Alt om Bogorodskaya-udskæringen

Primitive kunstnere portrætterede mennesker og dyr. Behovet for at genskabe sig selv, mennesker og animalistiske helte er altid relevant for naiv kunst - den er født blandt folket og kommer til udtryk i forskellige former. At tegne, skulptur, brodere, skulptur til sidst skåret ud af træ: en person i processen med sin kunstneriske udvikling har udviklet sig i valget af midler, former, teknologier. Et eksempel på sådan folkekunst, der er blevet eksemplarisk - Bogorodskaya udskæring.

Overfloden af ​​skove i Rusland var nøglen til det faktum, at der eksisterede et trælegetøj her i mange århundreder. Et smidigt, varmt træ udviklede mesternes fantasi, bukket under for deres kreative oplevelser, og hele retninger dukkede op i udskæringen.

Den vigtigste "scene" i handelen er en mand og en bjørn; uden overdrivelse gjorde hun Bogorodskaya træsnittet genkendeligt. Men legetøjet har endnu en særegenhed: Dens dele er mobile, og de bringes til handling ved en let fjederbevægelse. Først blev Bogorodskaya-udskæringen betragtet som et typisk bondehåndværk, men fra anden halvdel af 1800-tallet optrådte hele skulpturelle grupper i produktion. Disse historieproduktioner blev præsenteret i realistiske billeder af verden, mennesker og dyr, eventyrhelter.

I slutningen af ​​XVI århundrede landsbyen Bogorodskoye begyndte at høre til Trinity-Sergius-klosteret, bønderne i landsbyen fra den tid var klostertørver.Og deres fortjeneste er, at et sådant håndværk dukkede op: På det tidspunkt blev Bogorodskaya træsnidering lagt.

Derfor ville det være forkert at kalde Bogorodskaya legetøjet kun et bondehåndværk, primitivt og lig med mange andre. Selv kongebørnene legede med sådant håndværk.

Sergiev Posad blev betragtet som hovedstaden for russisk legetøj, generelt blev håndværket udviklet i mange omkringliggende landsbyer. men den mest bemærkelsesværdige var landsbyen Bogorodskoye, og dens navn forvarede et originalt håndværk. Hvem der var den første carver vides ikke med sikkerhed.

Ifølge nogle rapporter var det Sergius fra Radonezh selv, ifølge andre var han en almindelig beboer i Sergiev Posad, der solgte en dukke af lindchurak til en købmand, der handlede på Lavra. Det antages, at en kvinde, der var bosiddende i landsbyen Bogorodskoye, begyndte at fremstille dukker, og hun skar legetøj kun for at være sjov for sine egne børn.

En eller anden måde kom legetøjet til købmændene og derfra - til salget, hvor folket bemærkede dem. I midten af ​​XIX århundrede flyttede fiskeri fra byen hele vejen til landsbyen.

Men hele familien arbejdede for det endelige produkt: de ældre sønner forberedte selve materialet, de yngre var engagerede i at slibe figurerne, udførte enkle manipulationer. Håndværkere sad med et blankt knæ. Der var en familie-specialisering: Familien deltog ikke i mere end 1-2 typer legetøj. Der var mestere "skatere" (udskårne mænd fra et træ), "dyr" og "fjerkræhuse".

I begyndelsen af ​​forrige århundrede gik den kunstneriske retning gennem vanskelige tider. Kort sagt har de lave omkostninger ved importerede maskinfremstillede varer fortrængt et håndlavet legetøj fra markedet. Og folkekunst kunne dø, men fagfolk blev dens reddere. En af dem Nikolay Bartram, interesserede kunsthåndværkere i at udskære i samme folkestil, dog efter fagmønstrene. Legetøjet har erhvervet naturalisme og betydelig detalje.

Ikke udført i Bogorodsk-kreativiteten og uden en periode med politisering: sådan en idé var almindelig på det tidspunkt, al kunst var at tjene partiets idealer. Mestere forsøgte at slippe væk fra pålagte idealer mod fabelagtige og derefter historiske temaer. I 60'erne blev artel en fabrik af kunstprodukter. Og så var der et stort tilbagegang: afviklingen af ​​opførelsen af ​​PSPP var berettiget ikke langt. Industriens rødder, århundreder gamle og herlige, var ved at dø. Det var vanskeligt i 90'erne, men fabrikken, der har bestået divisionen og omdøbt, overlevede stadig og fungerer i dag. Hun er stadig der, i landsbyen Bogorodskoye, ikke langt fra Sergiev Posad.

Materialet fra Bogorodsk-håndværkerne er blødt lindetræ, uld og asp er mindre almindeligt anvendt. Høst af træer blev kun udført om vinteren, fordi der på dette tidspunkt i materialet er lidt fugtighed.

Bagagerummet, klar til at arbejde, blev savet, og de runde bjælker blev delt i “pukkel” eller trekantede stænger. Sådan fungerer mesteren med et træ:

• specialisten markerer de resulterende emner i henhold til de færdige mønstre, skaber en blyantkontur af skabelonen og klipper snittene med en båndsav og skaber snyder med en øks (til konturmærkning);
• han fjerner overskydende masse af træ med mejsler, udfører den tynde del af arbejdet med en lille bogorodsky-kniv "gedde";
• lindaffald sendes til fremstilling af små dele eller står for skulpturelle grupper.

Hver Bogorodsky-master beskytter materialet, hver master prøver at se nye muligheder inden for den kunstneriske forarbejdning af træ. Tidligere arbejdede håndværkerne endda uden skitser med fluen, hvilket blev årsagen til det nye udtryk "fluesnideri".

En begyndere, der falder ind i en professionel workshop, glæder sig over antallet af værktøjer. Men næsten alle er erhvervet, og de begynder at arbejde med et grundlæggende sæt. Og først derefter vælger hver master et nyt værktøj til sig selv.

Hvilke værktøjer er nødvendige:

• knivjamb - har et aflangt blad med en lige skærkant;
• fræser til geometrisk udskæring - kan give lærredet en grundlæggende form, og samtidig kan skæres små dele;
• Bogorodsky-kniv på træet "Tatyanka" - kan udføre hele arbejdscyklussen, fra skrubning til de fineste detaljer;
• mejsler til udskæring - der er forskellige, lige, kantede, halvcirkelformede, klukarzy, shtikheli;
• hjælpeværktøjer - en høvle eller en rasp, en luge til ru emner, en båndsav eller en elektrisk sav, et sæt mønstre, en bor, en slibeskind.

Sættet kan suppleres med individuelle præferencer, men de præsenterede værktøjer er standardvalget af carvers.

Drejning af legetøj og udskæringer samles fra separate dele. Glatte detaljer om den fremtidige skulptur behandles med sandpapir, indtil deres overflade bliver fløjlsagtig. Mange legetøj i dag er lakerede, formalede.

På en måde kan man forvente, at fiskeri snart vil få en ny bølge af popularitet: mens landsmænd stadig stort set nyder scandi-stil, kommer nye designere og tilbyder at erstatte skandinavisk indretning med russisk.

Og Bogorodsk-snemændene, Julenissen til nytårs boligindretning - et vidunderligt fund. Så med resten af ​​skulpturerne, der kan gøre huset mere behageligt og smukkere. De vigtigste motiver og plot af de tidlige skabelser af carvers - elegante dukker (elskerinner og hussarer), selvfølgelig bønder, samt interessante flerfigurskompositioner, søde udskårne miniatyrer.

Børn er meget glade for animalistiske kompositioner, som du kan lege med, og ikke bare beundre dem. Carvers tager alle emner fra livet. De bemærker dets skønhed, hverdag, hverdag og folklore i eventyr og sagn, og scener, der symboliserer de glade øjeblikke i en russisk person. Humor og realisme kombineres roligt i disse værker og forelsker sig takket være det kunstneriske udtryks harmoni og integritet.

Et af de mest interessante bogorodsky legetøj er dem, der bevæger sig. En knap, fjedre, balance hjælper en statisk figur med at blive dynamisk. Selv den berømte billedhugger Rodin skænkede ikke komplimenter til Bogorodsky-mestrene og holdt omhyggeligt det legetøj, han præsenterede. Og det er sandt: For at skabe et legetøj i bevægelse, skal du også have ingeniør- og designtænkning.

Bogorodsky-håndværket er en del af en rig skarnbasket af folkekunst. Uanset om han lever i dag i arkaiske former eller bevæger sig fremad takket være nye ideer fra moderne mestre, er det vigtigste, at han lever og anmodningen om en fremragende opfindelse af forfædre understøttes.

Se en rundvisning i Bogorodsk Museum for trælegetøj i videoen.