Wer ist der Animator und wo soll man für den Beruf studieren?

Cartoons in der modernen Welt sind ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens. Die meisten Cartoons sind für Kinder gedacht, richten sich aber auch an ein erwachsenes Publikum. Es ist logisch, dass bei sich schnell ändernden Trends neue Ideen benötigt werden und mehr Menschen diese umsetzen müssen. Diese Faktoren trugen zur Schaffung eines solchen Berufs als Animator bei.

Wenn wir die Animation im weiteren Sinne des Wortes beurteilen, können wir sagen, dass die ersten Animatoren primitive Menschen waren, die bereits in ihren Höhlenmalereien versuchten, die Wirkung von Bewegung zu vermitteln. Seit dieser Zeit begleitet die bildende Kunst, einschließlich derjenigen, die versucht hat, die Abfolge der Ereignisse zu beschreiben, die Menschheit seit jeher.

Wenn wir uns speziell mit Animationen beschäftigen, erscheinen die ersten Skizzen von Cartoons zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Dies waren die einfachsten Proben, die nicht lange dauerten. Später verdrängte die Entwicklung des Kinos die Animation, und ihr Aufstieg begann erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts unter direkter Beteiligung von James Stuart Blackton. Er war es, der den ersten Cartoon schuf, der erstmals 1906 gezeigt wurde.

In Russland ist Alexander Shiryaev einer der ersten Animatoren. Dank ihm wurde der erste russische Cartoon „Pierrot and Colombina“ veröffentlicht.

Das nächste bedeutende Ereignis in der Geschichte der Animation war die Erschaffung des Dinosauriers Gerti Winsor Mackay. Speziell für diesen Dinosaurier wurde eine neue Technologie entwickelt, die sich von allem unterscheidet, was bisher bekannt war. Die erste Abteilung in diesem Beruf fand statt: Ein Animator und ein Soundman wurden getrennt voneinander ausgewählt. Der Animator zeichnete die Bewegung der Hauptfigur, während der Hintergrundkünstler Bäume, Seen und andere Landschaftsdetails für jeden Rahmen separat malte.

Na und Ich kann nicht versäumen, Walt Disney zu erwähnen. Er hat mitgeholfen, die Animation zu erstellen, die wir in der modernen Welt auf unseren Bildschirmen und Monitoren gewohnt sind.

Der Hauptteil der Arbeit des Animators ist nicht nur das Rendern eines oder mehrerer Charaktere, sondern auch die detaillierte Untersuchung und Reproduktion ihrer Bewegungsphasen. Der Multiplikator ist jedoch ein ziemlich weit gefasstes Konzept. Es umfasst die Aufteilung des Berufs in kleine, aber spezifische Unterarten, von denen jede auf einen bestimmten Bereich spezialisiert ist. Somit werden folgende Bereiche unterschieden:

• Regisseur;
• Charakterist;
• Hintergrundspieler (Hintergrunddekorateur);
• Konturist;
• Phaser;
• Schublade;
• füllen;
• Spezialeffekt-Multiplikator.

Der Regisseur ist dafür verantwortlich, die Ideen des Regisseurs und den einheitlichen Stil seiner Ausführung zu vermitteln. Das Zeichen erstellt detaillierte Zeichen der Zeichen. Der Hintergrundarbeiter ist für alles verantwortlich, was im Hintergrund des Cartoons passiert. Der Konturist überträgt den Umriss des Cartoons vom Papier auf ein spezielles Filmband.

Der Phaser arbeitet an bestimmten Aktionen des Charakters, indem er seine Bewegungsphasen analysiert. Der Maler überträgt alle Skizzen zur Reinigung und beachtet dabei alle Anweisungen und Korrekturen, die der Regisseur und der Regisseur notiert haben. Nun, der Spezialeffekt-Animator erstellt verschiedene schöne Effekte (einschließlich Wetterbedingungen).

Jede Art von Aktivität hat ihre Vor- und Nachteile, und der Beruf des Animators ist keine Ausnahme.

Die folgenden Faktoren können auf die Vorteile dieses Berufs zurückgeführt werden.

• Die Möglichkeit der kreativen Umsetzung. Für Menschen mit kreativem Charakter ist dies wahrscheinlich der Hauptvorteil.
• Prestige. Seien Sie nicht überrascht - dieser Beruf ist sehr gefragt, da jedes Jahr mehr Inhalte benötigt werden. Darüber hinaus sind es die Animatoren, die die Charaktere erstellen, die jeder lieben wird.
• Gutes Gehalt. Dieser Artikel ist eine direkte Folge des vorherigen. Große Unternehmen sind bereit, ihre Künstler für ihre Vision der Welt und eine bestimmte Idee gut zu bezahlen.
• Die Fähigkeit, geeignete Arbeitsbedingungen zu wählen. Wenn sich jemand wirklich als guter Animator zeigt, kann er kleine Zugeständnisse machen. Einschließlich - Weisen Sie einen individuellen Zeitplan zu. Darüber hinaus erfordern einige Bereiche der Animation keine permanente Präsenz am Arbeitsplatz, was bedeutet, dass sie die Möglichkeit bieten, remote zu arbeiten.
• Eine Gelegenheit, einen Beruf zu wechseln. In der Regel sind alle Animatoren hervorragende Künstler mit hohen Kenntnissen in Grafikeditoren. Wenn jemand plötzlich merkt, dass Animation nicht seine ist, kann er immer Arbeit in einer Werbeagentur oder einem Webdesign-Studio finden.

Die Nachteile in diesem Beruf sind viel geringer, aber sie sind es immer noch.

• Eine große Menge Zeit in einer Position vor einem Computermonitor verbracht. Leider kann ein langer Aufenthalt vor einem Computer nicht nur das Sehvermögen, sondern auch die Körperhaltung ernsthaft beeinträchtigen, was wiederum Probleme mit der Wirbelsäule und der Gesundheit im Allgemeinen verursachen wird. Dies kann vermieden werden - denken Sie daran, Pausen und ein wenig Gymnastik einzulegen.
• Monotonie. Leider ist die Arbeit des Animators nicht nur ein Fantasy-Flug. Manchmal müssen Sie absolut einheitliche Aufgaben ausführen. Das mag sehr langweilig und anstrengend erscheinen.

Wenn Sie den Prozess der Erstellung eines Cartoons schnell beschreiben, hat er mehrere Phasen. Das erste ist die Suche nach einer Idee. Das Folgende ist eine Diskussion darüber, wie die Charaktere aussehen werden. Die ersten Entwürfe werden gemacht.

Dann kommt ein Künstlerteam ins Spiel. Sie zeichnen alles: Charaktere, Hintergrund, Effekte und so weiter. Natürlich passiert dies nicht sofort - Sie müssen die Details, die Bilder und die Art und Weise, wie der Held in die Situation passt, sorgfältig überlegen. Oft kann derselbe Held mehrmals neu gezeichnet werden. Nach einer detaillierten Zeichnung wird die Farbe gefüllt und nun ist der Charakter fast fertig.

Das vorletzte Stadium ist die Ausarbeitung so kleiner Details wie Gesten, Gesichtsausdrücke und anderer Bewegungen, die im normalen Leben kaum wahrnehmbar sind. Die letzten Schritte sind Storyboard, Animation und Layout.

Jeder kann Multiplikator werden. Es ist jedoch notwendig, sich mit den Anforderungen und Fähigkeiten vertraut zu machen, und es lohnt sich auch zu akzeptieren, dass sein Weg an die Spitze der Comic-Kunst viel einfacher ist, wenn jemand über die erforderlichen Fähigkeiten verfügt.

Vorteile des Kandidaten sind:

• Geschmacks- und Stilgefühle;
• Verständnis der Mechanik von Dynamik und Bewegung;
• einzigartige Vision der Welt;
• bis zu einem gewissen Grad Psychologismus (um den Charakter des Charakters zu formen und zu vermitteln);
• gute Vorstellungskraft;
• räumliches Denken.

Ein gutes Auge, ein ausgeprägter Sinn für Kinematik und Beobachtung sind ebenfalls erforderlich. Schauspielfähigkeiten sind ebenfalls nützlich, da es manchmal notwendig ist, einige Emotionen aus einem lebenden Modell zu kopieren, um sie zu vermitteln, aber eine Person, die bereit ist zu helfen, ist nicht immer zur Hand. Daher ziehen Animatoren oft Emotionen aus sich heraus. Und die Hauptsache ist die Fähigkeit zu zeichnen.

Zu den Schlüsselkompetenzen gehört der effektive Einsatz spezieller Geräte (zumindest Kenntnisse des Computers und der erforderlichen Computerprogramme). Pünktlichkeit wird ebenfalls geschätzt, da in der modernen Welt jede Interaktion auf Fristen basiert und es daher einfach notwendig ist, Termine einhalten zu können.

Der Multiplikatorberuf erfordert eine ständige Weiterentwicklungdas Eintreffen neuer Erkenntnisse über bestehende Bildmethoden, da die Verkörperung eines Charakters in verschiedenen Techniken völlig unterschiedlich aussehen kann.

Die notwendigen persönlichen Qualitäten umfassen:

• hohe Arbeitsfähigkeit;
• Fähigkeit, Verantwortung zu übernehmen;
• Zielstrebigkeit;
• Genauigkeit, fast Pedanterie;
• Geduld
• Sinn für Humor;
• Bereitschaft zur Teamarbeit.

Trotz der Tatsache, dass ein Diplom in diesem Bereich nicht erforderlich ist, wird es ein bedeutendes Plus sein, wenn Sie sich für eine Stelle bewerben. Die beste Bildungseinrichtung für die Entwicklung dieses Berufs gilt als VGIK. Der Eintritt in die VGIK ist jedoch nicht so einfach - der Wettbewerb um einen Platz dort ist sehr hoch und kann 40 Personen pro Platz erreichen.

Bei Bedarf ist es einfach, andere Hochschulen mit der entsprechenden Fakultät zu finden. Zum Beispiel:

• Moskauer Staatliche Universität (Moskauer Universität für Geisteswissenschaften);
• Institut für Wirtschaft und Design;
• MGOU (Moskauer Staatliche Regionaluniversität);
• Moskauer Staatliche Technische Universität nach Rasumowski benannt (Moskauer Staatliche Universität für Technologie und Management nach K. G. Rasumowski);
• HSE.

Es sind etwa ein Dutzend der beliebtesten Universitäten bekannt, die speziell für die Entwicklung der Animationsrichtung geschaffen wurden. Unter ihnen:

• Staatliche Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg;
• Allrussisches Staatliches Institut für Kinematographie nach Gerasimov benannt;
• Staatliches Institut für Kino und Fernsehen in St. Petersburg;
• Urale Staatliche Universität für Architektur und Kunst;
• Staatliche Kunst- und Industrieakademie St. Petersburg, benannt nach A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

Eine weitere Schwierigkeit, die vor dem zukünftigen Animator auftreten kann, besteht darin, dass Sie das Unified State Exam bestehen müssen, um an einer Universität studieren zu können. Neben den Grundfächern muss auch Literatur übergeben werden. Und direkt zum Zeitpunkt der Zulassung zur Universität muss ein Kreativwettbewerb durchlaufen werden.

Eine weitere Möglichkeit, eine geeignete Ausbildung zu erhalten, besteht darin, sich am Lyceum of Cinematography Nr. 33 (so etwas wie ein College) einzuschreiben. Sie können nach speziellen Kursen über Modellierung und Computeranimation Animator werden. Dies wird das notwendige Wissen liefern, aber die Fähigkeiten müssen unabhängig entwickelt werden.

Derzeit gibt es weitere zusätzliche Möglichkeiten, um einen Spezialmultiplikator zu erhalten. Dazu gehört das Moskauer Schulstudio "Shar".

Trotz aller Bedeutung sollten Sie nicht glauben, dass unerfahrene Animatoren viel Geld verdienen. Spezialisten, die gerade ihre Reise begonnen haben, erhalten normalerweise 10.000 bis 20.000 bis 25.000 Rubel. Mit dem Karrierewachstum wird jedoch das Lohnniveau steigen. Beeinflussen Sie das Einkommensniveau und die Region, in der sich das Cartoon-Unternehmen befindet, sowie dessen Umfang. Offensichtlich sind große Unternehmen bereit, ihren Künstlern mehr zu zahlen als regionale, wenig bekannte Studios.

Ein guter Künstler mit Erfahrung und einem reichen Portfolio kann also folgenden Betrag erwarten:

• 35.000-40.000 Rubel in St. Petersburg;
• ungefähr 45.000 Rubel in Moskau;
• von 50 000 Rubel in Baschkortostan.

Ein weiterer wichtiger Vorteil dieses Berufs ist, dass selbst bei einem Umzug in ein anderes Land die Möglichkeit besteht, eine Stelle mit einem guten Gehalt zu bekommen (auch wenn Sie über die erforderlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten für einen Fachmann verfügen).

In den Vereinigten Staaten können Sie 4.000 bis 5.000 an der Position des Multiplikators erhalten. pro Monat. Ein entsprechendes Bildungsdiplom ist jedoch erforderlich. Außerdem müssen Sie Ihre Qualifikationen in diesem Land bestätigen. Wenn Sie einem großen Unternehmen wie Pixar beitreten, können Sie mit einem Gehalt von 5.000 bis 16.000 US-Dollar rechnen.

Das nächste Land in Bezug auf das Gehalt für Multiplikatoren war Deutschland - 4.700. e pro Monat. In Japan erhalten Multiplikatoren weniger, aber es gibt mehr Möglichkeiten für die kreative Umsetzung. Bei einer täglichen Arbeitszeit von 11 bis 12 Stunden erhält der Multiplikator nur etwa 10.000 US-Dollar pro Jahr. In Polen gibt es nur ein bekanntes Animationsstudio, und seine Künstler haben ein Gehalt von 1.100 bis 1.900. e.