Ikebana: Was ist das, Geschichte und Regeln der Schöpfung

Die Kunst des Ikebana kam aus Japan zu uns, obwohl viele glauben, dass sie aus Indien und China stammt und erst nach Japan. Dieses komplizierte Wort bezieht sich auf die Fähigkeit, einzigartige, originelle und effektive Kompositionen zu bilden, die menschliche Emotionen ausdrücken können.

Meister von Ikebana kombinieren ungewöhnliche Materialien, Blumen, Zweige mit seltsamen Formen. Allmählich entfernte sich die Kunst von der Religiosität und verkörperte nicht nur Geschenke in Tempeln, sondern auch elegante Blumensträuße im gesellschaftlichen Leben. Ikebana hatte einen großen Einfluss auf die Floristik, dank seiner Prinzipien werden viele Blumenarrangements getroffen.

Blumenkunst aus Japan bedeutet wörtlich übersetzt eine Komposition aus frischen Blumen. In Japan gewann Ikebana an Popularität und der Vertrieb auf der ganzen Welt ging von dort aus. Die Geschichte der Zusammenstellung von Blumensträußen begann im 15. Jahrhundert, als Mönche Blumensträuße als Geschenk an die Götter in Tempeln schufen. Geschenke für die japanischen Götter bildeten sich nach dem Prinzip der Mäßigung, Eleganz, Natürlichkeit.

Es ist genug eine Knospe, ein Blütenblatt, ein Zweig für einen echten Meister, um daraus ein Meisterwerk zu schaffen, die Schönheit der natürlichen Natur zu reflektieren und einen Sinn zu ergeben. Der Ikebana-Meister kreiert nicht nur Blumensträuße, er reflektiert seinen inneren Zustand, zeigt die Schönheit der Seele, das Weltbild, die Unendlichkeit des Kosmos. Eine Blume ist nicht nur die Grundlage der Komposition, sondern auch ein Symbol des ewigen Lebens.

Es gibt eine Legende, die erzählt, wie die Kunst der natürlichen Blumen geboren wurde. Es war einmal ein Tornado von beispielloser Macht, der eine riesige Menge Flora in Japan zerstörte. Danach gingen die Mönche durch die verzerrten Gärten und sammelten Fragmente von Pflanzen und Blumen. Mit diesem erstaunlichen Geschenk wandten sie sich mit einem Gebet an die Götter und baten um die Wiederherstellung der gequälten Gärten. Buddha hörte sie und in einem Moment wurden die Gärten wieder üppig und luxuriös, wie vor einem Hurrikan. Dies war der Beginn von Blumenopfern, in die die Mönche jeweils eine Bitte, einen Appell und eine Dankbarkeit einschließen wollten.

Spezialisten heben eine Reihe von Merkmalen hervor, die Ikebana von der Standardfloristik unterscheiden:

• nicht nur ästhetische, sondern auch semantische Ausdruckskraft, die die Gedanken, die Stimmung und die Ideen der Person widerspiegelt, die sie macht;
• absolut logische Beziehung zwischen allen Teilen der Komposition;
• das Volumen, aufgrund dessen die Wirksamkeit der Zusammensetzung unter jedem Gesichtspunkt geschätzt werden kann;
• Hochwertige Balance, durchdachte Farbpalette, Farbkorrelation, Platzierung, Harmonie von Hell und Dunkel, Klein und Groß, damit die Komposition ganzheitlich aussieht.
• kompetente Akzentuierung, meistens spielt ein nicht standardmäßiges Objekt - eine exotische Pflanze, ein bizarr geschwungener Ast - die Rolle des Akzents, um die sich andere Elemente befinden, die taktvoll die Ausdruckskraft des Akzents betonen;
• Die Harmonie der Basis, dh die richtige Wahl des Gefäßes, wird als sehr wichtig angesehen - es kann der Hintergrund, der Stand, die Schüssel sein, aber sie müssen in der Gesamtzusammensetzung enthalten sein, in organischer Form damit.

Die Japaner betrachten Kompositionen im Ikebana-Stil als Kunst, in der sie lange und sorgfältig ausgebildet werden. Es ist unmöglich, die Kunst des Geigenspiels in einer Lektion zu beherrschen, und Floristik erfordert ständige und unermüdliche Studien, Selbstverbesserung.

Die Vertikale spiegelt in erster Linie die Flucht, die freudigen Gefühle und den Stimmungsaufstieg wider. Horizontal - ruhig bis gleichgültig, distanziert, melancholisch. Das Konzept der Farbe kann auch viel ausdrücken, zum Beispiel symbolisieren Schattierungen eines warmen Spektrums - Gelb, Orange - eine freudige Stimmung und positive, friedliche, Disposition gegenüber anderen. Die kalte Farbskala - blau, blau, grau - drückt Ruhe und Zurückhaltung aus.

Es gibt neutrale Paletten, zum Beispiel Grüns, die alle anderen Tasten in einem einzigen Plot kombinieren. Der Meister weiß, wie man mit Schatten und Kontrasten spielt, um seine Gefühle auszudrücken und sie in anderen zu wecken.

Die Philosophie des Buddhismus und der Religion hat die Grundzusammensetzung von Ikebana, die traditionell aus zwei Zweigen geschaffen wurde - Gut und Böse, und dann aus drei, als sich das Bild einer Person verband, eindeutig geprägt. Dieses Dreieck bildet die Grundlage aller Stile und Arten von Ikebana. Die zeitgenössische Kunst hat gewisse Veränderungen erfahren: Das Innere begann eine sehr wichtige Rolle zu spielen, in die Ikebana eingeht, die Bandbreite der umgebenden Farbe, des Lichts.

Im Laufe der Geschichte der Kunst der „lebenden Blumen“ wurden Hunderte von Schulen und verschiedene Richtungen geboren, aber es gibt nur wenige anerkannte und einflussreiche. Spezialisten unterscheiden nur drei Bereiche.

• Ikenobo. Dies ist die allererste Schule, die im 15. Jahrhundert von Ikenobo Sensei gegründet wurde. Dieser Mönch komponierte einzigartige Kompositionen für Tempel: nicht zu auffällig, zurückhaltend, aber unglaublich bedeutungsvoll in der Bedeutung. Ihre Größe war jedoch sehr groß. Unter den Stilen waren die wichtigsten Seca und Rikka.

• Ohara Eine spätere Schule, die bereits im 19. Jahrhundert geboren wurde und einen neuen Stil präsentierte, der auf der ganzen Welt die Liebe gewann - Moriban. Seine Unterscheidungsmerkmale sind die Verwendung von niedrigen Gefäßen, Vasen mit Wasser und einem flachen Boden.

• Sogetsu. Diese Mond- und Grasschule wurde im letzten Jahrhundert gegründet und von Sofu Tesigahara gegründet. Es war dieser Meister, der zuerst Materialien von Drittanbietern wie Metall, Kunststoff und Stoff in Ikebana auftrug. Jetzt existierten die natürlichen Elemente der Komposition organisch mit den natürlichen. Aus diesem Grund verließ ikebana die Räumlichkeiten in Parks, Plätzen, Stadtstraßen und U-Bahnen.

In vielen Ländern der Welt, einschließlich Russland, gibt es Ikebana-Schulen mit unterschiedlichen Stilrichtungen. Diese Kunst kam ziemlich spät im 20. Jahrhundert in unser Land. Meistens lehren sie nicht alte Methoden, sondern moderne Stile.

Fachleute unterscheiden die folgenden Hauptstile in der Kunst der "frischen Blumen":

• Nageire (Heika), Markenzeichen - Anordnung von Elementen in hochwertigen Vasen mit Unterstützung entlang der Kanten;
• Moribana Markenzeichen - horizontal liegende Elemente, flache Gefäße, Tabletts werden verwendet;
• Jiyuka - ermöglicht es Ihnen, die Elemente in freier Reihenfolge und in jede Richtung anzuordnen.

Lassen Sie uns jede der drei Hauptsorten genauer betrachten.

Es zeichnet sich durch folgende Hauptmerkmale aus:

• versucht, die Prinzipien der naturalistischen Philosophie zu reflektieren;
• unterscheidet sich im Ausführungsvolumen;
• Es werden nur Gefäße mit niedrigem Typ verwendet, die jedoch unterschiedliche Formen haben: Quadrat, Kreis, Rechteck, Oval.

Es gibt drei Komponenten der Komposition in diesem Stil, deren proportionales Verhältnis genau eingehalten werden muss: Himmel, Mensch, Erde (7: 5: 3). Es ist wichtig, sich auf die Größe des Gefäßes und die Reihenfolge der Platzierung der Elemente zu verlassen. Die erste Aktion ist die Position der Hauptobjekte auf den Stäben. Dann erreichen sie Volumen, indem sie zusätzliche Elemente einführen, die das Diagramm vervollständigen.

Es gibt drei Hauptformen des Moriban-Stils.

• Tekutai - vertikal, so dass lange, gerade Elemente und Stängel von Pflanzenblumen verwendet werden können. Oft sind dies Bambus, Narzissen, Gladiolen. Die Basis kann streng vertikal mit einer maximalen Abweichung von 30 Grad in jede Richtung installiert werden.

• Syatay - ermöglicht die Neigung von Formen und Querlinien. Ungewöhnlich gekrümmte Materialien, Zweige werden oft verwendet. Hier ist eine Abweichung mehr erlaubt als im Tekutai. Der Effekt ist ein gebogener Strauß.

• Suitai - Kaskadierende Layoutmethode. Hier werden fließende Pflanzen eingesetzt. Die Hauptelemente der Zusammensetzung können unter dem Gefäß hängen. Schauen Sie auf Untersetzern und Regalen luxuriös aus.

Das proportionale Verhältnis und die Form der Handlung selbst ähneln dem vorherigen Stil, hier wird der grundlegende Unterschied in Vasen beobachtet, genauer gesagt in ihrer Form. Es werden Gefäße hohen Typs mit einem verengten Hals verwendet, in denen sich das Ensemble zusammensetzt. Zusätzliche Elemente für Verbindungselemente werden auch in Form von gespaltenen Zweigen, Kreuzen und Stützen aus Holz verwendet.

Die freieste Sorte, bei der nicht triviale Materialien verwendet werden, um die Schönheit des Natürlichen hervorzuheben. Oft sind diese Ensembles surreal, vielseitig. Sie verbinden alte Kunst mit einer neuen, modernen Sicht auf die Welt. Eine Vielzahl von Formänderungen ist zulässig, einschließlich aller Materialien, dekorativen Elemente, einschließlich künstlicher. Lebende Blumen, totes Holz, Kunststoff, Metall, Glas, Stein können in einem Ensemble kombiniert werden.

Die Form der Vase ist auch dem Original vorzuziehen. Jiyuka ermöglicht Eklektizismus, eine Mischung von Richtungen, die Einbeziehung geometrischer Objekte und ausdrucksstarke Farbkontraste. Die Vorstellungskraft des Künstlers ist durch nichts eingeschränkt, er kann frei kreieren, ohne sich einzuschränken.

Allen Regeln für das Komponieren von Ikebana geht eine Grundlage voraus - der Zweck der Komposition, ihre Idee und ihre Hauptbedeutung. Die Japaner widmen diesem Prozess viel Zeit, zumal er weitgehend meditativ ist. Die Zeiten, in denen nur ein erfahrener Mönch das Ensemble bilden konnte, gehören der Vergangenheit an. Aber das Prinzip der Haltung gegenüber Ikebana als Opfergabe des Universums, als rituelles Verfahren blieb in vielerlei Hinsicht dasselbe.

Jedes Werk muss eine philosophische Bedeutung haben. Im traditionellen Ikebana ist dies eine Konfrontation zwischen den Kräften des Bösen und des Guten. Später wurde dank der Entwicklung der chinesischen Lehren des Konfuzius das dritte Element zur Komposition hinzugefügt - der Mensch. Neben dem Konfuzianismus trugen die Zen-Lehren auch zu den Methoden der Zusammenstellung von Ensembles bei, wobei die Bedeutung des menschlichen Lebens, die Ablehnung von Pomp zugunsten des gegenwärtigen Moments und der Routine hervorgehoben wurden.

All dies beeinflusste letztendlich die modernen Kompositionsmethoden trotz aller Veränderungen unter dem Einfluss der Zeit. Um ein Werk richtig zu komponieren, müssen drei Hauptkomponenten verwendet werden: Himmel, Erde, Mensch und zusätzliche Elemente, die das gesamte Ensemble zu einem harmonischen Ganzen verbinden. Darüber hinaus sind die Regeln für die Bildung des Ensembles zu beachten:

• Asymmetrie ist die Grundlage für die Platzierung von Elementen, aber die Gesamtzusammensetzung basiert auf einem Dreieck;
• Trotz der dreieckigen Basis befinden sich nicht alle Teile des Ensembles auf derselben Linie und in derselben Ebene.
• Wenn sie über die Proportionen der gesamten Arbeit nachdenken, hängen sie in erster Linie von der Form, Höhe und Größe des Gefäßes ab.
• Die Wahl einer Vase ist äußerst wichtig: Sie sollte nicht auf sich aufmerksam machen, dh zu eingängig sein. Es ist besser, eine Vase in einer Farbe im Einklang mit der Gesamtkomposition zu wählen.
• Das Gefäß kann beliebig sein: Korb, Eimer, Spielzeug, Behälter aus Glas, Holz, Porzellan.

Die beliebtesten Formen von Behältern für Ikebana:

• flacher Typ für Moribana: Teller, Teller, Tablett jeglicher Form;
• hoher Typ, zum Beispiel eine Flasche, eine Karaffe.

Nachdem die Komposition durchdacht und das Gefäß ausgewählt wurde, gehen Sie zur Auswahl der Elemente. Es ist sehr wichtig, die Größe richtig zu berechnen. Dabei lohnt es sich auch, zunächst von der Größe der Vase auszugehen. Was zählt, ist der gewählte Stil. Es gibt verschiedene Formeln zur Berechnung der Größe von Elementen. Bestimmen Sie zunächst die Länge des Himmels, wobei Höhe und Durchmesser des Schiffes addiert und mit 1,5 multipliziert werden. Bestimmen Sie dann die Länge der Linie des Menschen, welche ist? vom Himmel.

Der Neigungswinkel ist wichtig, er bestimmt die Form des gesamten Ensembles. Die Linie des Menschen sollte zur Linie des Himmels geneigt sein. Das kürzeste Stück im Ensemble ist Land vor oder weg vom Hang der beiden vorherigen Linien. Nachdem die drei Hauptelemente lokalisiert wurden, wird zusätzliches Jusi in die Komposition aufgenommen. Die Hauptsache ist, dass sie nicht länger, eingängiger als die wichtigsten sein und nicht zu intensiv hervorstechen sollten.

Sperrige Elemente, zu viele verschiedene Materialien, übermäßiges Füllen der Zusammensetzung, Pracht sind in Ikebana nicht erlaubt. Das Grundprinzip ist viel Freiraum, Luft, Klarheit und Bedeutung jedes Elements. Alle Teile sind mit Benzol oder Schaum für Floristen fixiert, wenn die Materialien künstlich sind.

Trotz klarer Regeln ist es ziemlich schwierig zu lernen, auf diese Weise zu kreieren. Wie jede Kunst erfordert Ikebana Inspiration, Training, Verleihung und Fantasie. Fachleute empfehlen zunächst, einfache Ensembles und strenge, ungewöhnliche Materialien auszuprobieren.

Ikebans mit eigenen Händen zu Hause zu machen, ist ein sehr aufregender Prozess. Darüber hinaus beinhaltet diese kreative Veranstaltung die Verwendung einer Vielzahl von Elementen. Kompositionen aus natürlichem Material sehen sehr beeindruckend aus: getrocknete Blumen, Tannenzweige, Zweige anderer Bäume, Weihnachtsbäume, verschiedene Blätter.Blumen sind auch beliebt: Gladiolen, Orchideen, Narzissen. Oft verwendete Teile aus Foamiran, andere Materialien. In jedem Fall ist die Basis des gesamten Ensembles die Kapazität.

Wenn Sie sich ernsthaft für Ikebana entschieden haben, sollten Sie eine spezielle Basisbasis kaufen - Kenzana. Es kann leicht durch Schwämme für Floristen, Styropor, Sand und Blähton ersetzt werden. Es ist wichtig zu überlegen, ob Sie natürliche oder künstliche Materialien verwenden möchten. Wählen Sie abhängig davon Verbindungselemente. Nachdem die Fixierung durchdacht ist, ein Gefäß und Materialien ausgewählt sind, können Sie beginnen, ein Dreieck zu bilden.

Denken Sie daran Elemente sollten sich nicht in einer Ebene befinden, das Ensemble sollte unabhängig vom Material voluminös, asymmetrisch und facettenreich sein.

Um eine Zusammensetzung aus künstlichen oder natürlichen Blumen herzustellen, benötigen Sie ein Gefäß: eine Schüssel, eine Vase, eine Untertasse, eine Rinde, ein Tablett. Blumen sind unglaublich schöne und perfekte Elemente, daher sollte das Gefäß nicht damit streiten, sondern die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Blume leicht betonen. Denken Sie bei der Auswahl eines Containers darüber nach, wie er farblich mit den Details des Ensembles in Einklang steht. Die ideale Basis für eine bescheidene Blumenarbeit ist ein Korb oder eine Vase aus Steingut. Wenn Sie luxuriöse Blumen wie Chrysanthemen, Lilien, Rosen bevorzugen, verwenden Sie ausdrucksstärkere Gefäße: Vasen aus Glas, Porzellan.

Ein festes Gefäß betont am besten farbenfrohe florale Elemente. Wenn Sie die Mitte des Ensembles zur Vase selbst machen, sollte sie ausdrucksvoller aussehen, da Elemente in diesem Fall bescheiden aussehende Blumen und Zweige enthalten. Künstliches Dekor im modernen Stil von Ikebana wird oft zum Hauptdekor. Solche Blumenarrangements sind nicht weniger raffiniert und elegant, obwohl sie leicht zu pflegen sind und im Vergleich zu einer lebenden Blume eine sehr lange Lebensdauer haben.

Eine einfache Meisterklasse von Ikebana aus Rosen erfordert:

• Kapazität: Vase, Korb;
• die tatsächlichen Blumen und Dekor;
• Floristenschwamm;
• Gartenschere, Messer, Schere.

Algorithmus:

• Auf den Boden des Gefäßes wird ein Schwamm gelegt, der zuvor angefeuchtet wurde.
• In der Mitte befindet sich eine nicht zu große Anlage.
• wir schneiden die Stiele auf die gewünschte Größe;
• Blumen in einen Korb legen;
• fix;
• Wir bringen Dekor nach Belieben und Design und vervollständigen das Gesamtbild.

Blumen sind bei weitem nicht das einzige Material für die Herstellung von Ikebans. Ungewöhnlich aussehen Ensembles aus Obst, Gemüse. Blumenkohl wird oft als Element verwendet. Petersilie, Dill und andere Grüns eignen sich hervorragend als Dekor. Die Früchte werden perfekt durch Beerenbüschel und Ebereschenzweige ergänzt. Um dieses Ikebana interessanter aussehen zu lassen, ist es besser, die Basis einer nicht trivialen Form zu wählen. Darin können Sie die ausgewählten Früchte zersetzen oder auf Spieße setzen und zusätzliches Dekor hinzufügen.

Solche Kompositionen sind sowohl im minimalistischen als auch im eleganten Stil sehr verbreitet. Trockene kahle Zweige werden oft zu futuristischen Ensembles verarbeitet. Fichten- und Kiefernzweige eignen sich hervorragend für den Winter, für Urlaubsarbeiten, als Geschenk für die Feier oder als Dekoration zu Hause. Nadelzweige sind mit Kugeln und anderem Dekor verziert. Trockene, bescheidene Zweige werden perfekt durch Blumen ergänzt.

Wir bieten Ihnen eine Meisterklasse zum Erstellen einer eleganten Komposition aus trockenen Zweigen und Dahlien. Sie können dekorative oder echte Zweige mit Beeren, Zweigen aus Weißdorn und Eberesche verwenden.

Operationsalgorithmus:

• im Container befinden sich die ausgewählten Zweige;
• Entfernen Sie beim Platzieren der Äste die überschüssigen Teile.
• Die zentrale Zone ist mit viel Grün und ausgewählten Zweigen geschmückt.
• Da die Zusammensetzung natürliche Blüten enthält, muss Wasser in die Vase gegossen werden.
• Wir wählen Dahlien unterschiedlicher Größe und Höhe aus und nehmen sie in das Ensemble auf.
• Wir beenden die Komposition durch Bearbeiten der Elemente.

Es ist sehr wichtig, in das Ensemble die Stimmung zu investieren, die Ihnen gehört, Ihre Weltanschauung. Oft kann dies ein Ereignis oder nur die Verkörperung des Wetters außerhalb des Fensters sein. Die Jahreszeiten bringen bestimmte Motive in die Ikebana. Sehr oft werden sie irgendwann, im Urlaub, als Geschenk oder für sich selbst erfunden. Neujahrs-, Winter- und Weihnachtsthemen werden häufig in Ikebana sowie im Herbst verwendet.

Die Frühlingsstimmung wird hauptsächlich mit Hilfe von Blumen verkörpert: Tulpen, Hyazinthen, Narzissen, Freesien und Zweige von Obstbäumen. Entscheiden Sie zunächst, welcher der Blütenstände eine wichtige Rolle spielen soll und welcher - ein kleinerer - um dieses gesamte Ensemble herum aufgebaut wird.

Erstellungsalgorithmus:

• Wir bereiten alle Elemente und Werkzeuge vor.
• Wir bereiten das Material entsprechend der Größe des Gefäßes vor.
• wir befeuchten den Fixierer, wir legen ihn in den Behälter;
• gieße Wasser, um den Schwamm zu bedecken;
• wir entfernen die zusätzlichen Blätter von den Blüten, schneiden die Stängel;
• platziere ausdrucksstärkere Blumen in der Mitte;
• dann zufällig sekundäre Blütenpflanzen hinzufügen;
• wir erkennen Zweige von Obstbäumen;
• Wir platzieren kleine Blumen an den Rändern und betonen die Größe und Ausdruckskraft der zentralen.
• Wir korrigieren alle Pflanzen und geben ihnen die richtige Richtung.

Herbstmotive sind sehr vielseitig, sie sind hell, saftig und spektakulär, während die Stimmung der welkenden Natur sowohl einfach als auch halbtippig sein kann. Genug heller Zweig mit schönen Herbstblättern, kombiniert mit Blumen im Ton, um ein anmutiges Ensemble zu erhalten. Fantasie wird nicht zurückgehalten.

Wir bieten einen Algorithmus zur Erstellung eines Herbstmotivs an:

• Auf dem Boden des Gefäßes befindet sich ein Riegel mit Stacheln, der in Blumengeschäften gekauft wird.
• Zweige eines Herbstbaums wie eines Obstbaums werden ausgedünnt;
• gib ihnen die notwendige Richtung und Form;
• Behälter einschließen;
• Beschneiden Sie den Stiel der ausgewählten Blume, z. B. Rosen, Chrysanthemen.
• befreie sie von überschüssigem Laub;
• Ordnen Sie die Blumen in verschiedenen Höhen an, zum Beispiel eine Rose oben, eine Chrysantheme unten;
• Dekor hinzufügen, Ensemble erweitern.

Wir machen Sie auf einige schöne Kompositionen aufmerksam, die Sie mit Ihren eigenen Händen erstellen und das Interieur dekorieren können.

Sehen Sie im Video unten, wie man Ikebana aus Papier macht.