Oprindeligt blev tøjet ikke opdelt i kvindelig og mandlig. Begge af dem dækkede kun den nederste del af kroppen, idet de hovedsageligt anvendte dyre skind eller palmer.
Da civilisationernes daggry, da menneskeheden lærte at fremstille stof, blev nederdelen ikke kun et tøj, men også en indikator for dens ejer's sociale status:
- I det gamle Egypten bar de en shenty - et forklæde nederdel, der var bundet med en snor omkring taljen. Jo længere den var, jo mere ædel og rigere var ejeren.
- Det komplekse snit af nederdelen begynder at vises i kulturen for de gamle kretensere. Udgravninger på livets steder i denne civilisation indikerer, at tøj begynder at erhverve elementer af dekoration - flæser, dikkedarer, tværgående striber og stofindlæg.
- De gamle grækere fortsatte med at bære en enkel lendeduk i den archaiske periode, i modsætning til kvindelige modeller af kostumer, der var opdelt i to dele, hvoraf den nederste var et lige skåret nederdel.
I middelalderen blev der dannet mode i Europa. I denne periode adskilles bodice fra hovedkjolen, som gjorde det muligt for skræddersy at eksperimentere med designet på nederdelen. Type, form, volumen, længde og farve på nederdelene er ændret. En særlig rolle blev erhvervet af toget, der spillede den samme rolle som den lange bandage i gammel historie - jo længere, jo mere ædel dens ejer. Foretag straks en reservation, at kun damer tæt på slottet kunne bære det.
Dronningen havde det længste tog med en længde på 11 alen, lidt kortere - prinsesser bar 9 alen, resten af kongefamilien bar 7, og hertuginden havde 3 alen af et tog. I kirkekredse blev sådanne nyskabelser ikke fundet af ligesindede: Katolske præster nægtede at erkende den person, der kom til dem med et tog, indtil de fjernede disse ”djævelske haler”.
Til sidst erhvervede nederdelen et kvindeligt ansigt i Spanien i det 16. århundrede, og fra den tid var det de spanske fashionistas, der begyndte at diktere mode i hele Europa. I denne periode dukkede frodige flerlagsskørt op, hvis basis var en stiv metalramme, bestående af flere tunge bøjler, kaldet "skovle".
Uafhængigt af domstolerne kunne ikke klare et sådant design, de blev hjulpet af en tjener. For at klæde sig, var kvinden nødt til at "gå ind" i cirklen på hendes nederdel, og to tjenestepiger løftede bøjler og fastgør dem til legemet. Toppen af sådan et nederdel var strøet med ædelsten og broderet med guld, hvilket gav det endnu mere vægt.
Franske kvinder og italienere vedtog ivrig en ny måde og vedtog grundlaget for vedrugos - en ramme af bøjler. De ændrede formen på nederdelen - det tog form af en kegle, smal øverst og ekspanderede nedad. Et nederdel blev lagt på toppen af keglen, og på det var et dækning med et ekspanderende snit, hvorigennem det var muligt at vurdere den materielle situation for personen - nederdelene var også dekoreret med guld, brokade og ædelsten.
Fra 1600-tallet til i dag begynder Frankrig at diktere mode til verden. Raffinerede franske kvinder forsøgte at skifte ubehagelige og tunge korsetter til lettere kjoler. Lige kjoler kommer på mode, hvis pragt kun blev skabt på grund af nederdele klædt under bunden. Hver øvre nederdel var lidt kortere end den foregående. Om vinteren nåede antallet af nederdele 15, og om sommeren var 5 nok.
I slutningen af århundrede går et lige snit ud af mode, elegant og pragt vender tilbage. Metallet i rammen erstattes af en meget lettere hvalben. Lag forbliver, men nye elementer tilføjes. Den nederste nederdel er dekoreret med kniplinger, som når man går, som ved en tilfældighed, lod se den kvindelige ankel. Præsteriet var ekstremt negativt relateret til sådanne udstyr, og de fik ikke adgang til kirken.
I midten af XIX århundrede bruges nederdele på en ramme lavet af hårdt hestehår - crinoline -. Det var en meget tæt sag, så du kunne beholde produktets form. Efterfølgende begyndte ordet "crinoline" at betyde ethvert lavere nederdele med rammer, hvad enten det var metal, træ eller en hvalben.
Mot slutningen af 1800-tallet vises et meget interessant element i tøj - en turnering. Dette er en slags rulle, der blev anbragt under den øverste del af nederdelen i den nedre del af korsryggen for at give en særlig krumme ryg.
Nogle fashionistaer har overdrevet størrelsen så meget, at de blev genstand for latterliggørelse af datidens tegneserieskabere og skildrer domstole i form af centaurer.
Foruden sten og guld dukkede blonder og broderier ud i indretningen af det øverste nederdel.
Med begyndelsen af det tyvende århundrede gennemgår samfundet betydelige ændringer, kvinder opnår ligestilling med mænd. Lange tog og korsetter går ned i historien. De erstattes af moderigtige demokratiske nederdele med et simpelt snit.
Med den voksende popularitet af lidenskabelige latinamerikanske danse - tango og charleston, har populariteten også af forkortede nederdele og nederdele med åben ben.
Da første verdenskrig begyndte, blev nederdelen endnu kortere, knæene åbnede. Sandt nok, med begyndelsen af de vanskelige 30'ere vendte kvinder tilbage til modellerne af nederdele på gulvet.
I midten af 60'erne fandt der dramatiske ændringer sted i verden i synspunkterne på, hvordan en kvinde skulle se ud - en mini-nederdel kommer på mode. Selv amerikansk første dame Jacqueline Kennedy begyndte at give sig selv mulighed for at optræde offentligt med åbne knæ, hvilket yderligere bidrog til væksten i popularitet i længden af mini. Mary Kuant, der gav kvinder over hele verden muligheden for at flagre med åbne ben, modtog Order of the British Empire for hendes produkt.
Men alligevel fortsatte sovjetiske kvinder også at bære nederdele ikke kortere end midten af læggen og længere; alle andre modeller blev kritiseret kraftigt. Sovjetunionens lette industri producerede i princippet ikke korte nederdele, så fashionistas måtte sy med egne hænder, hvad de kunne lide.
Til dato er der ingen rammer og begrænsninger i længden og stilen på nederdele.Hver kvinde vælger for sig selv nøjagtigt de modeller, som hun kan lide og passer til sin figur og stil i tøj. I dag kan du bære et nederdel i næsten enhver situation og hvor som helst sted - fra kontor og forretnings frokost til en brandende fest på stranden. Selv på sportsbanen er nederdele passende - husk, hvordan tennisspillere ser ud på banen i korte plisserede tennisskørt.
De mest berømte modedesignere og haute couturehuse ignorerer ikke dette tøjstykke. Designere har mange muligheder for nederdele og farver og demonstrerer deres evner i hver nye sæson. Kombinationen af et interessant snit og forskellige ornamenter, såsom broderi, appliques, perler og rhinestones, gør valget af nederdele så forskellige, at ingen kvinde kan modstå denne type tøj og selv vælge hvad hun har brug for.
Historier om udseendet af nogle typer nederdele
Blyanteskørt Den blev født takket være den uovertrufne Coco Chanel, der efter en lille sort kjole skabte et nyt mesterværk - et sort nederdel til knæet med en høj talje, tætsiddende hofter og afsmalnende nedad. I midten af 40'erne diversificerede Christian Dior på sit show denne model lidt, og snart blev den nye stil forelsket i hele verden. Den berømte Marilyn Monroe glædede ofte sine fans, og optrådte offentligt i netop sådan et nederdel.
Tutu nederdel blev skabt i slutningen af XIX århundrede især for solisten fra balletten La Sylphide, Maria Taglioni.
I en bestemt periode var tutus kun en egenskab af scenen, men i midten af det tyvende århundrede blev mange haute couture-huse inspireret af storslåetheden ved denne model, og ikke kun dansere begyndte at bære dette nederdel. Og i slutningen af århundret, takket være serien "Sex and the City", hvor hovedpersonen stolt flaunts rundt i byen i en tutu, begyndte de mest uvæsentlige fashionistas at dukke op i sådanne nederdele, med modigt eksperimentering med modellen, farven og længden på modellerne. Så de blev hovedattributten ved at skabe dristige og dristige billeder, men på samme tid feminine og meget sexede.
Tulip nederdel dukkede op på catwalks i 70'erne af forrige århundrede, da den berømte blyantskørt allerede var kedelig for designere. Tulipanen var et nederdel, smal i taljen, med en forlængelse på hofterne og afsmalnende.
Denne stil har fast rodfæstet i kvindeskabe indtil i dag, selv på trods af det faktum, at blyantmodellen har genvundet sin popularitet.
