Choreograf: Beschreibung, Vor- und Nachteile des Berufs

Viele Leute sehen gerne verschiedene Tanzshows, Ballettaufführungen und andere Konzertnummern. Aber nur wenige Menschen denken darüber nach, welche Arbeit hinter den Kulissen geleistet wird, bevor wir farbenfrohe Tanzvorführungen sehen. Der Beruf eines Choreografen bleibt immer im Hintergrund, wenn es um eine großartige Leistung geht. Jeder versteht jedoch, dass ohne die richtige Einstellung der Zahl eine perfekte Ausführung nicht möglich ist. Daher ist es nützlich, etwas über Menschen zu lernen, die ein solches Geschenk haben, und es für immer zu nutzen.

Die Person, die an der Produktion von Dance-Pop-Nummern beteiligt ist, wird als Choreograf bezeichnet. Diese Kategorie umfasst Tanzlehrer. Es ist unmöglich genau zu sagen, wann der erste Tanz stattgefunden hat. In Indien und im alten Ägypten wurden nur Bilder mit tanzenden Menschen gefunden. Im XIII-XIV Jahrhundert wurden Tänze als unterhaltsamer Moment für die Reichen angesehen. Seitdem wurden verschiedene Kompositionsnummern eingeführt. Die Leute mochten sie wirklich, und so begann die rasante Entwicklung der Tanzindustrie.

Heute werden talentierte Menschen mit tadellosem Geschmack zu Choreografen. Dieser Beruf ist immer gefragt. Ehemalige Balletttänzer, Eiskunstläufer und Turner können hypothetisch Choreografen werden. Aber nur Personen, die die Praxis abgeschlossen haben, können die folgenden Bedingungen erfüllen:

• Schauspielstudenten zu unterrichten;
• Technik verbessern;
• eine Reihe von kollektiven und individuellen Zahlen setzen;
• Kostüme für Künstler abholen;
• zu proben;
• ein Repertoire schaffen;
• Geschmack, Gehör für Musik, ästhetische Wahrnehmung beim Menschen entwickeln.

Der Beruf eines Tanzlehrers ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint.Einer, der sein Leben mit dem Tanzen verbunden hat, ist eine anmutige und kreative Person. Allerdings Zuerst müssen Sie eine spezielle Ausbildung erhalten. Sie können nicht auf die Hilfe der Eltern verzichten, da das Training im Alter von 5 Jahren beginnen muss. Bereits im Alter von 12 Jahren treten junge Talente in sonderpädagogische Einrichtungen ein und studieren nach ihrem Abschluss weiter an der Fakultät des Ballettmeisters.

Nicht jeder geht zur Arbeit im Ballett. Viele werden Leiter von Amateurgruppen in spezialisierten Schulen für Kinder und Erwachsene. Lehrer orientalischer Tänze haben die Möglichkeit, ihre Kreativität in Tanz umzusetzen und gutes Geld zu verdienen. Diese Richtung ist heute sowohl bei Erwachsenen als auch bei Jugendlichen sehr beliebt.. Um einem Mädchen das Aufführen von Bauchtanz beizubringen, muss sich die Lehrerin viel Mühe geben. Aber es lohnt sich. Dankbare Schüler zeigen gerne ihre Talente. Viele Frauen engagieren sich in dieser Richtung für Schönheit und Gesundheit. Daher sind Choreografen auch in Kleinstädten gefragt.

Jeder wählt einen Beruf nach seinem Geschmack. Sie sollten nicht nur nach Profit jagen, Sie müssen auf Ihre Wünsche achten. Denken Sie daran, dass eine kreative Person eine Person ist, die eine besondere Einstellung benötigt. Vielleicht werden Ihre Talente auf einem anderen Weg nützlich sein, wenn Sie nicht zu sehr darauf aus sind, Ihr ganzes Leben mit dem Tanzen zu verbinden.

Wenn Sie aufrichtig gerne tanzen und die Action auf der Bühne verfolgen, können Sie sicher das tun, was Sie gerne tun: Tanzdirektor werden. Es sollte beachtet werden, dass Tanzlehrer gutes Geld verdienen. Heute ist es sehr in Mode, bei Hochzeiten eine Vielzahl von Tanznummern zu platzieren.sowie bei verschiedenen Feiern. Menschen lernen gerne Bewegungen, um ihren Triumph unvergesslich zu machen. Und das ist nicht verwunderlich, denn ein schöner Tanz fasziniert und erfreut.

Es ist der Choreograf, der professionellen und nicht professionellen Tänzern beibringt, sich richtig zu bewegen.

Der Hauptvorteil des Berufs eines Choreografen ist die Nachfrage. Es ist kein Geheimnis, dass die Menschen besser zu leben begannen. Und wenn jemand nichts braucht, möchte er verschiedene Shows sehen und daran teilnehmen. Damit eine Nummer gefragt ist, muss sie gut formuliert sein. Und das kann nur ein Fachmann machen. Daher im Moment sogar Die bekanntesten Sänger ziehen Tanzgruppen an, um ihre Nummern zu kreieren. Dank der farbenfrohen Performance wächst die Popularität des Künstlers zeitweise.

Verschiedene TV-Shows sind ohne die Teilnahme von Choreografen nicht vollständig. Dort werden Experten als Berater eingeladen. Darüber hinaus können Choreografen an den Dreharbeiten teilnehmen. Sie werden für die Inszenierung von Konzertnummern benötigt, die in der Handlung des Films enthalten sind. Tänzer sind direkte Teilnehmer am Showbusiness. Und das Showbusiness ist ein sehr profitables Geschäft. Für kleine Aufführungen oder die Inszenierung einer Nummer erhält eine Person, die irgendwie mit dem Tanzen verbunden ist, eine beneidenswerte Gebühr. Und je berühmter der Künstler oder Tanzregisseur ist, desto solider erhält er eine Gebühr.

Darüber hinaus kann es sich der gefragte Choreograf leisten, dort zu arbeiten, wo er mehr bezahlt. Volkstänzer sind nicht an einen Ort gebunden. Sie können die Welt bereisen auf der Suche nach einem besseren Leben. Und wie Sie wissen, ist das Leben dort besser, wo sie gutes Geld verdienen. Viele Tänzer befinden sich nicht in einer bestimmten Umgebung und gehen an andere Orte, zum Beispiel an einen Ort, an dem die Unterhaltungsindustrie gut entwickelt ist.Dort finden sie etwas nach ihrem Geschmack und ihrer Unterkunft.

Also Als Choreograf kann man viele Länder sehen. Je mehr Menschen kommunizieren, desto mehr Möglichkeiten erhalten sie. Mit jeder neuen Produktion der Show sammelt ein Tanzspezialist wertvolle Erfahrungen. Gleichzeitig besucht er verschiedene Meisterklassen. Das Leben von Menschen, die wissen, wie man Urlaub arrangiert, ist in vollem Gange. Daher stellen sie sich nicht einmal vor, wie schwer es ist, im Büro zu sitzen und die gleiche Arbeit zu erledigen. Das Leben eines Tänzers besteht aus ständigen Reisen, Training und Proben.

In Fortsetzung des obigen Absatzes können wir sagen, dass das Leben des Choreografen in ständigem Fortschritt ist. Regelmäßige körperliche Aktivität ermöglicht es einer Person, in Form zu bleiben. Dies wirkt sich auf den geistigen und körperlichen Zustand aus. Tanzen ist ein Vergnügen, und wenn Sie immer noch Geld dafür bezahlen, dann scheint dieser Beruf von unschätzbarem Wert zu sein.

Außerdem ist es so schön zu wissen, dass Sie der Besitzer verschiedener Briefe und Tassen sind. Wenn eine Person talentiert ist, wird sie definitiv früher oder später in einer bestimmten Gesellschaft Anerkennung finden. Es ist möglich, dass der Künstler auf der ganzen Welt berühmt wird. Er wird überall geliebt und respektiert. Berühmte Tänzer und Choreografen leiden nie unter dem Gedanken, dass ihnen der gewählte Beruf von ihren Eltern oder von jemand anderem auferlegt wurde. Wenn jemand sein ganzes Leben lang getanzt hat, dann mag er diese Aktivität. Ein begeisterter Spezialist verbringt nicht viel geistige Energie damit, seinen eigenen Weg zu finden. Arbeit bringt einfach Freude und Vergnügen.

Jeder Profi wird immer seine Nische finden, besonders ein professioneller Choreograf. Mit solchen Möglichkeiten kann er seine eigene Bildungseinrichtung eröffnen und darin unterrichten.

Sie sollten jedoch nicht denken, dass der oben genannte Beruf nur ein Plus hat. Denken Sie daran, dass es in jedem Bereich sicherlich Nachteile gibt, die abschrecken können. Wir listen sie auf. Der Tanzberuf ist ziemlich traumatisch. Bevor Sie Profi werden, müssen Sie von einem einfachen Tänzer zu einem Tanzlehrer wechseln. Während dieser Zeit kann eine Person eine große Anzahl von Unfällen erleiden, die häufig auf der Bühne oder bei Proben auftreten. Zum Beispiel kann ein Sturz aufgrund einer unachtsamen Bewegung auftreten. Und das Ergebnis wird eine Verletzung sein. Verstümmelung kann die Karriere beenden. Außerdem haben alle Tanzfans oft schmerzende Beine. Auf diesen Teil des Körpers geht eine große Last. Hühneraugen und Blutergüsse durch Überlastung sind nur ein kleiner Teil der Probleme, die mit starkem Verkehr verbunden sind.

Beruf des Choreografen - Dies ist ein Job, bei dem eine Person ihr Bestes geben muss. Beachten Sie daher, dass ein kreativer Prozess dieser Art hohe geistige und körperliche Kosten erfordert. Jeder Tänzer muss eine perfekte körperliche Fitness haben.. Andernfalls fällt er einfach aus Atemnot auf die Bühne. Gleiches gilt für den Regisseur von Tanznummern. Er ist nicht nur verpflichtet, alle Momente des Tanzes mit Hilfe von Worten zu erklären, sondern auch komplexe Bewegungen zu zeigen. Die Proben werden oft bis Mitternacht verschoben. Es bleibt nicht viel Zeit zum Schlafen, da die Proben am Morgen mit neuer Kraft fortgesetzt werden.

Nur harte Arbeit und großes Talent können helfen, das Ziel zu erreichen. Wenn Sie nicht genug Geduld und Durchsetzungsvermögen haben, gehen Sie nicht zu Choreografen. Diese Menschen sind gezwungen, viel Zeit bei der Arbeit zu verbringen. Sie leben buchstäblich dort. Viele von ihnen arbeiten jahrelang ohne Feiertage und Wochenenden. Sie müssen ihre Zeit damit verbringen, die Freizeit anderer zu gestalten. Es gibt keine Feiertage für Menschen in diesem Beruf. Wenn sie arbeiten, ruhen sich alle anderen aus.Und dieser Faktor beeinflusst oft das Familienleben. Daher sind die meisten Choreografen entweder geschieden oder haben überhaupt keine Familie.

Immer im Trend sein Sie müssen Ihre Fähigkeiten verbessern. Dazu müssen Sie ständig Zeit und Geld investieren. Meisterkurse werden in der Regel bezahlt.

Zu den Aufgaben des Choreografen gehört nicht nur die Kenntnis verschiedener Tanztechniken, sondern auch die Fähigkeit, mit seinen Schutzzauberern eine gemeinsame Sprache zu finden. Dieser Spezialist weiß immer, was jedes Mitglied des Teams ist. Daher kann er leicht eine erfolgreiche Rolle für einen bestimmten Künstler auswählen.

Darüber hinaus arbeitet der Tanzdirektor mit jeder Komposition als Ganzes. Und das bedeutet, dass er die gesamte Menge an Arbeit sieht, angefangen bei der Auswahl der Teilnehmer an der Show über die Ausstattung mit Rollen bis hin zu Kostümen und Bühnendekoration. Nur persönliche Qualitäten helfen dem Choreografen, mehrere Berufe in seinem Charakter gleichzeitig zu kombinieren: Lehrer, Regisseur, Choreograf und sogar Spezialist für verschiedene Genres (Volkstänze, Pop usw.). Dafür Der Mitarbeiter muss über eine sehr hohe Intelligenz und umfassende Erfahrung verfügenDies wird die Verfügbarkeit professioneller Fähigkeiten sicherstellen.

Um mit Kindern arbeiten zu können, muss der Choreograf die folgenden Funktionen ausführen: Schulkindertänze sowohl einzeln als auch in Gruppen unterrichten, Kinder auf Wettbewerbe vorbereiten, Trainingsprogramme planen. Die gleiche Liste enthält auch Anforderungen wie die Verfügbarkeit unserer eigenen Methodik, die es uns ermöglicht, den Schülern komplexe Informationen zu vermitteln, und die enge Zusammenarbeit mit den Eltern unserer Schüler.

Zum Beispiel müssen viele die lateinamerikanische Tanzschule, eine Tanzschule für moderne Choreografie und Englisch- oder Deutschkurse absolvieren.

Um Anforderungen an andere zu stellen, müssen Sie selbst ein Vorbild sein und über professionelle Fähigkeiten verfügen, die die folgenden Kriterien umfassen:

• Fähigkeit, gut zu tanzen;
• die Fähigkeit, den kreativen Prozess zu organisieren;
• das Bedürfnis, ein moderner Mensch zu sein und auf modernem Niveau unterrichten zu können;
• die Notwendigkeit, mit jeder Person eine gemeinsame Sprache zu finden, um gesellig zu sein;
• kreativer Arbeitsansatz;
• kompetentes Schreiben und Ausdruck Ihrer Gedanken (denken Sie daran, Sie bringen den Menschen Erleuchtung);
• die Fähigkeit zur Ersten Hilfe (wenn eine Person plötzlich eine Verletzung oder Ohnmacht hat);
• Erfahrung des Einzelunterrichts mit einem einzelnen Schüler;
• Kenntnisse der Unterrichtstechniken für verschiedene Tanzstile (Modern, Jazz, Forro, Gesellschaftstanz, Samba, Hip-Hop usw.);
• Besitz von einwandfreiem Gehör.

Jeder hochqualifizierte Arbeiter muss einen besonderen Charakter haben, einschließlich eines Choreografen. Wir listen die wichtigen Charaktereigenschaften eines solchen Spezialisten auf:

• Pünktlichkeit;
• Kreativität
• Aufmerksamkeit und Verantwortung;
• schneller Lerner und Reaktion;
• Energie
• harte Arbeit.

Darüber hinaus treten in Kreativteams häufig Konflikte auf. Sie müssen rechtzeitig beseitigt werden und dürfen nicht mehr solche Situationen zulassen. Und dieser Moment erfordert eine Menge geistiger Kosten.

Beginnen Sie schon in jungen Jahren mit dem Training. Je schneller Sie Ihr Kind zu speziellen Tanzkursen schicken, desto schneller entwickeln sich seine Fähigkeiten. Während das Kind in der Schule ist, muss es einen Tanzclub besuchen. Es ist sogar noch besser, wenn er eine Ausbildung in einer speziellen Bildungseinrichtung absolviert, in der die Schüler aktiv an Tanzaktivitäten teilnehmen.

Nach dem Abschluss benötigen Sie eine spezialisierte Hochschulausbildung. Wenn Sie an einer spezialisierten Institution studieren, stellt diese Institution ein Abschlussdokument aus. Wenn Sie sich für eine Universität entscheiden, sollten Sie herausfinden, welche Fachgebiete und Richtungen eine bestimmte Institution bietet. Wisse, dass es einen allgemeinen Trainingskurs gibt, aber es gibt Programme, die sich auf bestimmte Bereiche des Tanzens konzentrieren.

Um nach der 9. Klasse teilnehmen zu können, müssen Sie ein Dokument über den Erhalt einer allgemeinen Ausbildung vorlegen und die Tests in russischer Sprache und Literatur bestehen. Wenn Sie an einer Universität studieren, müssen Sie einen Kreativwettbewerb erfolgreich bestehen und die Prüfung in Literatur und russischer Sprache sowie in Sozialwissenschaften oder Geschichte bestehen (an verschiedenen Universitäten wechseln sich die letzten Prüfungen ab).

Wenn Sie sich nach der 9. Klasse am College einschreiben, müssen Sie ungefähr 3 Jahre am College verbringen. Wenn Sie eine Universität betreten, dauert die Ausbildung 5 Jahre. Sie können den Kurs auch aus der Ferne lernen. Diplome dieser Art sind jedoch in der Regel nicht sehr gefragt. Und das ist nicht überraschend, denn der Choreograf ist ein Beruf, der Übung erfordert.

Dennoch benötigen viele spezifische Informationen. Lassen Sie uns eine Liste der Universitäten geben, die auf talentierte Bewerber in St. Petersburg warten:

• produziert Absolventen Staatliches Kulturinstitut St. Petersburg;
• Die beliebteste Universität ist Vaganova Akademie des russischen Balletts;
• erfolgreiche Kulturschaffende in Richtung "Spezialist für Tanzbeherrschung" bereiten sich vor Herzen Russische Staatliche Pädagogische Universität;
• Tanzspezialisten absolvieren Staatliches Kulturinstitut St. Petersburg;
• Sie können in Ihrem Fachgebiet in studieren Staatliches Konservatorium St. Petersburg Rimsky-Korsakov;
• verschiedene Spezialisten absolvieren in Humanitäre Gewerkschaftsuniversität St. Petersburg.

Wenn wir über Moskau sprechen, können wir die folgenden Institutionen feststellen.

• Seit 5 Jahren wird die Ausbildung von Lehrern für Tanzfähigkeiten durchgeführt Moskauer Staatliches Kulturinstitut.
• Die ernsthafteste Studentenausbildung findet in statt Russische Staatliche Universität Kosygina.
• Die russische Universität für Theaterkunst wird auch GITIS genannt. In dieser Einrichtung für besonders begabte Menschen wird eine kostenlose Ausbildung angeboten. Hier werden Fachkräfte für die weitere Arbeit in der Choreografie ausgebildet.
• Institut für zeitgenössische Kunst - Eine weitere gute Wahl für Bewerber.
• Spezialisten in verschiedenen Bereichen der Tanzbeherrschung Moskauer Staatsakademie.