Mode: 20'erne

For nylig introduceres egenskaber, der var populære i efterkrigstiden, i stigende grad i den moderne modeverden. Dansk kvindemode blev kendetegnet ved mod, elegance og en vis surrealisme, som ofte søges af damer i moderne garderobeelementer, der ønsker at skille sig ud og understrege deres individualitet. I 20'erne blev mode tvunget til at bevæge sig fra et delikat romantisk tema til modernisme, på grund af hvilket designere på den tid havde mere plads til kreativitet.

Efterkrigstidens 20'ere var præget af høj industriel og økonomisk vækst. I denne periode begyndte piger at mestre mænds erhverv, hvilket krævede nogle ofre fra dem. Mange kvinder måtte opgive korsetter eller ubehagelige maxi-længde nederdele, hvilket var grunden til datidens designere havde en vanskelig opgave - at komme med sådanne tøjsilhouetter, der stadig ville understrege deres kvindelighed hos deres ejere, men samtidig være så behagelige som muligt.

I USA i samme periode modtog kvinder stemmeret, som et resultat af, at mange piger begyndte aktivt at stræbe efter at være på niveau med mænd, hvilket ikke kun påvirkede deres måde at klæde sig på, men også opføre sig offentligt.

De udvekslede let rolige sociale begivenheder til støjende fester i barer og pubber samt sjove danser indtil morgenen. I løbet af dagen gav kvinder sig op til ansvarligt arbejde og gik om natten på jagt efter eventyr.

Damerne indgik mode-rygning såvel som alkoholmisbrug, der i høj grad påvirkede deres generelle opfattelse, men også på figuren. På grund af afhængighed og en aktiv livsstil er ”pige-drengen” blevet et nyt ideal.En slank figur kombineret med omhyggeligt lagt kort hår, åbne skuldre og et kort nederdel, bevidst selvtillid sammen med ønsket om at glæde publikum omkring ham, gjorde dem endnu mere sexede i mange mænds øjne.

Desuden forenklede designerne overhovedet ikke denne opgave. På det tidspunkt var det vanskeligt at smukt fremhæve en sådan kvindelig figur. Tøjklip er blevet enklere, men mere funktionelt og behageligt. Og for designere var hovedfokuset for kvinders garderobe indretning.

I Amerika skabte så talentfulde og berømte couturierer som Jeanne Pakin, Jacques Patou og Jacques Doucet et nyt ideal for en pige fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dets vigtigste og mest markante træk var uafhængighed, som blev understreget af de monterede silhuetter af kjoler med spektakulære dekorationselementer og utroligt stilfulde modeller af dragter og frakker med en sænket talje.

Udskæringen af ​​aftenkjoler udvidede sig nødvendigvis lidt nedad, så pigen, der levede i en æra med genoplivning af jazz, shimmy og foxtrot, var behagelig at bevæge sig på dansegulvet. Dans på det tidspunkt blev virkelig en ægte lidenskab for mange kvinder. Derfor kom forskellige elementer i indretning, for eksempel “vedhæng”, som aktivt rystede pigen under dansen og gav hende en bestemt charme, mode.

I Sovjetunionen blev kvindemode på samme tid aktivt dannet omkring landets behov efter krigen og understregede bekvemmelighed og dens maksimale praktiske egenskaber. Feminine lette kjoler blev erstattet af lige soldats midi-nederdele og stofjakker.

Afslappet kjoler blev syet af lærred og havde et enkelt udseende. I stigende grad kunne man møde en kvinde klædt i en stor commissar læderjakke, en hætte og lige bukser bundet i støvler. Denne kvindestil blev et symbol på det arbejdende folk, hvis primære opgave var restaureringen af ​​landet efter en lang krigsruin.

Kvindemode i Amerika i denne periode blev mere dristig. Innovative modedesignere som Coco Chanel og Madeleine Vionne diversificerede ekstremt kvinders garderobe, lånte noget fra herrenes garderobe og så på gamle ting fra en ny vinkel. Lige bukser i kombination med lyse toppe, hvis stropper var bundet rundt om halsen, blev en favorit ting ved unge skønheder.

Og det var i denne periode, at kosmetik blev enhver kvindes "bedste ven". Dens aktive brug i kombination med spektakulære outfits gjorde damerne meget ekstravagante, men på samme tid utroligt flirtende personligheder. Korrekt anvendte lange pile, rødme, mørke skygger såvel som rød læbestift og den samme nuance af neglelak understregede og forbedrede de unge pigens naturlige skønhed.

I samme periode sprang høyden på nederdelene til uanstændighed og brød knælinjen med succes, hvilket gav drivkraft til udviklingen af ​​den såkaldte gangster-stil med pistolmolledyr - kæmpende venner.

Det er denne titel, fatale kvinder modtog, hvis elskede tilhørte en verden af ​​bandit og røveri. For dem har deres egen spektakulære stil udviklet sig, der understregede den specielle atmosfære af gangsterelskere - en eksplosiv blanding af fare og seksualitet.

Gangster-stil til tøj til kvinder inkluderede oftest en kjole lavet af silke eller fløjl, en lys pelshætte, høje strømper og selvfølgelig smykker, som fremhævede skønheden for dens ejer med deres glans.

Kvindernes stil i USSR på dette tidspunkt blev mere frigivet og feminin. Produktionen ved syvirksomhederne blev etableret, de første sovjetiske modemagasiner blev udstedt, hvilket opfordrede Komsomol-kvinderne til at klæde sig mere elegant.Frisyrerne over skuldrene, især firkanten, kom på mode. Kjoler begyndte at have et poset look og blev syet lidt over knæene, og snittet på europæisk vis havde en sænket talje. Fra sko blev foretrukket lukkede sko med et stabilt hæl-vinglas.

For erhvervskvinder begyndte også aktivt at fremstille stilfulde dragter. Som aftenmulighed - satin kjoler med en dyb udskæring, der meget effektivt understregede kvindelige former. Sådanne populære hatte som en klokke-hat, tale og baretter brød aktivt ind i kvindernes mode hverdag.

Designere henvender sig i stigende grad til retroelementerne fra det forrige århundrede for inspiration. I 2007-2008 forsøgte mange berømte modehuse at vende tilbage til spektakulære kjoler fra de tidlige 1920'ere til hverdagen. For den tid var sådanne modeller, der så gennemsigtigt kopierede stilen til de dødelige kvinder, for dristige.

I år viste mange modedesignere og designere os igen ekko af stilen i det 20. år i deres nye kollektioner. Grundlæggende kan det ses i de enkle silhuetter af kjoler syet af spektakulær fløjl, såvel som i nogle monterede modeller, der ligner en langstrakt skjorte og ofte er kendetegnet ved udtrykket "linnestil".

I de senere år bruger flere og flere moderne piger elementer fra 20'erne af XX århundrede i deres billeder. Takket være det enkle, men på samme tid elegante snit af kjolen og spektakulære måder at dekorere den på, kan du få et stilfuldt look, der vil være relevant i vores tid.

• Så når du går til en fest, skal du være opmærksom på kjolen af ​​sort fløjl, dekoreret med mønstre ved hjælp af guipure og rhinestones, samt yderligere broderi på den. Tynde stropper fremhæver den skrøbelige skuldre fra dens ejer, og en dyb udskæring vil gøre hendes former attraktive. Et let nederdel hindrer ikke bevægelse under aktiv dans. Som hoveddekoration kan du bruge pandebåndbøjlen lavet med blonderelementer i farven på kjolen og dekoreret med en kunstig blomst og fjer. Lys makeup vil gøre damens ansigt mere udtryksfuld, og en lille kobling vil være i stand til at afslutte dette stilfulde look.

• Retro og vintage bliver et populært tema for moderne bryllupper. 20'ernes mode bruges ofte af brude til at give deres brudekjole elegance og femininitet. Det mest relevante materiale til dem er silke og satin af lyse nuancer, som derudover er dekoreret med blonder og perler. Maxi-længden bruges normalt, og silhuetten fremhæves med en lav talje. En sådan kjole kan suppleres med spektakulære lange handsker, der vil blive hoveddekorationen i pigens sofistikerede arme samt flerlags perleperler og pandebånd.

Naturligvis var det 20. århundredes mode fyldt med lyse elementer, hvoraf mange stadig bruges af berømte designere til at give deres produkter det mest stilfulde og iørefaldende look.