Die Geschichte der Röcke: vom Aussehen bis zur Eroberung der Welt

Anfangs wurden die Kleider nicht in Frauen und Männer unterteilt. Beide bedeckten nur den unteren Teil des Körpers und verwendeten dafür hauptsächlich Tierhäute oder Palmblätter.

Zu Beginn der Zivilisation, als die Menschheit lernte, Stoff herzustellen, wurde der Rock nicht nur ein Kleidungsstück, sondern auch ein Indikator für den sozialen Status seines Besitzers:

• Im alten Ägypten trugen sie eine Shenty - einen Schürzenrock, der mit einer Schnur um die Taille gebunden war. Je länger es war, desto edler und reicher war sein Besitzer.
• Der komplexe Schnitt des Rocks beginnt in der Kultur der alten Kreter zu erscheinen. Ausgrabungen an den Orten des Lebens dieser Zivilisation deuten darauf hin, dass Kleidung Elemente der Dekoration annimmt - Rüschen, Rüschen, Querstreifen und Stoffeinsätze.
• Die alten Griechen trugen während der archaischen Zeit weiterhin einen einfachen Lendenschurz, im Gegensatz zu weiblichen Kostümen, die in zwei Teile geteilt waren, von denen der untere ein gerade geschnittener Rock war.

Im Mittelalter wurde Mode in Europa geformt. Während dieser Zeit trennte sich das Oberteil vom Hauptkleid, wodurch die Schneider mit dem Design des Rocks experimentieren konnten. Art, Form, Volumen, Länge und Farbe der Röcke haben sich geändert. Eine besondere Rolle übernahm der Zug, der die gleiche Rolle spielte wie der lange Verband in der alten Geschichte - je länger, desto edler sein Besitzer. Machen Sie sofort eine Reservierung, dass nur Damen in der Nähe des Palastes es tragen dürfen.

Die Königin hatte den längsten Zug mit einer Länge von 11 Ellen, etwas kürzer - Prinzessinnen trugen 9 Ellen, der Rest der königlichen Familie trug 7 und die Herzogin hatte 3 Ellen eines Zuges. In kirchlichen Kreisen wurden solche Neuerungen von Gleichgesinnten nicht gefunden: Katholische Priester weigerten sich, die Person zu bekennen, die mit einem Zug zu ihnen kam, bis sie diese „teuflischen Schwänze“ entfernt hatten.

Schließlich erhielt der Rock im 16. Jahrhundert in Spanien ein weibliches Gesicht, und ab diesem Zeitpunkt diktierten die spanischen Fashionistas die Mode in ganz Europa. Während dieser Zeit entstanden üppige mehrschichtige Röcke, deren Basis ein starrer Metallrahmen war, der aus mehreren schweren Reifen bestand, die als "Eimer" bezeichnet wurden.

Unabhängig Gerichtsbeamte konnten mit einem solchen Entwurf nicht fertig werden, ihnen wurde von einem Diener geholfen. Um sich anzuziehen, musste die Frau in den Kreis ihres Rocks „eintreten“, und zwei Dienstmädchen hoben die Reifen hoch und befestigten sie am Oberteil. Die Oberseite eines solchen Rocks war mit Edelsteinen übersät und mit Gold bestickt, was ihm noch mehr Gewicht verlieh.

Französische Frauen und Italienerinnen nahmen eifrig eine neue Mode an und übernahmen die Grundlage der Vedrugos - ein Rahmen aus Reifen. Sie modifizierten die Form des Rocks - er hatte die Form eines Kegels, der oben schmal war und sich nach unten ausdehnte. Auf dem Kegel wurde ein Rock getragen, auf dem sich ein Deckel mit einem sich ausdehnenden Schnitt befand, durch den die materielle Situation der Person beurteilt werden konnte - die Röcke waren ebenfalls mit Gold, Brokat und Edelsteinen verziert.

Vom 17. Jahrhundert bis heute beginnt Frankreich, der Welt Mode zu diktieren. Raffinierte französische Frauen versuchten, unbequeme und schwere Korsetts in leichtere Kleider umzuwandeln. Gerade Kleider kommen in Mode, deren Pracht nur durch Röcke unter dem Boden entstanden ist. Jeder obere Rock war etwas kürzer als der vorherige. Im Winter erreichte die Anzahl der Röcke 15 und im Sommer waren 5 ausreichend.

Bis zum Ende des Jahrhunderts ist ein gerader Schnitt aus der Mode gekommen, Chic und Pracht kehren zurück. Das Metall im Rahmen wird durch ein viel leichteres Fischbein ersetzt. Die Überlagerung bleibt erhalten, es werden jedoch neue Elemente hinzugefügt. Der untere Rock ist mit Spitze verziert, die beim Gehen wie zufällig den weiblichen Knöchel sehen konnte. Die Geistlichen hatten einen extrem negativen Bezug zu solchen Outfits, und sie durften nicht in die Kirche.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts werden Röcke auf einem Rahmen aus hartem Rosshaar - Krinoline - verwendet. Es war eine sehr dichte Angelegenheit, die es Ihnen ermöglichte, die Form des Produkts beizubehalten. In der Folge bedeutete das Wort "Krinoline" alle unteren Röcke mit Rahmen, ob Metall, Holz oder ein Fischbein.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erscheint ein sehr interessantes Element in der Kleidung - ein Turnier. Dies ist eine Art Walze, die unter dem oberen Teil des Rocks im unteren Teil des unteren Rückens platziert wurde, um einen besonders kurvenreichen Rücken zu erhalten.

Einige Fashionistas haben die Größe so übertrieben, dass sie zum Gegenstand der Lächerlichkeit der damaligen Karikaturisten wurden, die Höflinge in Form von Zentauren darstellten.

Neben Steinen und Gold tauchten im Dekor des Oberrockes Spitzen und Stickereien auf.

Mit Beginn des 20. Jahrhunderts erfährt die Gesellschaft bedeutende Veränderungen, Frauen erreichen die Gleichstellung mit Männern. Lange Züge und Korsetts gehen in die Geschichte ein. Sie werden durch modische demokratische Röcke mit einem einfachen Schnitt ersetzt.

Mit der wachsenden Beliebtheit leidenschaftlicher lateinamerikanischer Tänze - Tango und Charleston - steigt auch die Beliebtheit verkürzter Röcke und Röcke mit offenen Beinen.

Mit Beginn des Ersten Weltkriegs wurde der Rock noch kürzer, die Knie geöffnet. Zwar kehrten Frauen mit Beginn der schwierigen 30er Jahre zu den Modellen der Röcke auf dem Boden zurück.

Mitte der 60er Jahre kam es weltweit zu dramatischen Veränderungen in der Sichtweise, wie eine Frau aussehen sollte - ein Minirock kommt in Mode. Sogar die First Lady of America, Jacqueline Kennedy, erlaubte sich, mit offenen Knien in der Öffentlichkeit aufzutreten, was weiter zur Zunahme der Popularität der Länge des Mini beitrug. Mary Kuant, die Frauen auf der ganzen Welt die Möglichkeit gab, mit offenen Beinen zur Schau zu stellen, erhielt für ihr Produkt den Orden des britischen Empire.

Dennoch trugen die sowjetischen Frauen weiterhin Röcke, die nicht kürzer als die Mitte der Wade und länger waren, und alle anderen Modelle wurden scharf kritisiert. Die Leichtindustrie der Sowjetunion produzierte im Prinzip keine kurzen Röcke, so dass Fashionistas mit ihren eigenen Händen nähen mussten, was sie wollten.

Bis heute gibt es keine Rahmen und Einschränkungen in Bezug auf Länge und Stil der Röcke.Jede Frau wählt für sich genau die Modelle aus, die sie mag und die zu ihrer Figur und ihrem Stil in der Kleidung passen. Heute können Sie in fast jeder Situation und an jedem Ort einen Rock tragen - vom Büro über das Geschäftsessen bis hin zu einer Brandparty am Strand. Auch auf dem Sportplatz sind Röcke angebracht - denken Sie daran, wie Tennisspieler in kurzen plissierten Tennisröcken auf dem Platz aussehen.

Die bekanntesten Modedesigner und Haute Couture-Häuser ignorieren dieses Kleidungsstück nicht. Designer haben viele Optionen für die Stile und Farben von Röcken und demonstrieren ihre Fähigkeiten in jeder neuen Saison. Die Kombination aus einem interessanten Schnitt und verschiedenen Ornamenten wie Stickereien, Applikationen, Perlen und Strasssteinen macht die Auswahl der Röcke so vielfältig, dass keine Frau dieser Art von Kleidung widerstehen kann und selbst wählt, was sie braucht.

Bleistiftrock Es wurde dank des konkurrenzlosen Coco Chanel geboren, der nach einem kleinen schwarzen Kleid ein neues Meisterwerk schuf - einen schwarzen Rock bis zum Knie mit hoher Taille, eng anliegenden Hüften und sich nach unten verjüngend. Mitte der 40er Jahre hat Christian Dior bei seiner Show dieses Modell ein wenig diversifiziert, und bald verliebte sich der neue Stil in die ganze Welt. Die berühmte Marilyn Monroe freute sich oft über ihre Fans und trat in einem solchen Rock in der Öffentlichkeit auf.

Tutu Rock wurde Ende des 19. Jahrhunderts speziell für den Solisten des Balletts La Sylphide Maria Taglioni geschaffen.

Für einen bestimmten Zeitraum waren Tutus nur ein Attribut der Bühne, aber Mitte des 20. Jahrhunderts wurden viele Haute Couture-Häuser von der Pracht dieses Modells inspiriert, und nicht nur Tänzer begannen, diesen Rock zu tragen. Und am Ende des Jahrhunderts tauchten dank der Serie „Sex and the City“, in der die Hauptfigur stolz in einem Tutu durch die Stadt flattert, die eingefleischten Fashionistas in solchen Röcken auf und experimentierten mutig mit Stil, Farbe und Länge der Modelle. So wurden sie zum Hauptattribut bei der Erstellung mutiger und mutiger Bilder, aber gleichzeitig weiblich und sehr sexy.

Tulpenrock erschien in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts auf den Laufstegen, als der berühmte Bleistiftrock für Designer bereits langweilig war. Die Tulpe war ein schmaler Rock in der Taille mit einer Verlängerung an den Hüften und einer Verjüngung.

Dieser Stil hat sich bis heute fest in den Kleiderschränken von Frauen etabliert, obwohl das Bleistiftmodell wieder an Popularität gewonnen hat.