Designkünstler: Berufsbeschreibung, Anforderungen und Verantwortlichkeiten

Der Beruf des Künstlers seit vielen Jahrhunderten. Zeichner tauchten in der Steinzeit auf, erhielten aber erst viel später Belohnungen. Zuerst beschäftigten sich die Künstler ausschließlich mit bildender Kunst, dann begannen sie zu Hause zu malen, Schmuck, Kleidung usw. herzustellen. Im modernen Leben sind die Berufe von Modedesignern und Designern am gefragtesten. Der Künstler-Designer ist nach Angaben des Arbeitsministeriums der Russischen Föderation einer der beliebtesten Berufe.

Ein Künstler-Designer ist ein sehr umfangreiches Konzept, da modernes Design eine Vielzahl von Bereichen umfasst:

• Kleidungsdesigner;
• Grafikdesign;
• Landschaftsgestaltung;
• Keramikkünstler, Innenarchitekt;
• Grafikdesigner und so weiter.

Größe und Format im modernen Design sind von geringer Bedeutung. Ein Fachmann kann jedes Produkt herstellen, von einer Briefmarke bis zu riesigen Schildern, Skulpturen und Gebäuden. Ein Designer kann heute Einzelaufträge entgegennehmen, freiberuflich arbeiten oder landesweit für ein millionstes Publikum arbeiten. Ein Designer muss heute in der Lage sein, nicht nur zu kreieren, sondern auch zu verkaufen und manchmal zu unterrichten. Dieser Beruf ist mit visuellen Inhalten verbunden. Sein Zweck ist es, ein Konzept zu erstellen, das für Menschen in verschiedenen Kontexten nützlich ist.

Eine der Grundlagen des Berufs besteht darin, die Wünsche des Kunden und die gestellte Aufgabe genau zu verstehen und die Visualisierung je nach Art des Designs neu zu erstellen. Designer verschiedener Ebenen werden unterschieden:

• Bewährungshelfer ohne Berufserfahrung;
• ein Junior-Designer, der bereits die Probezeit hinter sich hat, aber wenig Erfahrung in der praktischen Arbeit hat, der ersten Kompetenzstufe, auf der theoretische Kenntnisse und Grundfertigkeiten überprüft werden;
• Designer - hat bereits ein Portfolio, hat Erfahrung von ca. 3 Jahren;
• führender Spezialist - mit guter Erfahrung, kann unterrichten;
• Art Director - in der Lage, komplexe Projekte umzusetzen, hohe Kompetenz.

Das Wort „Design“ wird als ein Objekt übersetzt, das entworfen werden muss, dh es ist eine Visualisierungssprache, mit der etwas erstellt wird. Der Künstler-Designer ist ein kreativer Beruf, in dem es einen Platz für Kreativität gibt, seine Ideen.

Die Funktionen eines zeitgenössischen Künstler-Designers sind sehr vielfältig. Dies hängt weitgehend von der Arbeitsrichtung ab, die Stellenbeschreibung ist jeweils unterschiedlich. Zum Beispiel haben ein Schmuckdesigner und ein Landschaftskünstler in der Anleitung völlig unterschiedliche Verantwortlichkeiten. Vielleicht Die einzige Voraussetzung, die moderne Fachkräfte vereint, sind Computerkenntnisse und die Fähigkeit, in geeigneten Programmen zu arbeiten.

Gemäß der Stellenbeschreibung muss sich der Designer mit der Gestaltung verschiedener Objekte befassen. Ihre Aufgabe ist es, Objekte interessanter und origineller zu machen. Es ist notwendig, vertraute Dinge neu betrachten und den Menschen Ihre Sichtweise vermitteln zu können. Unabhängig von der Spezialisierung muss der Designer in der Lage sein:

• Konzepte entwickeln, Ideen im Grafikdesign visuell generieren;
• Projekte, Poster, Skizzen, Layouts erstellen;
• erwecke sie zum Leben.

Die Aufgabe eines Schmuckdesigners besteht beispielsweise darin, eine Skizze für Uhren und Schmuck aus Edelmetall zu entwerfen. Zu den Aufgaben eines solchen Spezialisten gehören:

• Ideengenerierung;
• Erstellung einer Skizze auf Papier und elektronischen Medien;
• 3D-Modellbildung;
• Überwachung der Ausführung des Versuchsprodukts.

Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen Designern und Künstlern. Alle arbeiten nach dem Prinzip der Grafik, aber Künstler kreieren aus Gründen der Selbstdarstellung nur ihre Ideen. Designer lösen praktische Probleme und werden zu Vermittlern zwischen dem Publikum, für das die Produkte bestimmt sind, und dem Kunden. Dieser Beruf ist gefragt und bringt gute Gewinne, erfordert aber auch den Besitz bestimmter Eigenschaften. Nicht jeder kann ein guter Designer werden.

Der zeitgenössische Künstler-Designer befindet sich an der Schnittstelle zwischen Kreativität, Digital- und Computertechnologie. Das Wissen über Technologie und Programme reicht jedoch nicht aus. Das Wichtigste ist, eine Idee zu entwickeln und sie dem Publikum auf verständliche Weise zu vermitteln. Sie müssen bereit sein, sich ständig weiterzuentwickeln, neue Methoden und Konzepte zu lernen und bereit zu sein, zu wachsen. Unabhängig von der Spezialisierung arbeiten Designer nicht in einem Vakuumraum, sie müssen sich über alles im Klaren sein, was in einem bestimmten Bereich erscheint.

Unter den Hauptqualitäten, die ein Designer besitzen sollte, gibt es mehrere.

• Beobachter. Es ist notwendig, Bilder zu sehen und zu speichern, Entscheidungen zu treffen, aufzuzeichnen und im Speicher zu fixieren. Ohne Beobachtung kann man sich nicht verbessern.
• Die Fähigkeit zuzuhören. Nur aktives, interessiertes Zuhören kann Ihnen helfen zu verstehen, was die Leute wirklich wollen. Aber Ego und Vertrauen in ihre Makellosigkeit werden nur schaden.
• Liebe zum Thema. Ein Kostümdesigner muss Kleidung lieben, ein Landschaftsarchitekt sollte Natur und Gärten lieben.
• Lernfähigkeit. Dies wurde bereits geschrieben - ein Fachmann ist immer auf der Suche nach neuen Ideen und Lösungen, und dies ist ohne Entwicklung nicht möglich.
• Verständnis des Kontextes. Die Aufgabe des Designers ist es, den Dingen einen Sinn zu geben, die Bedeutung zu bestimmen und ihre Relevanz zu verstehen.
• Entscheidungskompetenz. Ohne dies stagnieren Sie und können Probleme nicht lösen.
• Geselligkeit. Sie müssen in der Lage sein zu kommunizieren, zu schreiben, Informationen zu kommunizieren, für sich selbst zu werben und in einem Team zu arbeiten.
• Kreativität Diese Qualität wird von vielen aus gutem Grund als die wichtigste angesehen. Ein professioneller Designer ist nicht abhängig von Stereotypen, auferlegten Meinungen, er sucht immer seinen eigenen kreativen Weg.

Neben praktischer Erfahrung und persönlichen Qualitäten, Grundkenntnissen des Berufs ist seine Theorie notwendig. Sie müssen die Prinzipien des Designs verstehen, unabhängig von der Spezialisierung, in der die Arbeit geplant ist. Bildungseinrichtungen können traditionelle, Fern-, höhere und sekundäre Qualifikationen sein.

Neben dem System der Universitäten und Hochschulen gibt es jetzt eine Vielzahl von Schulungsseminaren, Kursen und Schulungen, in denen Sie die Grundlagen des Berufs erlernen, neue Fähigkeiten und Kenntnisse erwerben und sich weiterbilden können. Neben der Geschichte und den Grundlagen des Designs werden die Grundlagen der Komposition, Visualisierungsmethoden, Farbtheorie, Typografie und des Designprozesses untersucht.