Koreograf: beskrivelse, fordele og ulemper ved erhvervet

Mange mennesker kan godt lide at se forskellige danseshow, balletpræstationer og andre koncertnumre. Men få mennesker tænker over, hvad der udføres bag kulisserne, før vi ser farverige danseforestillinger. En koreograf erhverv forbliver altid i baggrunden, når det kommer til en god forestilling. Imidlertid forstår alle, at uden den korrekte indstilling af antallet, er perfekt udførelse umulig. Derfor vil det være nyttigt at lære om mennesker, der har en sådan gave og bruge den til godt.

Den person, der er involveret i produktionen af ​​dansepopnumre kaldes en koreograf. Denne kategori inkluderer danselærere. Det er umuligt at sige nøjagtigt, hvornår den første dans fandt sted. I Indien og det gamle Egypten blev der kun fundet billeder med dansende mennesker. I XIII-XIV århundrede begyndte dans at blive betragtet som et underholdende øjeblik for de rige. Siden da er forskellige kompositionsnumre begyndt at blive sat på. Folk kunne virkelig godt lide dem, så den hurtige udvikling af dansebranchen begyndte.

I dag bliver talentfulde mennesker med upåklagelig smag koreografer. Dette erhverv er altid efterspurgt. Tidligere balletdansere, kunstskatere, gymnaster kan hypotetisk blive koreografer. Men kun udøvere vil være i stand til at opfylde følgende betingelser:

• at undervise skuespillerstuderende;
• forbedre teknik;
• sætte et antal kollektive og individuelle tal;
• afhent kostumer til kunstnere;
• at øve;
• skabe et repertoire;
• udvikle smag, øre for musik, æstetisk opfattelse hos mennesker.

En danselærers erhverv er ikke så enkel, som det ser ud ved første øjekast.En, der har knyttet sit liv til dans, er en yndefuld og kreativ person. dog først skal du have en specialuddannelse. Du kan ikke undvære forældres hjælp, da træningen skal begynde i en alder af 5 år. Allerede i en alder af 12 år kommer unge talenter ind i særlige uddannelsesinstitutioner, og efter endt uddannelse fortsætter de med at studere på balletmesterfakultetet.

Ikke alle går på ballet. Mange bliver ledere af amatørgrupper i specialskoler for børn og voksne. Lærere i orientalsk dans har mulighed for at oversætte deres kreativitet til dans og tjene gode penge. Denne retning er i dag meget populær blandt både den voksne befolkning og ungdomsmiljøet.. For at lære en pige at udføre magedans, har læreren brug for en stor indsats. Men det er det værd. Taknemmelige studerende demonstrerer glade for deres talenter. Mange kvinder engagerer sig i denne retning for skønhed og sundhed. Derfor er koreografer efterspurgt, selv i små byer.

Alle vælger et erhverv efter deres smag. Du bør ikke jage kun for fortjeneste, du skal være opmærksom på dine ønsker. Husk, at en kreativ person er en person, der kræver en særlig attitude. Måske vil dine talenter komme til nytte på en anden vej, hvis du ikke er for ivrig efter at forbinde hele dit liv med dans.

Hvis du oprigtigt elsker at danse og se handlingen på scenen, kan du med sikkerhed gøre det, du elsker at gøre: Bliv dansedirektør. Det skal bemærkes, at danselærere tjener gode penge. I dag er det meget moderigtigt at sætte en række dansetal i bryllupper., såvel som ved forskellige fester. Folk nyder at lære bevægelser med glæde at gøre deres triumf uforglemmelig. Og det er ikke overraskende, da en smuk dans fascinerer og glæder.

Det er koreografen, der lærer professionelle og ikke-professionelle dansere at bevæge sig korrekt.

Den største fordel ved erhvervet som en koreograf er efterspørgslen. Det er ingen hemmelighed, at folk begyndte at leve bedre. Og hvis en person ikke har brug for noget, vil han se forskellige shows og deltage i dem. For at et nummer skal være efterspurgt, skal det være godt placeret. Og dette kan kun gøres af en professionel. Derfor lige nu de mest berømte sangere tiltrækker dansegrupper for at oprette deres antal. Takket være den farverige performance vokser kunstnerens popularitet til tider.

Forskellige tv-shows er ikke komplette uden koreografers deltagelse. Der inviteres eksperter som konsulenter. Derudover kan koreografer deltage i optagelsen af ​​filmen. De er nødvendige for iscenesættelse af koncertnumre, som er inkluderet i filmens plot. Dansere er direkte deltagere i showbranchen. Og showforretning er en meget rentabel forretning. For små forestillinger eller iscenesættelse af et nummer modtager en person, der på en eller anden måde er forbundet med dans, et misundelsesværdigt gebyr. Og jo mere berømt kunstneren eller danseren er, desto mere solid modtager han et gebyr.

Desuden har den efterspurgte koreograf råd til at arbejde, hvor de betaler mere. Folkedansere er ikke knyttet til ét sted. De kan rejse verden rundt på jagt efter et bedre liv. Og som du ved, hvor de tjener gode penge, er livet bedre der. Mange dansere rejser ikke andre steder i et bestemt miljø, f.eks. Til et sted, hvor underholdningsindustrien er veludviklet.Der finder de noget til deres smag og bolig.

For eksempel som koreograf kan du se mange lande. Jo flere mennesker kommunikerer, jo flere muligheder får de. Med hver nye produktion af showet får en dansespecialist en uvurderlig oplevelse. Samtidig deltager han i forskellige mesterklasser. Mennesker, der ved, hvordan man arrangerer ferie, er i fuld gang. Derfor forestiller de sig ikke engang, hvor svært det er at sidde på kontoret og udføre det samme arbejde. En dansers liv er konstante ture, træning, repetitioner.

I forlængelse af ovenstående afsnit kan vi sige, at koreografens liv er i konstant fremgang. Regelmæssig fysisk aktivitet giver en person mulighed for at holde sig i form. Dette påvirker god mental tilstand og fysisk helbred. Dans er en fornøjelse, og hvis du stadig betaler penge for det, synes dette erhverv uvurderligt.

Derudover er det så rart at vide, at du er ejer af forskellige breve og kopper. Hvis en person er talentfuld, vil han helt sikkert før eller senere få anerkendelse i et bestemt samfund. Det er muligt, at kunstneren vil blive berømt over hele verden. Han vil blive elsket og respekteret overalt. Berømte dansere og koreografer lider aldrig under tanken om, at det valgte erhverv blev pålagt dem af deres forældre eller af en anden. Hvis en person har været engageret i at danse hele sit liv, kan han lide denne aktivitet. En entusiastisk specialist bruger ikke meget mental energi på at finde sin egen måde. Arbejde bringer bare glæde og glæde.

Enhver professionel vil altid finde sin niche, især en professionel koreograf. Med sådanne muligheder kan han åbne sin egen uddannelsesinstitution og undervise i den.

Du skal dog ikke tro, at ovenstående erhverv kun har et plus. Husk, at der i ethvert område helt sikkert er ulemper, der kan skræmme af. Vi viser dem. Dansefaget er ret traumatisk. Inden du bliver professionel, skal du gå fra en enkel danser til en danselærer. I løbet af denne periode kan en person opleve et stort antal ulykker, som ofte sker på scenen eller på repetitioner. F.eks. Kan et fald forekomme på grund af skødesløs bevægelse. Og resultatet vil være skade. Lemlæstelse kan sætte en stopper for karrieren. Derudover har alle dansefans ofte ømme ben. Det er på denne del af kroppen, at en stor belastning går. Corns og blå mærker fra overbelastning er kun en lille del af problemerne forbundet med tung trafik.

Erhverv af koreograf - dette er et job, hvor en person har brug for at give alt sit bedste. Vær derfor opmærksom på, at en kreativ proces af denne art kræver store mentale og fysiske omkostninger. Enhver danser skal have perfekt fysisk kondition.. Ellers falder han simpelthen på scenen fra åndenød. Det samme gælder direktøren for dansenumre. Han er ikke kun forpligtet til at forklare alle øjeblikke af dansen ved hjælp af ord, men også til at vise komplekse bevægelser. Øvelser er ofte forsinket indtil midnat. Der er ikke meget tid til søvn, da om morgenen fortsætter prøverne med fornyet kraft.

Kun hårdt arbejde og stort talent kan hjælpe med at nå målet. Hvis du ikke har nok tålmodighed og selvsikkerhed, skal du ikke gå til koreografer. Disse mennesker er tvunget til at bruge en masse tid på arbejdet. De bor bogstaveligt talt der. Mange af dem arbejder i årevis uden helligdage og weekender. De skal bruge deres tid på at arrangere andres fritid. Der er ingen ferier for mennesker i dette erhverv. Når de arbejder, hviler alle andre.Og denne faktor påvirker ofte familielivet. Derfor er de fleste koreografer enten skilt eller har slet ingen familie.

At altid være i trend du har brug for at forbedre dine færdigheder. For at gøre dette skal du konstant tildele tid og penge. Mesterkurser betales normalt.

Koreografens opgaver inkluderer ikke kun kendskab til forskellige danseteknikker, men også evnen til at finde et fælles sprog med sine afdelinger. Denne specialist ved altid, hvad hvert medlem af teamet er. Derfor kan han let vælge en succesrig rolle for en bestemt kunstner.

Derudover arbejder dansedirektøren med enhver komposition som helhed. Og det betyder, at han ser hele mængden af ​​arbejde, startende med udvælgelsen af ​​deltagere i showet, give dem roller og slutte med kostumer og scenepynt. Kun personlige egenskaber vil hjælpe koreografen med at kombinere flere erhverv i hans karakter på én gang: lærer, scenereder, koreograf og endda en specialist i forskellige genrer (folkedanse, pop osv.). Til dette medarbejderen skal have en meget høj intelligens, have omfattende erfaringhvilket vil sikre tilgængeligheden af ​​faglige færdigheder.

For at arbejde med børn er koreografen nødt til at udføre følgende funktioner: at undervise skolebørn dans både individuelt og i grupper, forberede børn til konkurrencer, planlægge træningsprogrammer. Den samme liste inkluderer også sådanne krav som tilgængeligheden af ​​vores egen metode, som giver os mulighed for at formidle kompleks information til studerende og tæt samarbejde med forældrene til vores studerende.

F.eks. Er der mange, der er nødt til at studere fra latinamerikansk danseskole, en danseskole for moderne koreografi og engelsk- eller tyskkurser.

For at stille krav til andre skal du selv være et eksempel for at følge og have faglige færdigheder, der inkluderer følgende kriterier:

• evne til at danse godt;
• evnen til at organisere den kreative proces;
• behovet for at være en moderne person og være i stand til at undervise på det moderne niveau;
• behovet for at finde et fælles sprog med en hvilken som helst person, for at være socialt;
• kreativ tilgang til arbejde;
• kompetent skrivning og udtryk for dine tanker (husk, du bringer oplysning til folket);
• evnen til at yde førstehjælp (hvis en person pludselig har en skade eller besvimelse);
• oplevelse af individuelle lektioner med en enkelt studerende;
• viden om undervisningsteknikker til forskellige dansestilarter (moderne, jazz, forro, ballroom dance, samba, hip-hop osv.);
• besiddelse af upåklagelig høring.

Enhver højtuddannet arbejdstager skal have en særlig karakter, inklusive en koreograf. Vi viser de vigtige karaktertræk for en sådan specialist:

• punktlighed;
• kreativitet;
• opmærksomhed og ansvar;
• hurtig lærer og reaktion;
• energi;
• hårdt arbejde.

Derudover opstår der ofte konflikter i kreative teams. De skal fjernes i tide og ikke tillade flere af sådanne situationer. Og dette øjeblik kræver en masse mental udgift.

Begynd træning fra en meget ung alder. Jo hurtigere du sender dit barn til specielle dansekurser, jo hurtigere vil hans evner udvikle sig. Mens barnet er i skole, skal han gå på en danseklub. Det vil være endnu bedre, hvis han gennemgår træning i en speciel uddannelsesinstitution, hvor studerende aktivt engagerer sig i danseaktiviteter.

Efter eksamen skal du have en specialiseret videregående uddannelse. Hvis du studerer fra en specialiseret institution, udsteder denne institution et eksamensdokument. Så hvis du vælger et universitet, skal du finde ud af, hvilke specialiteter og retninger en bestemt institution tilbyder. Ved, at der er et generelt uddannelseskursus, men der er programmer, der fokuserer på visse områder inden for dans.

For at komme ind efter lønklasse 9 skal du give et dokument til at få en generel uddannelse og bestå test i russisk sprog og litteratur. Hvis du går ind på et universitet, skal du bestå en kreativ konkurrence og bestå eksamen i litteratur og det russiske sprog samt samfundsvidenskab eller historie (på forskellige universiteter veksler de sidste eksamener).

Hvis du tilmelder dig college efter lønklasse 9, bliver du nødt til at tilbringe ca. 3 år på college. Hvis du går ind på et universitet, vil uddannelsen vare 5 år. Du kan også lære kurset eksternt. Men som regel er eksamensbeviser af denne art ikke meget efterspurgte. Og det er ikke overraskende, fordi koreografen er et erhverv, der kræver praksis.

Stadig mange har brug for specifik information. Lad os give en liste over universiteter, der venter på talentfulde ansøgere i Skt. Petersborg:

• producerer kandidater St. Petersburg State Institute of Culture;
• det mest populære universitet er Vaganova Academy of Russian Ballet;
• succesrige kulturarbejdere i retning af "specialist i dansemestring" forbereder sig Herzen Russian State Pedagogical University;
• dansespecialister kandidat St. Petersburg State Institute of Culture;
• Du kan studere i din specialitet i St. Petersborg Statskonservatorium Rimsky-Korsakov;
• forskellige specialister studerer i Skt. Petersborg Humanitære Universitet for fagforeninger.

Hvis vi taler om Moskva, kan vi bemærke følgende institutioner.

• I 5 år er uddannelsen af ​​lærere til dansefærdigheder blevet gennemført Moskva statsinstitutt for kultur.
• Den mest seriøse studerendeuddannelse er i Russian State University Kosygin.
• Russian University of Theatre Arts kaldes også GITIS. I denne institution for særligt begavede mennesker tilbydes der gratis træning. Her uddannes specialister til videre arbejde med koreografi.
• Institut for Moderne Kunst - Et andet godt valg for ansøgere.
• Specialister inden for forskellige felter inden for dansemastere Moskva statsakademi.