführen ist. Dieser Mann war in die Mode verliebt und widmete sie daher sein ganzes Leben lang, dank derer es heute im Alltag stilvoller Frauen viele Dinge gibt, auf die man nicht verzichten kann.

Heutzutage gibt es keine einzige Person, der der Name des großen Couturiers unbekannt wäre. Christian machte jedoch einen schwierigen Weg zu Anerkennung und Ruhm, und während seines Lebens gelang es ihm, nur einige Jahre lang Erfolg zu haben.

Christian Dior wurde am 21. Januar 1905 in einer großen Familie in der kleinen Stadt Granville im Norden Frankreichs direkt am Ärmelkanal geboren.Es war eine sehr erfolgreiche Familie: Der Vater konnte ein erfolgreicher Geschäftsmann werden, die Mutter kümmerte sich um ihre fünf Kinder (Christian war der zweite in Folge). Und als der Junge erst 6 Jahre alt war, konnten seine Eltern direkt in die Hauptstadt ziehen. Dies war der erste, noch unbewusste Schritt von Dior zur Sache seines ganzen Lebens.

Christian war von Kindheit an ein Träumer. Schon in jungen Jahren malte der Junge gern, übte viel und dachte sogar über die Karriere des Künstlers nach. Die Eltern versuchten beharrlich, die Aufmerksamkeit ihrer Kinder auf praktischere Aktivitäten zu lenken - Wirtschaft, Politik, Diplomatie. Aber es gelang ihnen nicht: Obwohl Christian Dior unter dem Druck seiner Vorfahren in die Freie Schule für Politikwissenschaften eintrat, hatte dies keinen Einfluss auf seine Karrierepläne.

So erwarb Dior im Alter von 23 Jahren zusammen mit seinem Freund Jean Bonjac eine Bildergalerie. Den jungen Unternehmern standen Werke von Autoren zur Verfügung, die heute auf der ganzen Welt bekannt sind: Picasso, Matisse - mit der richtigen Werbung wäre diese Galerie sehr profitabel, aber es hat einige Zeit gedauert. Leider verfügte das Schicksal, dass Dior und Bonzhark keine Zeit hatten.

In nur drei Jahren gelang es jungen Enthusiasten, die Besitzer der Kunstgalerie zu spielen. 1931 erkrankte Christians Mutter an einer tödlichen Krankheit, und nach seiner geliebten Frau starb auch sein Vater aus, kurz bevor er vollständig bankrott ging. Dior musste die Galerie loswerden und vom Himmel auf die Erde zurückkehren.

Nach dem Scheitern seiner Jugend auf der Suche nach seinem Platz in dieser Welt ging Dior zur Armee, wo er mehrere Jahre diente. Dior kehrte in einem bereits fortgeschrittenen Alter - etwa 40 Jahre alt - zum zivilen Leben zurück und sah sich um. Er stellte fest, dass viele seiner Freunde in der Modewelt einen bedeutenden Erfolg hatten. Durch einen glücklichen Zufall gab es jedoch unter Freunden aus dieser Sphäre Menschen, die Dior halfen, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.

Der Schuldige des schicksalhaften Treffens war ein Freund aus Kindertagen von Dior - Pierre Balmen. Zu der Zeit, als Christian gerade aus dem Krieg zurück war, hatte Pierre bereits ein eigenes wohlhabendes Modehaus und viele nützliche Bekannte. Es war Balmen, der Dior als Künstler einem der fabelhaft reichen Unternehmer beriet.

Der Hersteller Marcel Boussac, der mit Textilien ein Vermögen machte, suchte zu dieser Zeit einen talentierten Künstler für sein Modehaus. Es ist nicht sicher bekannt, wie die erste Zusammenarbeit zwischen Dior und Bussak verlief, es ist nicht dokumentiert, was den Unternehmer in einem unbekannten Künstler genau erobert hat. Unter der Schirmherrschaft von Marcel Boussac hatte dieser Künstler jedoch bald sein eigenes Modehaus.

Als Designer von Damenbekleidung gewann Christian Dior Flügel und begann, wie ein kleiner verträumter Junge, in seiner Kindheit zu kreieren. Dank Dior sind Schönheit und Luxus im Europa der Nachkriegszeit wieder populär geworden, die Lebensfreude ist Männern und Frauen zurückgekehrt, und der Ehrentitel der Weltmodehauptstadt ist nach Paris zurückgekehrt. Der Maestro ist seit vielen Jahren nicht mehr auf der Welt, und jetzt ist es besonders wichtig, die Geschichte der Entstehung legendärer Dinge von Dior zu bewahren, damit die Traditionen dieser erstaunlichen Marke von Generation zu Generation weitergegeben werden.

1941 begann Christian seine Karriere in der Welt der großen Mode. Er bekam den Platz des Künstlers im berühmten Pariser Modehaus Lucien Lelong. Im folgenden Jahr eröffnete Dior sein Parfümlabor - im Laufe der Jahre wird es zum weltberühmten Unternehmen Christian Dior Perfume.

Die Geschichte der großen Marke beginnt jedoch erst 1946. 8. Oktober - der Gründungstag der Modemarke Christian Dior unter seinem eigenen Namen. Die ersten zehn Jahre des Bestehens der Marke sind die letzten Jahre des Lebens des großen Meisters.

• 12. Februar 1947. Die erste Dior-Kollektion - New Look - wurde auf einer großen Modenschau in Paris gezeigt und revolutionierte die Modewelt.

• 1948 Jahr. Eine unvergessliche Reise nach Amerika fand statt, bei der Dior für seinen Beitrag zur Kunst eines Modedesigners mit dem renommierten Preis ausgezeichnet wurde.

• 1950-1951 Jahre. Eine nach der anderen erschien eine der innovativen Kollektionen des House of Dior: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 Jahr. Das Londoner Büro der Marke Christian Dior wurde eröffnet.

• 1953 Jahr. Es erschien eine Schuhproduktionsabteilung von Dior Delman, deren Skizzen vom renommierten Meister seines Fachs, Roger Vivier, zur Verfügung gestellt wurden.

• 1954 Jahr. Dior erhielt eine Lizenz zum Nähen von Unterwäsche. Im selben Jahr eroberte die Marke weiterhin die Welt: Dior-Repräsentanzen wurden in Mexiko-Stadt, Caracas, Australien, Chile und Kuba eröffnet.

• 1955 Jahr. Das Fashion House hat eine eigene Bijoux-Schmucklinie.

• 1956-1957 Jahre. Die letzten hellen Kollektionen wurden unter Beteiligung von Christian Dior - Arrow, Aimant, H und Libre veröffentlicht.

• 24. Oktober 1957. In einem Kurort starb Christian Dior plötzlich an einem Herzinfarkt. Er war erst 52 Jahre alt, aber es gelang ihm, die ganze Welt zu verändern, und sein Erbe lebt weiter.

In den Jahrzehnten, in denen die Marke ohne ihren Gründer existiert, standen viele berühmte Couturiers an der Spitze des Modehauses. Die Regierungszeit einiger von ihnen war eine Fortsetzung der von Christian festgelegten Traditionen. Andere begruben seine Ideen fast vollständig und machten Dior fast bis zur Unkenntlichkeit neu.

Der junge Modedesigner trat 1953 in die Firma ein. Dior bemerkte sofort das Talent von Saint Laurent und von 1955 bis zum Tod von Christian war der junge Mann sein Assistent. Yves Saint Laurent präsentierte 1958 die erste Kollektion für Dior als Chefdesigner der Marke. Es hieß "Trapez" und zeichnete sich durch seinen Fokus auf jüngere Frauen aus.

Dies machte Dior völlig anders als die Marke beim Schöpfer. Unter Saint-Laurent wurden die Kleider von Dior 1959 erstmals von den Bewohnern des sowjetischen Moskau bei einer Ausstellung im Kulturzentrum der Flügel der Sowjets gesehen.

Der Erfolg war jedoch nicht weniger laut, denn aus den Sammlungen von Saint-Laurent war er frisch und jugendlich. 1960 wurde die „Hipster“ -Kollektion veröffentlicht, der Name spricht für die Komponenten dieser Linie: kurze Motorradjacken, klassische Anzüge an Rollkragenpullovern anstelle von Hemden ... Die Investoren des Modehauses hatten Angst vor der Avantgarde-Stimmung von Yves Saint Laurent und er wurde schnell von seinem Posten als Chefdesigner von Dior entfernt .

Es ist schwer zu verstehen, warum nicht alle Änderungen im Markenkonzept diejenigen erschreckten, die in Dior investiert haben. Seit 1961 wird die Kreation von Christian Dior seit 28 Jahren von einem anderen ehrgeizigen Modedesigner - Mark Boan - gnadenlos neu gezeichnet. Der Designer beschloss, den Luxus und die Pracht der Kleidung von Christian Dior aufzugeben. Das Hauptprinzip von Boan war die Schaffung von Kleidung "... für echte Frauen und nicht für sich selbst, nicht für Schaufensterpuppen und nicht für Modemagazine."

In den Jahren 1970-1980 wurde die Linie Christian Dior Monsieur hergestellt. Die Kollektionen dieser Ära waren einfach und leicht, es war ein neuer „Luxus-Luxus“ - ein attraktiver Trend von Dior. In gewisser Hinsicht war dies eine erfolgreiche Zeit, denn die Hauptfans der Marke waren Hollywood-Schönheiten: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Im Allgemeinen scheiterte die Marke jedoch: Eine Änderung des Hauptkonzepts führte dazu, dass das öffentliche Interesse an Dior nachließ und die Shows der Marke ein vernachlässigbares Publikum anzogen.

Sie versuchten 1984, Mark Boan zu entlassen. Damals erhielt Ferre erstmals ein Angebot, eine Führungsposition in Dior einzunehmen, doch der virtuose italienische Designer lehnte dies aus irgendeinem Grund ab. Das zweite Mal, 1989, nahm Gianfranco dieses Angebot dennoch an.

Der Designer war jedoch mit diesem Erfolg nicht sehr zufrieden. 1996 verließ Ferre seinen Posten bei Dior, um sich der Arbeit an der Marke mit seinem eigenen Namen zu widmen.

An die Stelle von Ferret trat ein junger und vielversprechender britischer Modedesigner John Galliano. Dies war der Beginn einer weiteren neuen Runde in der Geschichte und im Stil von Dior.Die Ära des Glamours begann mit der ersten Misia Diva Kollektion. Die Marke ist noch lebendiger, avantgardistischer und theatralischer geworden als je zuvor, und vor allem ist sie kommerziell unglaublich erfolgreich geworden. Prominente tauchten wieder in Dior-Outfits auf dem roten Teppich auf. Die Gesichter der Marke während der Regierungszeit von Galliano waren Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard und Gisele Bündchen.

Die Dior-Kollektionen zur Zeit Gallianos waren romantisch, weiblich und extravagant. Der Designer verwendete nur luxuriöse Materialien: Samt, Satin und Brokat wurden großzügig mit Fransen, Steinen, Rüschen und Stickereien verziert. Es war Galliano, der 1997 den ersten Dior-Laden in Moskau eröffnete. Leider erwies sich ein solch talentierter Schöpfer als etwas arrogant, wie viele kreative Persönlichkeiten. Am 1. März 2011 entließ die Unternehmensleitung John Galliano im Zusammenhang mit dem Skandal, der aufgrund des antisemitischen öffentlichen Verhaltens des Modedesigners ausbrach, vom Posten des Chefdesigners von Dior.

Edie Slimane, von 2000 bis 2007 in Frankreich weithin bekannt, war für die Herrenkollektionen von Dior verantwortlich. Er wurde für seine raffinierten Silhouetten in Erinnerung gerufen und machte viele Innovationen im Männerstil. Er arbeitete so wenig im Modehaus, weil er Angst hatte, eine Geisel für den Namen eines anderen zu werden. Edie Slimane wechselte sehr bald zur Werbung für sein eigenes Label.

Der nächste brillante Creative Director, dessen Markenführung in der Geschichte spürbare Spuren hinterlassen hat, war Raf Simons. Er wurde 2011 Leiter des Unternehmens und hatte diesen Posten bis Oktober 2015 inne. Das Hauptmerkmal von Simons waren Schuhe: Latex-Overknee-Stiefel und High-Top-Sneaker sind seine auffälligsten Hits.

Im Juni 2016 übernahm Maria Grazia Curie die Leitung von Dior als Creative Director und leitete zuvor das Valentino Fashion House. Einige Zeit vor ihrer Ankunft, nach Raf Simons, standen verschiedene junge und talentierte Designer an der Spitze, darunter Lucy Meyer und Serge Ruthier.

• 1947 - Neuer Look - Christian Dior. Diese Kollektion führte die Sanduhr-Silhouette ein: Abgerundete Hüften, schräge Schultern und eine Wespentaille wurden für immer zum Inbegriff wahrer Weiblichkeit. Eine elegante Miniaturhandtasche, Schuhe mit schmalem und spitzem Zeh und als Abschluss eine flauschige Frisur oder ein Hut mit breiter Krempe.

• 1957 - Das Trapez - Yves Saint Laurent. Geometrische Silhouette, gerade Linien und ungewöhnlich kurze Länge - das Wunderkind aus der Modewelt hat die Geschichte für immer unauslöschlich geprägt.

• 1966 - "Doktor Schiwago" - Mark Boan. Die auf dem Film basierende Kollektion wurde für lange Mäntel mit Pelzkragen und breiten Gürteln in Erinnerung gerufen.

• 1989 - Frühling / Sommer - Gianfranco Ferre. Die einzigartige Kollektion brachte dem italienischen Modedesigner den renommierten Golden Thimble Award ein.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Von der ersten Kollektion an versuchte der Couturier, ethnische Motive und die Kultur der Menschen verschiedener Länder in Kleidung widerzuspiegeln.

• 2004 - Frühling / Sommer - John Galliano. Die Sammlung glänzt mit Gold und Steinen und ist vom Thema des alten Ägypten durchdrungen.

• 2013 - Herbst / Winter 2013-2014 - Raue Simons. In dieser Kollektion demonstrierte der Designer seine Vision der Silhouette im neuen Look, während er seinen geliebten Minimalismus nicht veränderte und mit vielen leuchtenden Farben spielte.

In den heutigen Dior-Kollektionen wird eine zurückhaltende und leicht modernisierte Darstellung des von Christian Dior in der Marke festgelegten Stils nachgezeichnet. Frauen- und Männerlinien sind voller eleganter und spektakulärer Dinge. Zum Beispiel war die Frühjahr / Sommer 2017-Kollektion modischen Klassikern des 20. Jahrhunderts gewidmet, und deshalb finden Sie darin alle charakteristischen Merkmale des „Lehrbuchs“ Dior.

Ein Markenzubehör einer bekannten Marke ist das Objekt der Begierde eines jeden modernen Fashionista. Eine Miniatur-Clutch kostet fabelhaftes Geld, aber Frauen auf der ganzen Welt sind immer noch bestrebt, mindestens eine solche Sache zu bekommen. Beliebteste Modelle:

• Neue Dame mit Schmetterlingen;

• Fräulein Dior

• Bar öffnen;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

Das neueste Modell wurde speziell für Prinzessin Diana entwickelt.Jede der aufgeführten Sorten gilt heute als klassisch, verliert nicht an Relevanz und eignet sich sowohl für den Alltag als auch für den Abend.

Die Marke produziert sowohl klassische Boote als auch schöne Sportschuhe (Turnschuhe, Turnschuhe, Turnschuhe) sowie trendige Maultierschuhe, Sandalen aller Art, flache Modelle und natürlich Stiefel.

Das erste Parfum, das Christian 1947 herausbrachte, ist Miss Dior. Erstellt um den Duft von Maiglöckchen - die Lieblingsblumen von Diors Mutter. Er hat in der Welt der Parfümerie für Furore gesorgt, und dennoch gehören die Spirituosen dieser Marke zu den fünf besten der Welt.

Die beliebtesten Düfte für Vertreter der starken Hälfte der Menschheit:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Höhere Energie;
• Homme.

Natürlich wurden für Männer die Kultkreationen von Parfums unter der Marke Dior viel weniger kreiert als für Frauen.

Neben dem ersten, der revolutionär wurde, gibt es viele andere beliebte Aromen:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Süchtiger;
• Düne
• Dolce Vita;
• Mitternachtsgift;
• Blühender Strauß
• Dioressence
• Für immer und ewig;
• Hypnotisches Gift.

Gleichermaßen erfolgreich bei Frauen auf der ganzen Welt ist Dior Cosmetics, sowohl dekorative als auch Hautpflegeprodukte. Unter der berühmten Marke werden gehobene "Einwohner" von Damenkosmetik ausgegeben:

• Schatten (5 Farben);
• Pulver
• Lippenstift
• Lipgloss;
• Wimperntusche;
• Grundierungscreme;
• Nagellack;
• Make-up Pinsel;
• erröten.

Unter den Pflegeprodukten sind Diorovsky Lippenbalsame, Cremes und Gele für die Haut um die Augen, für das Gesicht sowie Capture Totale Faltenfüller besonders gefragt.

Silhouette eines neuen Looks, Pumps, Miss Dior-Duft ... Nur der rote Lippenstift Rouge Dior wird diese Serie aus dem Arsenal der „weiblichen Waffen“ vervollständigen. Christian Dior veröffentlichte dieses legendäre Ding 1949. Anfangs war es eine limitierte Edition für VIP-Kunden: nicht zum Verkauf, sondern als Geschenk.

Unglaublich heller und verführerischer Lippenstift schmückte die Lippen von Bette Davis im Film „All About Eve“ sowie den Mund von Marlene Dietrich in Alfred Hitchcocks Film „Fear of the Stage“. Nach dem unglaublichen Erfolg nicht nur der Filme selbst, sondern auch des Aussehens ihrer Heldinnen (und hier spielten die Lippen nicht weniger und vielleicht eine größere Rolle) begann Dior, an der Massenproduktion seines verführerischen Lippenstifts zu arbeiten.

Die erste Kollektion von Rouge Dior bestand aus 8 Farbtönen, die die roten Farbtöne von Couture-Stoffen aus der diesjährigen Kollektion perfekt kombinierten oder sogar vollständig wiederholten. Heute hat die Palette der legendären Lippenstifte mehrere Dutzend Farbtöne.

Der Hauptvorteil von Dior-Schmuck, ob Ohrringe oder Sonnenbrille, ist die Dekoration jedes Produkts mit schillerndem Bergkristall. Dior entdeckte die Wirkung einer solchen dekorativen Technik bereits 1955 zusammen mit Swarovski. Heute ist Victoria de Castellan für die Herstellung des einzigartigen Schmucks der Marke verantwortlich.

Das erste Modell wurde 1975 veröffentlicht und hieß Black Moon. Heute produziert die Marke mehrere Uhrenlinien, von denen jede Dutzende verschiedener Modelle präsentiert. Am beliebtesten ist die Dior VIII-Linie (mit einer glücklichen Dior-Nummer). Diese Kollektion kreiert Tages-, Abend- und Cocktailstunden. Das Gesicht der Werbekampagne war die Schauspielerin Charlize Theron.

Der Name Christian Dior ist nicht nur in seiner Marke verewigt. Modedesigner gelten als wahre Legende und Schöpfer der Weltmode, es werden Filme über ihn gedreht und Bücher geschrieben. Übrigens veröffentlichte der Meister selbst 1956 die Autobiographie Dior o Dior. Und zwei Jahre zuvor wurde erstmals ein weiteres Buch eines Modedesigners veröffentlicht - „Dior. Modewörterbuch “.

Eine Autobiographie erzählt detailliert die gesamte Entstehungsgeschichte des großen Couturiers. Und in seinem Wörterbuch teilt Dior einfache Geheimnisse der Eleganz mit Frauen. Die meisten seiner Stilempfehlungen sind heute relevant.

Unter den Büchern, die andere über Dior geschrieben haben, ist Christian Dior. Die Biographie “(Marie-France Pokna) und„ Dior Glamour: 1952-1962 “(Mark Shaw).2005 veröffentlichte der Regisseur Philippe Lanfranchee den Dokumentarfilm Christian Dior - The Man-Legend, der den Betrachter in die Atmosphäre des großen Schöpfers eintaucht und die Welt des legendären Modedesigners von innen zeigt.

Das Hauptdepot für die Erinnerung an Christian Dior sollte jedoch als Museum bezeichnet werden, das sich im Haus des Vaters des Meisters befindet - auf dem Anwesen in Granville.

Die Innenräume, in denen die christliche Familie lebte, wurden hier nachgebaut, einige persönliche Gegenstände des berühmten Designers werden präsentiert, und natürlich finden hier regelmäßig retrospektive Ausstellungen der Marke statt.

Es scheint, wer kann die weibliche Seele besser fühlen als der Meister, der sie in atemberaubende Kleider kleidet, ihre Schuhe in verführerische Schuhe steckt und sie mit verführerischen Aromen umhüllt? Aber Christian, der nach dem bösen Schicksal eine Frau in den Himmel erhob, hatte nicht die Gelegenheit, eine Frau im vollen Sinne des Wortes zu lieben.

Ein Modedesigner hat in seinem ganzen Leben noch nie Familienglück gefunden. Die ganze Schuld für die nicht-traditionelle Orientierung, die Dior natürlich nicht verbreitete, aber es war klar, Menschen zu schließen. Sie begannen viele Jahre nach dem Tod des Meisters offen darüber zu sprechen. In vielerlei Hinsicht wurde die Entdeckung dieser Tatsache durch das Erscheinen von Dior John Galliano in Begleitung erleichtert, der seine Orientierung nicht nur nicht verbarg, sondern auch aktiv diskutierte.

• Christian Dior war der erste Modedesigner, der seine Erfindungen in der Modewelt lizenzierte. Er verkaufte das Recht, den Markennamen Dior zu platzieren, was zu seiner Zeit eine Kuriosität war und heute die Norm ist.

• Dior war ein schrecklich abergläubischer Mensch, deshalb beobachtete er immer die gleichen Muster: Bei jeder Show wurde mindestens ein Modell mit einem Strauß Maiglöckchen befleckt - den Lieblingsblumen von Christians Mutter; Vor Beginn jeder Show wunderte sich der Modedesigner immer über die Tarotkarten. Jede Kollektion von Dior enthielt einen Mantel, der nach der Heimatstadt des Couturiers, Granville, benannt war.

• Vor allem der Designer ließ sich von der Architektur inspirieren: Der Meister verwendete viele Techniken, um einzigartige Outfits zu kreieren, die Brust und Hüften betonen.

• Dior kehrte zurück, um ein Korsett zu gestalten. Er war überzeugt, dass "ohne Korsett keine Mode ist".

• Coco Chanel, ein leidenschaftlicher Gegner von Korsetts, äußerte sich negativ über Diors Kreationen.Sie erklärte, seine erste Kollektion sei "der größte Horror für die Mode der späten 1940er Jahre".

• Dior war der erste, der die Sets für Shows entwarf und Elemente der Theatralik in Mode brachte. Es war Dior, der die Tradition kreierte, das Podium so zu dekorieren, dass er die Art der ausgestellten Sammlung betonte.

• Dior's Lieblingsmusen waren drei Models: Rene, Cook und das russische Mädchen Alla Ilchun. Das letzte Modell ist seit 20 Jahren im Modellgeschäft tätig. Während dieser Zeit erhöhte sich ihre Taille nur um 2 Zentimeter (von 47 auf 49).

Ein verkürztes, eng anliegendes Modell mit einem Baskisch entlang der Taille wurde in der Regel aus Satin oder Seide genäht. Unwillkürlich schuf Dior eine Alternative zu dem kleinen schwarzen Chanel-Kleid in Form seines vollständigen Gegenteils - dies waren Cocktailkostüme, die viele Damen in den 40-50er Jahren einfach verehrten. Für einen Cocktail sollte eine Barjacke mit einer engen Hose oder einer anderen Erfindung von Christian ...

Der Stil spiegelt voll und ganz Dior's unwiderstehliches Verlangen nach einem architektonischen Schnitt wider. Das ideale Paar für dieses Meisterwerk war laut Modedesigner eine von zwei Optionen: eine Cocktailjacke oder ein eng anliegendes Oberteil.

Relativ freier Schnitt machte diesen Stil zu einem Liebling aller Frauen. Sowohl die dünne Twiggy als auch die femininere Jacqueline Kennedy konnten sich in einem A-förmigen Kleid präsentieren.

Lange Krinolinröcke auf dem Boden, die in der Taille reichlich gerafft waren, eroberten die Fashionistas mit ihrer Praktikabilität: Sie zerknitterten nie, was bedeutet, dass sie großartig aussahen, egal was passierte. Der Designer empfahl, sie ausschließlich mit eng anliegenden Oberteilen zu tragen, die mit einem tiefen Ausschnitt verziert sind.

Diors Wunsch, seine Marke zu verherrlichen, führte zu großen Firmenlogos auf Kleidung und Accessoires. Einer der scharfen Trends, der heute nicht an Relevanz verloren hat, ist ein Markengürtel mit einer Schnalle in Form des Namens des Modehauses.

Kurz vor seinem plötzlichen Tod gelang es Dior, der Welt ein weiteres Meisterwerk zu geben: Im August 1957 zeigte der 52-jährige Designer bei seiner Show einen goldenen BH. Es sah eher aus wie ein modernes Korsett mit Gürtel und Gummibändern, wurde von Hand aus weißer Spitze genäht und reich mit Goldfäden verziert.

1947 eroberte Christian Dior nicht nur die Modewelt, sondern auch die Welt des Kinos. Der Legende nach stellte die Hauptdarstellerin (Marlene Dietrich) während der Dreharbeiten zum Film „Fear of the Scene“ den Regisseur (Alfred Hitchcock) auf die strenge Bedingung, dass sie nur in Kostümen ihres geliebten Modedesigners gedreht werden würde: „No Dior - no Dietrich!“ .

Seitdem sind alle renommiertesten Schauspielerinnen in Europa und Hollywood in Filmen und im Leben in Kleidern von Dior aufgetreten: Sophia Loren und Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani und Bette Davis. Sogar die junge und noch unbekannte Brigitte Bardot, eine Schülerin der Ballettschule und ein neues Model, die einmal Christian Dior-Kleider anprobiert hatte, trug die Liebe zu diesen luxuriösen Outfits ihr ganzes Leben lang.

Die Zeiten haben sich geändert, und das Zeitalter des Kapitalismus hat dazu geführt, dass berühmte Schauspielerinnen in den Outfits einer teuren Marke auftraten, nicht nur und nicht so sehr in den Filmen, sondern immer mehr in Werbespots. Aber diese Trends des Zeitalters der Hochtechnologie haben Freunde von Hollywood-Schönheiten mit den Kreationen des Modehauses nur stärker gemacht. Die neuen Dior-Musen sind die Heldinnen ihrer Zeit: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Einmal ausgewählt, repräsentieren weltberühmte Schönheiten seit Jahren und sogar Jahrzehnten eine Luxusmarke.