Quilling Gemälde

Quilling ist kein völlig neues Wort in der Kunst der Anwendung, aber der Boom dieser Art von Kreativität ist in den letzten fünf Jahren inhärent. Aus schmalen Papierstreifen entstehen flache und voluminöse Kunsthandwerke, Postkarten, Souvenirs, Tafeln und sogar Gemälde. Und diese Werke sind nicht weniger beeindruckend als die bekanntere, traditionellere Kunst. Und am wichtigsten ist, dass Quilling einem normalen Menschen ohne besondere künstlerische Fähigkeiten und Talente zur Verfügung steht. Sie können lernen, Bilder von Grund auf neu zu machen, die zum Highlight eines jeden Interieurs werden.

Sowohl Kinder als auch Erwachsene beschäftigen sich mit dieser angewandten Kunst. Erwachsene, die in Kindergärten und Schulen Tassen öffnen, lernen zunehmend Papierdekoration aus Videokursen und zeichnen Ideen im Internet. Viele Handwerker haben ihr eigenes Geschäft eröffnet und verdienen einzigartige, elegante Quilling-Gemälde, wodurch beliebte soziale Netzwerke zur Arbeitsplattform werden.

Diese Kunst entstand im 14. Jahrhundert. und verbinde ihn mit den Mönchen, die die abgeschnittenen Kanten vergoldeter Bücher verdrehen mussten. Im 20. Jahrhundert Kunst wurde überdacht, und die Mode dafür in Europa erhielt einen völlig anderen Maßstab. Wie bei anderen Handarbeiten wird das Quilling entweder in Erinnerung behalten oder vergessen. Er erlebt Wellen der Popularität und die heutige Welle ist definitiv sehr groß. Und jetzt sind es Gemälde und Tafeln mit Quilling-Technik, die in Mode sind.

Die Popularität dieser Technik erklärt sich aus einfachen, erschwinglichen und kostengünstigen Materialien, aus denen Werke entstehen.. Alles was Sie brauchen ist Papier, Kleber, Schere und eine kreative Einstellung.Ein bereits erfahrener Handwerker sammelt seine eigenen Werkzeuge und Materialien: verschiedene Papiersorten (von dünn bis gewellt, Designer), eine Q-Spitze mit einem Schlitz am Ende, Rollenpapier, Zahnstocher zum Erkennen von Klebstoff. Stifte sind manchmal erforderlich, aber nicht bei jedem Job.

Quilling ist der gebräuchliche Name für verschiedene Techniken. Sie sind einander ähnlich, weisen aber immer noch grundlegende Unterschiede auf.

• Hasting - Dies ist der Name der Mosaikplatte, die auf einer flachen Basis angeordnet ist. Sie dekorieren normalerweise Postkarten, Schachteln, Alben, erstellen Gemälde und Porträts.

• Volumenausrüstung - Mit seiner Hilfe werden aus den einfachsten Elementen Volumenzahlen erstellt. Für Gemälde gilt auch.

• Wellpappe Quilling - Eine sehr beliebte Branche heute. Sie nennen die Art von Papierplastik, die auf der Arbeit mit Papierstreifen basiert, die den Umriss der Figur und ihr Volumen bilden. In geschlossenen Elementen kollabieren diese Bänder nicht. Der Meister biegt sie, gibt die notwendige Form und fixiert sie in einer Ebene im rechten Winkel.

• Schleifentechnik - Bei dieser Art des Papierrollens sind durchbrochene Schleifen, die von einem Kamm erzeugt werden, das Hauptelement.

• Koreanisches Quilling - Dies ist eher keine separate Technik, sondern die Inspiration für das Ausmaß der Quilling-Leidenschaft, die in Korea existiert. Dort ist er wahnsinnig beliebt, und die Anmut, Filigranität, viele Themen und Variationen, die in den Werken koreanischer Meister verwendet werden, können nur beeindrucken. Dies ist praktisch der Höhepunkt der Kunst des Papierplastik, da koreanische Gemälde viele Fans auf der ganzen Welt haben.

• Konturtechnik - Papierstreifen werden entlang bestimmter vordefinierter Linien befestigt. Damit ein solches Bild eine maximale Wirkung erzielt, wird es auf strukturiertem Papier mit dem gewünschten Ton ausgeführt.

Aus gewelltem Papier können Sie ein Porträt, eine Landschaft, eine Abstraktion, einzigartige Grafiken und unglaubliche visuelle Effekte erstellen. Jeder Neuling macht Sinn Entwickeln Sie zunächst eine taktile Wahrnehmung des Materials: Versuchen Sie, mit Papierstreifen außerhalb der Basis zu arbeiten - drehen Sie sie, zerdrücken Sie sie und versuchen Sie, sie in einer Figur zu fixieren. Der Automatismus wird schrittweise weiterentwickelt, mit dem es bereits einfacher ist, echte Bilder zu machen.

Das Arbeiten mit Papierstreifen hat seine eigenen Nuancen.

1. Sie unterscheiden sich in der Breite und Dichte des Blattes. Sie müssen mit verschiedenen Optionen arbeiten, daher sollten taktile Übungen mit sehr schmalen und dünnen Streifen und mit dicken Proben durchgeführt werden.
2. Anfänger beginnen normalerweise mit einem fertigen Set zum Quillen mit einer durchschnittlichen Streifendicke - das ist sehr praktisch. Darüber hinaus enthält dieses Set alles für die ersten Samples.
3. Die Qualität der hergestellten Figuren wird durch die Plastizität des Papiers beim Biegen und Verdrehen, die Möglichkeit der Verformung des Materials und die Produkttrennung beeinflusst.

Wenn Sie nicht mit einem vorgefertigten Kit arbeiten müssen, sondern mit selbst gekauftem Papier, ist dies hilfreich Schneidemaschine. Der Trimmer schneidet Streifen gleichmäßig und schnell. Werkzeugmaschinen sind manuell und mechanisch.

Geeigneter Quillingkleber - Dies ist jede schnell trocknende dichte und dicke Zusammensetzung mit einem Spender und einer kleinen Düse. Jemand ist mit einfachem PVA besser vertraut, jemand ist farbloser Kleber „Moment“.

Wird als Schablone verwendet Sonderleitung zum QuillenEs hat eine Korkbasis. Dies ist sehr praktisch, da das Werkstück mit Stiften fixiert werden muss. Linienvorlagen gibt den Papierrollen die gewünschte Form. Wenn es noch kein solches spezielles Lineal gibt, können Sie ein mathematisches Lineal mit lockigem Design verwenden.

Zunächst werden natürlich komplexe Kompositionen über den Krieg (zum Beispiel vom 9. Mai) ein schwieriger Schritt sein. Die ersten Arbeiten können mit den einfachsten Schemata und Vorlagen durchgeführt werden. Zum Beispiel eine Zusammensetzung von zwei hellen Schmetterlingen.

Sie befinden sich symmetrisch auf der Leinwand, da es ausreicht, nur einen Schmetterling zu beschreiben, der zweite erfolgt auf die gleiche Weise. Die Arbeit verwendet einen Standardsatz für das Quilling.

1. Es ist notwendig, 2 gelbe Streifen zu kleben und eine freie Rolle daraus zu drehen. Machen Sie den gleichen zweiten Teil. Der Durchmesser der Elemente ist auf das Muster ausgerichtet.
2. Aus rosa Papier müssen Sie eine freie Spirale drehen, dieses Werkstück von zwei Seiten zusammendrücken und einen „Tropfen“ bilden. Die Spitze der resultierenden Figur muss leicht zur Seite gebogen werden.
3. Aus zwei zusammengeklebten schwarzen Papierbändern ist es notwendig, eine freie Spirale zu bilden und daraus ein „Auge“ zu bilden. Eine lose Rolle schwarzen Streifens wird separat gedreht.
4. Das letzte Element des Schmetterlings sind die Antennen. Der schwarze Streifen ist halbiert, für jede Hälfte muss nur die Spitze aufgewickelt werden.

Für sie müssen Sie Streifen in verschiedenen Farben oder Schattierungen nehmen.

1. Für den Kern der Blume müssen Sie eine freie Spirale drehen und einen von einem Rand geschnittenen Streifen darauf kleben. Ein Element kombiniert mehrere Papierfarben.
2. Der Kern haftet sofort an einer dichten Basis, um die tropfenförmige Rollen gelegt werden. Die ausgewählten Farben sollten harmonisch miteinander kombiniert werden.
3. Die fertige Komposition macht Rollen in Form eines "Herzens" und "Augen" aus grünen Streifen.

Die Natur wird immer eine Quelle der Inspiration sein, und Kunsthandwerk mit natürlichen Themen sieht in jedem Interieur gemütlich aus. Ein solches Bild passt zu jedem Stil. Zum Beispiel erfordert die Arbeit mit einem Drachen orientalische Noten im Inneren, ein quilling Weihnachtskranz ist eine saisonale Dekoration, aber Vögel, Libellen, Blumen und Schmetterlinge sind universell.

Für die Arbeit benötigen Sie:

• Quilling-Papier - schwarz, braun, tiefgrün, lila (violett), rosa;
• tiefer Rahmen;
• Ahle;
• PVA Schere und Kleber;
• Pinzette;
• Lineal und Bleistift.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung besteht aus mehreren Schritten.

1. Um einen Baumumriss zu erstellen, wird eine Schablone gezeichnet und geschnitten. Es wird ein Baum sein, der in einen Kreis eingeschrieben ist. Zuerst wird ein Kreis gezeichnet, dann ein symmetrischer Baum, der auch entlang der Kontur geschnitten wird. Es wird auf die Basis des Substrats (Pappe, dickes Papier oder Foamiran) aufgetragen.
2. Jetzt müssen Sie nacheinander die fertigen Streifen nacheinander auslegen. Sie müssen an den Außengrenzen beginnen.
3. Wenn alle äußeren Ränder markiert sind, Sie können fortfahren, den Innenraum des Baums zu füllen. Die Streifen werden auf diese Weise fixiert - die Kante des Streifens wird mit Klebstoff verschmiert, aber vor diesem Streifen wurde bereits die gewünschte Biegung oder Form angegeben. Das Kleben von Papierbändern ist mit einer Pinzette einfacher.
4. Der Autor dieser Meisterklasse hat die Länge jedes Segments mit dem Auge gemessen. Für das Fass wurde Papier in dunklen Farben verwendet - braun, schwarz und grün. Urheberrechtsabweichungen sind möglich. Die Streifen müssen näher beieinander gelegt werden, damit sie den gesamten Innenraum des Stammes und der Äste ausfüllen.
5. Jetzt können Sie mit dem Auslegen der Blumen beginnen. Es wird nur eine offene Grundform verwendet.Dies bedeutet, dass das Element nicht am Kleber befestigt werden muss. Die Spitzen des Elements werden einfach gegeneinander gedreht. Aber verdrehte Spiralen können von verschiedenen Enden unterschiedlich groß sein. Spiralen müssen viel tun, ungefähr 100 Stück.
6. Die Teile selbst werden ohne Klebstoff verdreht. Das fertige Element an der Basis des Bildes wird jedoch am Kleber befestigt. Es braucht ein wenig, sonst wird die Basis nass, verbiegt sich, verformt sich.
7. In diesem Fall ist die Kronenfarbe rosa, kann aber von jedem gemacht werden. Es gibt einige lila Elemente, obwohl Sie sogar eine mehrfarbige Krone bilden können. Eine koloristische Entscheidung sollte im Voraus getroffen werden. Zuerst werden alle großen Elemente geklebt, dann füllen kleine Locken die Hohlräume.

Wenn der Winter abgebildet ist, liegen die Zweige im Schnee, und dies kann auch eine interessante Lösung sein.. In der Nähe des Baumes können Sie einige pflanzen Tier - ein Eichhörnchen oder ein Hase, aber nicht unbedingt. Sie können Locken durch geschlungene Elemente ersetzen, dies ist jedoch wahrscheinlich nicht so spektakulär.

Und schließlich ein Überblick über die wunderschönen Quilling-Gemälde, die Neulinge zur Kreativität inspirieren.

Porträt eines Mädchens - Die schönsten Kompositionen sind einfach, aber wenn sie technisch perfekt sind, ist diese Einfachheit nur gut für den Job.

Wiederholen Sie Van Gogh in Quilling - Eine großartige Idee für Kunstliebhaber. Die Wahl des Themas selbst ist inspirierend und das Ergebnis wird Ihre Seele wärmen und Ihre Augen streicheln.

Meeresthema und Romantik immer in Mode und immer zu angenehmen Assoziationen.

Einfach und elegant, die beste Wahl für Minimalisten.

Ein bezauberndes Bild für diejenigen, die etwas Ungewöhnliches wollen.

Ein weiteres Beispiel für künstliche Schönheit, das fast jedem zur Verfügung steht. Die Stimmung und Farbwiedergabe sind lobenswert.

Ein wenig Ethnie wird dieser Technik nicht schaden. Sehr schön, hell und nicht super kompliziert.

Unauffällig und bescheiden. Das zieht die an wenig Arbeit in beruhigenden Farben.

Süßeste VergissmeinnichtSie werden nicht sofort sagen, dass dies auch Quilling ist.

Einfach, aber geschmackvoll für eine Kommode oder eine Nachttischkonsole Eine ideale Variante des berührenden Dekors.

Sehen Sie im nächsten Video, wie Sie ein Quilling-Gemälde erstellen.