Der Beruf des Designers ist heute einer der beliebtesten. Dies ist auf die Nachfrage auf dem Markt, die ernsthaften Aussichten und das gute Einkommen zurückzuführen. Darüber hinaus können Sie mit dieser Art von Arbeit kreativ umgesetzt werden. Ein guter Designer zu werden ist jedoch nicht einfach. Um berufliche Höhen zu erreichen, sind eine besondere Ausbildung, ein tadelloser Geschmack, ein Sinn für Farbe, kreatives Denken und Ausdauer erforderlich.
Es gibt viele Institutionen, die Designer ausbilden, von Hochschuleinrichtungen bis hin zu regulären Kursen.
Was macht ein Innenarchitekt?
Der Innenarchitekt löst Probleme im Zusammenhang mit der Einrichtung eines komfortablen und ästhetischen Raums. Es kann eine Wohnung, ein Haus oder ein separater Raum sein - ein Schlafzimmer, ein Wohnzimmer, eine Küche. Der Designer erstellt nicht nur das Projekt und die Beschreibung dafür, sondern übt auch die Kontrolle aus, bis die Reparatur abgeschlossen ist.
Der Anordnung der Räumlichkeiten liegen drei Grundsätze zugrunde:
- Ästhetik - Jedes Interieur sollte schön sein und den Kunden begeistern.
- Funktionalität - Diese Eigenschaft bietet Komfort und Benutzerfreundlichkeit des Raums.
- Gleichmäßigkeit - Ohne eine ganzheitliche Komposition ist es unwahrscheinlich, dass ein wirklich harmonisches Ensemble Erfolg hat.
Es sind diese Prinzipien, die jeden Spezialisten bei der Gestaltung einer Wohnung oder eines Hauses leiten.
Es gibt auch eine Klassifizierung von Designern:
- Spezialist für Wohndesign - Privathäuser, Wohnungen;
- Spezialist für Nichtwohndesign - Büros, Theater, Banken, philharmonische Gesellschaften, Restaurants, Hotels und andere öffentliche Orte.
Die meisten Designer, obwohl sie über umfassende Kenntnisse verfügen, sind auf 1-2 Bereiche spezialisiert. Ein Designer kann auch seine Aufgaben mit denen eines Architekten kombinieren und sich an nicht globalen Änderungen in der Architektur beteiligen.
Ein professioneller Designer wird nach folgenden Kriterien beurteilt:
- Zuverlässigkeit und Qualität ausgewählter Materialien;
- Kundenzufriedenheit;
- ästhetischer Geschmack.
Daher sollten Sie nicht denken, dass der Beruf auf Kreativität beschränkt ist. Es ist sehr wichtig, einen Ansatz für Menschen zu finden und die Kommunikation kompetent aufzubauen.
Der Arbeitsprozess selbst besteht aus folgenden Schritten:
- Ideen bestellen und suchen;
- Konzeption, Fallstudie;
- Entwerfen, Optimieren, Harmonisieren;
- Skizzieren, Koordination;
- Erstellung eines 3D-Modells;
- Ausarbeitung von Zeichnungen;
- Projektdurchführung, Anpassung durch den Kunden;
- Design und Anordnung von Möbeln;
- Dekoration.
Vor- und Nachteile des Berufs
Die Relevanz und Relevanz des Berufs steht außer Zweifel, es ist für viele interessant, aber bevor Sie sich für ein Studium entscheiden, müssen Sie die Vor- und Nachteile abwägen.
Vorteile des Berufs:
- Der kreative Fokus der Arbeit ermöglicht es, Menschen mit einer kreativen Art des Denkens zu verwirklichen.
- Bei neuen Projekten wird es Ihnen im Gegensatz zur Routinearbeit nicht langweilig.
- Möglichkeiten für kontinuierliche Entwicklung, Wachstum;
- Aussichten in Bezug auf Löhne und Karrieren;
- hohes Gehalt;
- Es besteht die Möglichkeit, für sich selbst zu arbeiten.
Es gibt eine Reihe von wesentlichen Nachteilen:
- Zuerst müssen Sie für einen guten Ruf arbeiten, nicht für eine Bereicherung.
- Es ist notwendig, ständig mit Menschen in Kontakt zu treten, ihre Wünsche zu berücksichtigen und einen Kompromiss bei Designlösungen zu suchen.
Anforderungen
Um wirklich ein hochqualifizierter und gefragter Spezialist zu sein, müssen Sie nicht nur die richtige Bildungseinrichtung auswählen, sondern auch über bestimmte Fähigkeiten, Eigenschaften und Charaktereigenschaften verfügen. Sie können sich sicher im Beruf versuchen, wenn Sie eigenartig sind:
- Kunstplan Fähigkeiten;
- kreative Denkweise, Kreativität;
- einwandfreier ästhetischer Geschmack;
- künstlerische Vorstellungskraft, die Fähigkeit, ein Bild durch Text zu erstellen;
- Fähigkeit, das Verhältnis von Objekten im Raum zu bewerten;
- Farbharmonie, Sinn für Symmetrie;
- Aufmerksamkeit, Beobachtung, Fähigkeit, Details zu bemerken;
- Vorhersage des Ergebnisses;
- abstraktes, flexibles, assoziatives, intuitives Denken.
Darüber hinaus müssen Sie über die Fähigkeiten Zeichnen, Entwerfen und Computerkenntnisse verfügen. Die Fähigkeit des Zeichnens ist wünschenswert, aber optional kann dies im Vorbereitungsprozess erlernt werden.
Verantwortlichkeiten
Zu den Aufgaben eines Innenarchitekten gehört eine große Liste von Arbeiten:
- Raumplanung, Design;
- Bilanzierung aller speziellen Endbearbeitungsarbeiten und Bauvorschriften;
- unter Berücksichtigung der Eigenschaften von Materialien, Möbeln, Dekor;
- Kontrolle über die Leistung aller Arbeiten;
- Kommunikation mit dem Kunden, beginnend mit seiner Suche und endend mit der Lieferung / Abnahme des fertigen Innenraums.
Einfach ausgedrückt, der Designer ist je nach Spezialisierung voll verantwortlich für die komfortable und schöne Dekoration des Innen- oder Nichtwohnbereichs. Die Schaffung eines Innenraums unterliegt nur einem qualifizierten Spezialisten. Es sollte sicher, körperlich komfortabel und ästhetisch effektiv ausgestattet sein.
Unter anderem Aufgaben des Designers:
- Beratung;
- Identifizierung von Zielen, Projektzielen, Kundenbedürfnissen;
- Erstellung von Layouts, Skizzen;
- Zusammenstellung aller Unterlagen;
- Organisation des Raumes in Abhängigkeit von seiner Funktionalität.
Darüber hinaus überwacht der Designer den Markt, sucht nach den notwendigen Einrichtungsgegenständen und beschafft Materialien.
Bildung
Lerne heute Designer zu werden fast jeder. Die Zulassung zu einer Universität, einem Institut oder einer anderen Universität ist der beliebteste Weg für Absolventen. Das College ist ein guter Anfang für diejenigen, die nach der 9. Klasse studieren. Die Ausbildung in Hochschulen und weiterführenden Schulen steht denjenigen zur Verfügung, die die Aufnahmeprüfungen bestanden haben.
Welche Gegenstände müssen mitgenommen werden?
Um genau zu wissen, welche Prüfungen von einer spezialisierten Institution angeboten werden, muss dies individuell festgelegt werden. Zum Beispiel geben sie irgendwo Mathe oder Plotten ab. Es gibt auch obligatorische Elemente, die übergeben werden müssen.
- Die Geschichte. Nicht nur die Kulturgeschichte, sondern auch das Allgemeinwissen, in dem verschiedene Epochen, Kostüme, Leben, Mode dieser Zeit wichtig sind.
- Literatur Dieses Fach ist notwendig, um das Niveau der literarischen Sprachkenntnisse beurteilen zu können, da ein großer Teil der Arbeit des Designers die Kommunikation mit Menschen ist. Darüber hinaus entwickelt das Thema kreative Fähigkeiten, Vorstellungskraft.
- Spezialisierung oder kreativer Test. Dies ist nicht nur eine Zeichnung, sondern auch ein Gemälde, eine Komposition. Sie müssen bereit sein, ein Porträt oder eine Landschaft zu zeichnen und eine Skizze in verschiedenen Techniken zu erstellen - mit Kreide, Bleistift, Farben.
Ein Portfolio ist wünschenswert - dies wird Ihre Kandidatur bevorzugen. Die kreative Prüfung wird als die wichtigste angesehen, aber die Anforderungen an allgemeine Fächer sind recht hoch, eine qualitativ hochwertige Vorbereitung ist erforderlich. Die Spezialisierung ist jedoch immer noch ein Profil, und bei gleichen Punktzahlen wird jemand bevorzugt, der sich darin besser empfohlen hat. Vor dem Bestehen der Prüfung ist Folgendes nicht überflüssig:
- einen Berufsberatungstest bestehen;
- in einer Kunstschule trainieren;
- Kurse an einer Bildungseinrichtung zu absolvieren.
Wo kann man studieren?
Moderne Lernmöglichkeiten sind vielfältig, es gibt verschiedene Wege, die zum Designberuf führen.
- Hochschulbildung. Das Profiltraining eines solchen Plans ist das grundlegendste. An der Universität kann man wirklich qualitativ hochwertiges und umfangreiches Wissen erwerben, es gibt Zeit, jedes Thema ohne Eile zu studieren, da die Ausbildung 4 bis 6 Jahre dauert. Wenn dies die erste Hochschulausbildung ist, kann sie kostenlos sein, sofern die Prüfungen für eine hohe Punktzahl bestanden werden. Zu den Minuspunkten gehören eine lange Einarbeitungszeit und eine Vielzahl allgemeiner Fächer, die nicht immer benötigt werden.
- Designkurse. Dauert von sehr kurzen Zeiträumen bis zu 2 Jahren. Das Training findet intensiv statt, nur das nötige Wissen wird gegeben, kein Wasser. In den meisten Fällen handelt es sich um ein komprimiertes Universitätsprogramm. Unter den Minuspunkten - die Wahrscheinlichkeit, nicht zu professionelle Lehrer zu bekommen, hohe Kosten.
- Praktisches Training. Früher wurden solche Leute "Lehrlinge" genannt, jetzt "Designerlehrlinge". Während des Unterstützungsprozesses wird Wissen zusammen mit Erfahrung erworben. Es gibt viel Übung, es gibt absolut keine überflüssige Theorie, aber dies ist ein schwieriger Weg, der großes Verlangen und selbstlose Arbeit erfordert.
- Selbsttraining. Dies ist der schwierigste Weg, der eine hohe Selbstorganisation erfordert.
Durchschnittsgehalt
Sie interessieren sich nicht weniger für Informationen darüber, wie viel ein Designspezialist erhält, als für den Beruf selbst. Diese Arbeit ist sehr gefragt, der Markt ist nicht gesättigt, so dass Sie keine Angst haben können, ganz ohne Arbeit zu bleiben. Gleichzeitig kann der Weg zu hohen Einnahmen schwierig und lang sein. Absolventen bekommen meistens einen Job in einer Reparatur- und Heimwerkerfirma, zuerst verdienen sie ein wenig. Mit dem Sammeln von Erfahrung und praktischem Wissen wächst jedoch auch das Einkommen.
Designer - ein Beruf, der Möglichkeiten für Freiberufler bietet und für viele Menschen praktisch ist. In diesem Fall kann das Einkommen um ein Vielfaches höher sein, aber nicht konstant. In jedem Fall müssen Sie zuerst ein Portfolio entwickeln, das zukünftige Kunden interessiert. Wenn Sie in einer Organisation arbeiten, können Sie sich auf die Menge von etwa 30.000 Rubel verlassen. Freiberufler mit langjähriger Erfahrung verdienen die Besitzer ihrer Innenstudios um ein Vielfaches - ab 100 000 Rubel.
Das Karrierewachstum in diesem Bereich steht in direktem Zusammenhang mit der beruflichen Laufbahn. Sie können schließlich von einem Künstler zu einem Leiter wechseln und Ihr eigenes Studio eröffnen. In jedem Fall gibt es viele Perspektiven für erfahrene und talentierte Spezialisten.
Wo soll ich anfangen?
Um ein Designer ohne Erfahrung zu werden, müssen Sie die Antworten auf die folgenden Fragen kennen.
- Bist du eine kreative Person?. Ohne Kreativität gibt es in diesem Beruf nichts zu tun. Die Fähigkeit zu kommunizieren, Ihre Marke zu fördern ist nicht so wichtig wie Innovation, Originalität, Kenntnis des Themas, guter Geschmack. Der Kunde wird fast immer zu jemandem gehen, der bereit ist, etwas Ungewöhnliches und Interessantes anzubieten. Kreatives Denken ist hier unabdingbar.
- Bist du eine organisierte Person? Kreatives Durcheinander für den Designer ist nicht der beste Begleiter, besonders wenn Sie in Zukunft freiberuflich tätig sein oder ein eigenes Studio eröffnen möchten. Die Fähigkeit, sich sorgfältig zu entwickeln und die Details zu durchdenken, ist sehr wichtig.
- Erschrecken dich die Probleme? Auf dem Weg des Designers werden sie überall entstehen. Reparatur ist ein schwieriger Prozess, der ständig versucht, außer Kontrolle zu geraten.