Christian Dior

Christian Dior er en af ​​de lyseste stjerner i modeverdenen i menneskehedens historie. I et halvt århundrede har hans arv - Christian Dior Fashion House - boet uden ham, men mærkets samlinger svarer stadig til det højeste niveau, som den store couturier en gang erklærede. Hvad var biografien om modemesteren, hvilke milepæle i Dior-husets historie ændrede alle fashionistas liv, og hvad var de vigtigste opdagelser i design af kvindetøj, som Christian lavede?

Det er næppe en overdrivelse at sige, at mode i den form, den findes i dag, stort set skyldes Christian Diors hårde arbejde. Denne mand var forelsket i mode, og derfor afsatte han hele sit liv til det, takket være det i dag i stilfulde kvinders hverdag er der en masse ting, der ikke kan gøres uden.

I dag er der ikke en enkelt person, som navnet på den store couturier ville være ukendt. Christian gjorde imidlertid en vanskelig vej til anerkendelse og berømmelse, og i løbet af sit liv formåede han kun at smage succes i flere år.

Christian Dior blev født den 21. januar 1905 i en stor familie i den lille by Granville, der ligger i det nordlige Frankrig lige i den engelske kanal.Det var en meget succesrig familie: Faderen formåede at blive en succesrig forretningsmand, moderen tog sig af sine fem børn (Christian var den anden i træk). Og da drengen kun var 6 år gammel, kunne hans forældre flytte direkte til hovedstaden. Dette var det første, som endnu ikke bevidste, trin af Dior mod årsagen til hele sit liv.

Christian var drømmer fra barndommen. Fra en ung alder var drengen glad for at male, øvede meget og tænkte endda på kunstnerens karriere. Forældre forsøgte vedvarende at henlede opmærksomheden på deres afkom til mere praktiske aktiviteter - forretning, politik, diplomati. Men de lykkedes ikke: Selvom Christian Dior trådte ind i Free School of Political Sciences under pres fra sine forfædre, påvirkede dette ikke hans karriereplaner.

Så i en alder af 23 fik Dior sammen med sin ven Jean Bonjac et billedgalleri. Til rådighed for unge iværksættere var værker af forfattere, der er kendt i dag over hele verden: Picasso, Matisse - med den rigtige forfremmelse ville dette galleri være meget rentabelt, men det tog tid. Desværre bestemte skæbnen, at Dior og Bonzhark ikke havde tid.

På bare tre år formåede unge entusiaster at spille ejere af kunstgalleriet. I 1931 tog en dødelig lidelse Christians mor, og efter hans elskede kone døde hans far også væk, kort tid før blev han fuldstændig konkurs. Dior måtte slippe af med galleriet og vende tilbage fra himlen til jorden.

Efter hans ungdoms fiaskoer på jagt efter hans plads i denne verden gik Dior til hæren, hvor han tjenestegjorde i flere år. Dior vendte tilbage til det civile liv i en allerede fremskreden alder - omkring 40 år gammel - så Dior sig omkring og indså, at mange af hans venner markant havde haft succes i modeverdenen. Ved en lykkelig ulykke var der imidlertid venner fra denne sfære mennesker, der hjalp Dior til at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt.

Den skyldige i det skæbnesvangre møde var en barndomsven af ​​Dior - Pierre Balmen. På det tidspunkt, hvor Christian lige var tilbage fra krigen, havde Pierre allerede sit eget velstående modehus og en masse nyttige bekendte. Det var Balmen, der rådede Dior som kunstner til en af ​​de utroligt velhavende iværksættere.

Producenten Marcel Boussac, der tjente en formue på tekstiler, ledte efter en talentfuld kunstner til sit modehus på det tidspunkt. Det vides ikke med sikkerhed, hvordan første gang af samarbejde mellem Dior og Bussak gik, det er ikke dokumenteret, hvad der nøjagtigt erobrede iværksætteren i en ukendt kunstner. Men i regi af Marcel Boussac havde denne kunstner snart sit eget modehus.

Efter at have været designer af dametøj, fik Christian Dior vinger og begyndte at skabe, som en lille drømmende dreng, som han var i barndommen. Takket være Dior er skønhed og luksus igen blevet populær i det efterkrigstidende Europa, livsglæden er vendt tilbage til mænd og kvinder, og æretitlen for verdens modeshovedstad er vendt tilbage til Paris. Maestroen har ikke været i verden i mange år, og nu er det især vigtigt at bevare historien om oprettelsen af ​​legendariske ting fra Dior, så traditionerne for dette fantastiske brand gik fra generation til generation.

I 1941 begyndte Christian sin karriere i den store modeverden. Han fik kunstnerens plads i det berømte Paris Fashion House Lucien Lelong. Året efter åbnede Dior sit parfymelaboratorium - med årene vil det vokse til det verdensberømte firma Christian Dior Parfume.

Men historien om det store brand begynder sin kronik først i 1946. 8. oktober - grundlæggelsen af ​​Christian Dior-modemærket under hans eget navn. De første ti år af brandets eksistens er de sidste år i den store mesters liv.

• 12. februar 1947. Den første Dior-kollektion - New Look - blev vist på et større modeshow i Paris og revolutionerede modeverdenen.

• 1948 år. En mindeværdig tur til Amerika fandt sted, hvor Dior blev tildelt den prestigefyldte pris for hans bidrag til kunsten at en modedesigner.

• 1950-1951 år. En efter en af ​​de innovative samlinger fra House of Dior kom ud: Lodret, skråt, ovalt, Longue.

• 1952 år. London-kontoret for mærket Christian Dior er åbnet.

• 1953 år. En Dior Delman-skoproduktionsafdeling dukkede op, hvor skitser blev leveret af den berømte mester i hans håndværk, Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fik en licens til at sy undertøj. Samme år fortsatte mærket med at erobre verden: Dior-repræsentationskontorer blev åbnet i Mexico City, Caracas, Australien, Chile og Cuba.

• 1955 år. Modehuset har sin egen Bijoux smykkelinje.

• 1956-1957 år. De sidste lyse samlinger blev frigivet, skabt med deltagelse af Christian Dior - Arrow, Aimant, H og Libre.

• 24. oktober 1957. Mens han var på et kursted, døde Christian Dior pludselig af et hjerteanfald. Han var kun 52 år gammel, men det lykkedes ham at ændre hele verden, og hans arv lever stadig videre.

I løbet af de flere årtier, som mærket eksisterer uden dets grundlægger, stod mange berømte couturierer ved roret i Fashion House. Nogle af dem var en fortsættelse af de traditioner, som Christian havde fastlagt. Andre begravede næsten fuldstændigt hans ideer og genindførte Dior næsten uden anerkendelse.

Den unge modedesigner dukkede op i virksomheden i 1953. Dior bemærkede straks Saint Laurent talent, og fra 1955 indtil Christian døde var den unge mand hans assistent. Yves Saint Laurent præsenterede den første kollektion for Dior som hoveddesigner af mærket i 1958. Det blev kaldt "Trapeze" og blev kendetegnet ved sit fokus på yngre kvinder.

Dette gjorde Dior helt anderledes end mærket var med skaberen. Det var under Saint-Laurent, i 1959 blev tøjet fra Dior først set af indbyggerne i det sovjetiske Moskva på en udstilling i kulturhuset Wings of Soviets.

Succesen var dog ikke mindre høj, for fra Saint-Laurent samlinger var den frisk og ungdommelig. I 1960 blev "Hipster" -kollektionen frigivet, navnet taler for komponenterne i denne linje: beskærede motorcykeljakker, klassiske dragter båret på turtlenecks i stedet for skjorter ... Investorer i Fashion House var bange for avantgardestemningen i Yves Saint Laurent, og han blev hurtigt fjernet fra sin stilling som chefdesigner for Dior .

Det er svært at forstå, hvorfor ikke alle ændringer i brandkonceptet bange dem, der investerede i Dior. Så siden 1961, så længe som 28 år, er oprettelsen af ​​Christian Dior nådeløst tegnet af en anden ambitiøs modedesigner - Mark Boan. Designeren besluttede at opgive den luksus og pragt, der var indeholdt i Christian Dior tøj før. Boans hovedprincip var skabelsen af ​​tøj "... for rigtige kvinder og ikke for sig selv, ikke for mannequiner og ikke for modemagasiner."

I 1970-1980 blev Christian Dior Monsieur-linien produceret. Samlingerne i denne æra var enkle og lette, det var en ny ”luksusluksus” - en attraktiv trend fra Dior. På en måde var dette en succesrig tid, fordi de største fans af mærket var Hollywood-skønheder: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Generelt mislykkedes mærket imidlertid: En ændring i hovedkonceptet førte til det faktum, at offentlighedens interesse i Dior forsvandt, brandets shows begyndte at tiltrække ubetydelig publikum.

De forsøgte at afskedige Mark Boan tilbage i 1984, det var da Ferre først modtog et tilbud om at indtage en lederposition i Dior, men den virtuose italienske designer nægtede af en eller anden grund. Anden gang, i 1989, accepterede Gianfranco ikke desto mindre dette tilbud.

Imidlertid var designeren ikke særlig tilfreds med denne succes. I 1996 forlod Ferre sin stilling i Dior for at vie sig til at arbejde på mærket med sit eget navn.

I stedet for Ferret kom en ung og meget lovende britisk modedesigner John Galliano. Dette var begyndelsen på en ny, ny runde i Diors historie og stil.Glamourens æra begyndte med den første Misia Diva-samling. Mærket er blevet endnu mere levende, avant-garde og teater end nogensinde, og vigtigst af alt - det er blevet utroligt succesfuldt kommercielt. Berømtheder begyndte igen at dukke op i Dior-tøj på den røde løber, ansigterne på mærket under Galliano's regeringstid var Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Dior-samlingerne på Galliano-tiden var romantiske, feminine og ekstravagante. Designeren brugte kun luksuriøse materialer: fløjl, satin og brokade var generøst dekoreret med frynser, sten, dikkedarer og broderi. Det var Galliano, der åbnede den første Dior-butik i Moskva (1997). Desværre viste en sådan talentfuld skaber sig at være noget arrogant, ligesom mange kreative personligheder. Den 1. marts 2011 fyrede selskabets ledelse John Galliano fra stillingen som chefdesigner i Dior i forbindelse med skandalen, der brød ud på grund af modedesignerens antisemitiske offentlige opførsel.

Edie Slimane, bredt kendt i Frankrig fra 2000 til 2007, var ansvarlig for Dior-mænds samlinger. Han blev husket for sine sofistikerede silhuetter og lavede en masse nyskabelser i herrenes stil. Han arbejdede så lidt i modehuset, fordi han var bange for at blive gidsler til en andens navn. Edie Slimane skiftede meget snart til at promovere sit eget label.

Den næste lyse kreative direktør, hvis brand management har efterladt et mærkbart præg i historien, var Raf Simons. Han blev chef for virksomheden i 2011 og holdt ud indtil oktober 2015. Den vigtigste "funktion" i Simons var sko: latex over knæstøvlerne og high-top sneakers er hans mest slående hits.

I juni 2016 overtog Maria Grazia Curie som Diors kreative direktør, der tidligere var leder af Valentino Fashion House. Nogen tid før hendes ankomst, efter Raf Simons, stod forskellige unge og talentfulde designere ved roret, herunder Lucy Meyer og Serge Ruthier.

• 1947 - Nyt look - Christian Dior. Denne kollektion introducerede timeglas-silhuetten: afrundede hofter, skrånende skuldre og en hvevlinning blev for evigt legemliggørelsen af ​​ægte femininitet. En elegant miniatyrhåndtaske, sko med en smal og spids tå, og som et prikken over i'et, en fluffy frisure eller en bredbrun hat.

• 1957 - The Trapeze - Yves Saint Laurent. Geometrisk silhuet, lige linjer og usædvanligt kort længde - barnevindyret fra modeverdenen har for evigt sat sit uudslettelige præg på historien.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. Samlingen baseret på filmen blev husket for lange frakker med pels kraver og brede bælter.

• 1989 - Forår / sommer - Gianfranco Ferre. Den unikke kollektion bragte den italienske modedesigner den prestigefyldte Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Fra den allerførste samling forsøgte couturier at afspejle etniske motiver og kultur for folk fra forskellige lande i tøj.

• 2004 - forår / sommer - John Galliano. Glitter af guld og sten, samlingen er gennemtrængt af det gamle Ægypts tema.

• 2013 - Efterår / vinter 2013-2014 - Rough Simons. I denne kollektion demonstrerede designeren sin vision om det nye look-silhuet, mens han ikke ændrede sin elskede minimalisme og spillede med masser af lyse farver.

I nutidens Dior-kollektioner spores en tilbageholden og let moderniseret visning af den stil, der er fastlagt i mærket af Christian Dior. Kvinder og mænds linjer er fyldt med elegante og spektakulære ting. For eksempel blev forår / sommer 2017-kollektionen dedikeret til moderne klassikere fra det tyvende århundrede, og derfor kan du finde alle de karakteristiske træk ved ”lærebogen” Dior i den.

Et mærket tilbehør fra et berømt mærke er genstand for enhver moderne fashionista. En miniature kobling taske koster fantastiske penge, men stadig kvinder over hele verden er ivrige efter at få mindst en sådan ting. Mest populære modeller:

• Ny dame med sommerfugle;

• Miss Dior

• Åben bar;

• diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den seneste model er designet specielt til prinsesse Diana.Hver af de nævnte sorter betragtes i dag som klassisk, mister ikke sin relevans og er passende i både hverdags- og aftenudseende.

Mærket producerer både klassiske både og smukke sportssko (sneakers, sneakers, sneakers) såvel som trendy muldyrsko, alle slags sandaler, flade modeller og selvfølgelig støvler.

Den første parfume frigivet af Christian i 1947 er Miss Dior. Oprettet omkring duften af ​​liljer i dalen - Dior's foretrukne blomster. Han lavede en plask i parfumeriets verden, og stadig er dette brands ånd blandt de fem bedste på planeten.

De mest populære dufter for repræsentanter for den stærke halvdel af menneskeheden:

• fahrenheit;
• sauvage;
• Højere energi;
• Homme.

For mænd blev selvfølgelig kultopretterne af parfume under mærket Dior skabt langt mindre end for kvinder.

Ud over den første, der blev revolutionær, er der mange andre populære aromaer:

• j'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Blomstrende buket
• Dioressence;
• For evigt og altid;
• Hypnotisk gift.

Dior-kosmetik, både dekorative og hudplejeprodukter, er lige så succesrig blandt kvinder over hele verden. Under det berømte mærke udstedes fornemme "indbyggere" af kvinders kosmetik:

• skygger (5 farver);
• pulver;
• læbestift;
• læbe glans;
• mascara;
• foundation creme;
• neglelak;
• makeup børster;
• rouge.

Blandt plejeprodukterne er Diorovsky læbebalsam, cremer og geler til huden omkring øjnene, for ansigtet samt Capture Totale rynkefyldstof især efterspurgt.

Silhuet af et nyt look, pumper, frøken Dior duft ... Kun Rouge Dior rød læbestift vil fuldføre denne serie fra arsenalet med ”kvindelige våben”. Christian Dior frigav denne legendariske ting i 1949. Først var det en begrænset udgave for VIP-klienter: ikke til salg, men som en gave.

Utroligt lys og forførende læbestift prydede Bette Davis læber i filmen "All About Eve", såvel som munden til Marlene Dietrich i Alfred Hitchcocks film "Fear of the Scage". Efter den utrolige succes ikke kun af filmene selv, men også efter deres heroines udseende (og her spillede læberne ikke mindre, og måske en større rolle), begyndte Dior at arbejde på masseproduktionen af ​​sin forførende læbestift.

Den første kollektion af Rouge Dior bestod af 8 nuancer, der perfekt kombinerede eller endda gentog de røde nuancer af couture-stoffer fra dette års kollektion. I dag har paletten med legendariske læbestift flere dusin nuancer.

Den største fordel ved Dior-smykker, hvad enten det drejer sig om øreringe eller solbriller, er udsmykningen af ​​hvert produkt med iriserende klippekrystall. Dior opdagede effekten af ​​en sådan dekorativ teknik sammen med Swarovski tilbage i 1955. I dag er Victoria de Castellan ansvarlig for at skabe brandets unikke smykker.

Den første model blev frigivet i 1975 og blev kaldt Black Moon. I dag producerer mærket flere urlinjer, som hver præsenterer dusinvis af forskellige modeller. Den mest populære er Dior VIII-linjen (med et heldigt Dior-nummer). Denne kollektion skaber hverdag, aften og cocktail timer. Ansigtet på reklamekampagnen var skuespillerinde Charlize Theron.

Navnet på Christian Dior udødeliggør ikke kun i sit brand. Modedesignere betragtes som en ægte legende, og skaberen af ​​verdensmode, film er lavet om ham og bøger er skrevet. For øvrig frigav mesteren selv i 1956 selvbiografien Dior o Dior. Og to år tidligere blev der først udgivet en anden bog af en modedesigner - ”Dior. Fashion Dictionary ”.

En selvbiografi fortæller detaljeret hele historien om dannelsen af ​​den store couturier. Og i sin ordbog deler Dior enkle elegancehemmeligheder med kvinder. De fleste af hans stilanbefalinger er relevante i dag.

Blandt bøger skrevet om Dior af andre mennesker, Christian Dior. Biografien ”(Marie-France Pokna) og“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).I 2005 frigav instruktør Philippe Lanfranchee dokumentaren Christian Dior - The Man-Legend, idet seeren blev nedsænket i atmosfæren omkring den store skaber og viser indvendigt den legendariske modedesigners verden.

Men hovedopbevaringsstedet for mindet om Christian Dior skal kaldes et museum, der ligger i mesterens fars hus - på godset i Granville.

Det interiør, som den kristne familie boede i, blev genskabt her, nogle personlige ejendele af den berømte designer præsenteres, og selvfølgelig sker der regelmæssigt retrospektive udstillinger af mærket her.

Det ser ud til, hvem er mere subtil i stand til at føle den kvindelige sjæl end mesteren, klæde hende i fantastiske kjoler, klæde hende i forførende sko og omslutte hende med forførende aromaer? Men Christian, der ophøjede en kvinde til himlen i henhold til den onde skæbne, havde ikke mulighed for at elske en kvinde i ordets fulde forstand.

En modedesigner har aldrig fundet familielykke i hele sit liv. Al skylden for den ikke-traditionelle orientering, som Dior selvfølgelig ikke spredte, men det var tydeligt at lukke mennesker. De begyndte at tale åbent om dette mange år efter mesterens død. På mange måder blev opdagelsen af ​​dette faktum lettet ved udseendet i selskab med Dior John Galliano, der ikke kun ikke skjulte sin orientering, men også aktivt diskuterede dette emne.

• Christian Dior var den første blandt modedesignere, der licenserede deres opfindelser i modeverdenen. Han solgte retten til at placere Dior-mærkenavnet, som var en nysgerrighed i hans tid, og i dag er normen.

• Dior var en frygtelig overtroisk person, så han observerede altid de samme mønstre: på hvert show var mindst én model besudlet med en buket af liljer i dalen - Christian's mores yndlingsblomster; før starten af ​​hvert show, modedesigner altid undrede sig over Tarot-kortene; hver af Diors samlinger indeholdt en frakke opkaldt efter couturiers hjemby Granville.

• Mest af alt var designeren inspireret af arkitektur: skibsføreren brugte en masse teknikker til at skabe unikke udstyr, der fremhæver brystet og hofterne.

• Dior vendte tilbage til at mode et korset, han var overbevist om, at "uden et korset er der ingen mode."

• Coco Chanel, der var en ivrig modstander af korsetter, var negativ til Diors skabelser.Hun sagde, at hans første kollektion var "den største rædsel for mode i slutningen af ​​1940'erne."

• Dior var den første til at designe sætene til shows og bragte elementer af teatralitet på mode. Det var Dior, der skabte traditionen for at dekorere catwalken på en sådan måde, at han understregede arten af ​​samlingen, der vises.

• Dior's yndlingsmuses var tre modeller: Rene, Cook og den russiske pige Alla Ilchun. Den sidste model har arbejdet i modelleringsbranchen i 20 år. I løbet af denne periode steg hendes talje kun 2 centimeter (fra 47 til 49).

En forkortet, tætsiddende model med en bask langs taljen blev som regel syet af satin eller silke. Ufrivilligt skabte Dior et alternativ til den lille sorte Chanel-kjole i form af sin komplette modsætning - dette var cocktailkostumer, som mange damer simpelthen elskede i 40-50'erne. Til en cocktail skal en barjakke bæres med stramme bukser eller med en anden opfindelse af Christian ...

Stilen afspejler fuldstændigt Dior's uimodståelige trang til et arkitektonisk snit. Det ideelle par til dette mesterværk var ifølge modedesigner en af ​​to muligheder: en cocktailjakke eller en tætsiddende top.

Relativt gratis klip gjorde denne stil til en favorit af absolut alle kvinder. Både den tynde Twiggy og den mere feminine Jacqueline Kennedy kunne vise sig i en A-formet kjole.

Lange crinoline-nederdele på gulvet, rigeligt samlet i taljen, erobrede fashionistaerne med deres praktiske egenskaber: De kom aldrig sammen, hvilket betyder, at de så godt ud, uanset hvad der skete. Designeren anbefalede at have dem udelukkende med tætsiddende toppe dekoreret med en dyb udskæring.

Diors ønske om at forherlige sit brand resulterede i store firmalogoer om tøj og tilbehør. En af de skarpe trends, som ikke har mistet sin relevans i dag, er blevet et mærkevarebælte med et spænde i form af navnet på Fashion House.

Kort før hans pludselige død formåede Dior at give verden endnu et mesterværk: i august 1957 viste den 52-årige designer en guldbh på sit show. Det lignede mere et moderne korset med et bælte og elastiske bånd, blev syet for hånd fra hvidt blonder og rig dekoreret med guldtråde.

I 1947 erobrede Christian Dior ikke kun modeverdenen, men også filmverdenen. Ifølge legenden satte den førende skuespiller (Marlene Dietrich) instruktøren (Alfred Hitchcock) under optagelsen af ​​filmen ”Fear of the Scene” den strenge betingelse, at hun kun ville blive optaget i kostumer lavet af hendes elskede modedesigner: ”No Dior - no Dietrich!” .

Siden da har alle de mest prestigefyldte skuespillerinder i Europa og Hollywood optrådt i film og i livet i kjoler fra Dior: Sophia Loren og Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani og Bette Davis. Selv den unge og stadig ukendte Brigitte Bardot, en studerende på ballettskolen og en begyndermodemodel, der en gang havde prøvet på Christian Dior-kjoler, bar kærligheden til disse luksuriøse tøj gennem hele sit liv.

Tiderne har ændret sig, og kapitalismens tidsalder har ført til det faktum, at berømte skuespillerinder begyndte at dukke op i antagelserne til et dyrt brand, ikke kun og ikke så meget i filmene, men mere og mere i reklamer. Men disse tendenser i højteknologiens tidsalder gjorde kun venner af Hollywood-skønheder med kreationerne af Fashion House stærkere. De nye Dior-muser er deres tids heroiner: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Når verdensberømte skønheder i mange år og endda årtier er valgt, repræsenterer et luksusmærke.