Alt hvad du har brug for at vide om musikere

Det er vanskeligt at forestille sig livet uden musik - det omgiver en person, trænger ind i sjælen, har en alvorlig indflydelse på menneskers følelsesmæssige tilstand. Mange mener, at det kun er beregnet til at gøre fritiden lysere, men i de fleste musikalske kompositioner er der en fornemmelse og et bestemt uddannelsesmæssigt øjeblik.

Musikerens arbejde er mangefacetteret, og det kan se ud til, at det er meget enkelt - leg dig selv i fuld fornøjelse. Men i modsætning til, hvad folk tror, ​​skal en person, der er professionelt engageret i musik, have alvorlige vanskeligheder i løbet af opbygningen af ​​en karriere.

Forskere mener, at musik blev født på samme tid som menneskeheden. Fløjten betragtes som et af de ældste instrumenter, den blev fundet under arkæologiske udgravninger nær skulpturerne, hvis alder er 40-45 tusind år. I den indledende fase af fremkomsten af ​​samfundet var musik mere af en anvendt karakter, blev brugt til at gennemføre ritualer og religiøse ritualer. Med tiden blev det mere kompliceret, og de gamle grækere brugte aktivt polyfoni - kun professionelt uddannede musikere kunne udføre kompositioner på det tidspunkt.

Under udgravninger i Mesopotamia blev den første sang indspillet på en lertablet opdaget - den brugte tredjedele og det Pythagoreiske system. Det var klart, at de var sammensat af en person, der var godt bevandret i denne sag. I middelalderen i Europa kunne musikere findes både i den katolske kirke og i det sekulære samfund.Al yderligere historie er forbundet med den aktive udvikling af musik, fremkomsten af ​​de nyeste trends, instrumenter og metoder til performance. musikalske værker. I oplysningen nød folk klassisk musik repræsenteret ved instrumentale koncerter, operaer eller symfonier.

Mange mennesker elsker musik, men ikke alle kan kaldes musikere. I teorien kan definitionen af ​​”musiker” anvendes på enhver, der spiller musik, spiller et musikinstrument, komponerer motiver eller fremfører sange. Musikere kan være elskere og professionelle. For førstnævnte er musik et sjælens bud; de udfører det for sig selv eller for en begrænset cirkel af nære mennesker, for sidstnævnte er de en kilde til levebrød.

I det moderne samfund er musikens betydning stor. På den ene side er enhver melodi først og fremmest underholdning. I dag er der ingen mangel på musik på radio og tv, og der afholdes koncerter i hver by. Samtidig udførte musik altid nogle uddannelsesmæssige opgaver og bidrog til udviklingen af ​​forskellige ideologiske holdninger. Derfor er musikerens erhverv kendetegnet ved øget ansvar. Faktisk er hænderne på en professionel et rigtigt våben, der kan kontrollere ikke kun menneskers humør, men også deres ideer.

Som ethvert andet erhverv har en musikalsk specialitet sine fordele og ulemper. Lad os komme i gang med fordelene. Den vigtigste af dem er en bred efterspørgsel. De fleste af begivenhederne involverer nødvendigvis musikalsk akkompagnement. Dette betyder, at med en portefølje og taleerfaring garanteres regelmæssig beskæftigelse.

Den kreative personligheds drivende kraft har altid været og forbliver universel anerkendelse. En person, der har opnået succes, får popularitet, han bliver berømt, han har mange fans, og det bringer ham stor indre tilfredshed. Ikke mindre behagelige følelser skaber interaktion med mennesker med lignende interesser. I deres cirkel føler han sig godt tilpas, henter en inspirationskilde og udveksler nyttige erfaringer, han har brug for til faglig udvikling.

Succesfulde musikere drager konstant på turné, som kan holdes i forskellige dele af verden. Takket være dette lærer de mere om livet, usædvanlige traditioner og skikke fra andre nationaliteter, får en chance for at se forskellige lande og berømte arkitektoniske monumenter med deres egne øjne. En sådan mulighed forlader sandsynligvis ikke en kreativ person ligeglad.

Og selvfølgelig er en meget betydelig fordel kontant belønning. En succesfuld musiker kan have ganske imponerende gebyrer, endda gadeudøvere med et godt repertoire og med evnen til at få en god månedlig indkomst, for ikke at nævne popartister, hvis indkomster anslås til hundreder af tusinder af rubler.

På trods af alt dette attraktions attraktivitet og romantik bliver ikke enhver musiker populær. De forgæves forsøg fra mange nybegynderne på at bryde ind i topdiagrammer fører ofte til depression, i mange års træning og søgningen efter deres publikum synes de er ubrugelige. Desperate overlader sådanne mennesker deres drømme, opgiver kreativitet og mister meningen med livet.

dog og berømte mennesker i musikbranchen har også noget at bekymre sig om - enhver berømmelse kommer. For at opnå konsekvent høje indkomster er det ikke nok at erklære sig selv godt og forsøge at besætte en bestemt niche på den musikalske Olympus - den hastighed, som lyttere glemmer navnene på idoler, er lynet hurtigt.Det eneste, der kan redde musikere fra glemsel, er døgnet rundt, hårdt, udmattende arbejde, konstante repetitioner og uendelige “ches”.

Der er flere musikalske specialiteter.

• En instrumentalist kunstner. Denne person ejer fejlfrit et eller andet musikinstrument, han kender alle akkorder og teknikker. Hans ansvar inkluderer gengivelse af eksisterende sange. Denne kategori inkluderer trommeslagere, pianister, harmonikere, guitarister, cellister og andre instrumentalister.
• vokalister de bruger deres stemme i værket til at formidle forfatterens musikalske design. Disse mennesker har perfekt hørelse, de kan synge både solo og som en del af en gruppe eller kor spiller de musik som en capello eller med musikalsk akkompagnement.
• I bunden af ​​musikalsk kreativitet er der komponister, det er de, der komponerer nye musikværker. Hvis der ikke var nogen komponister, ville der ikke være nogen musik og musikere generelt.
• ledere de styrer koret eller orkesteret gennem bevægelse af fingre og ansigtsudtryk - de dikterer for kunstnerne deres egen vision af tanken, som komponisten sætter ind i sit arbejde.
• arrangører Tilpas værker til kravene i moderne musikalske trends. De opretter kompositioner, der kan afvige lidt fra den originale version.
• Det skal bemærkes, at en sådan kategori af musikere som musik kritikere. Deres opgaver inkluderer ekspertvurdering af sange, symfonier, operaer og andre værker, der fremhæver deres styrker og svagheder. Musikale kritikere bidrager gennem deres arbejde til popularisering og udvikling af musikalske tendenser i samfundet.
• Når man optæller de moderne typer musikyrker, kan man ikke nævne en relativt ny specialitet - DJ. Denne kategori inkluderer kreative personligheder, der er i stand til at skabe moderne kompositioner ved hjælp af spor i forskellige stilarter og komplementere dem med mulige lydeffekter.
• Musiklærere I en vis grad kan det også tilskrives dette erhverv, da det er fra dem, at alle de færdigheder, evner og viden, som fremtidige musikere får til at udføre deres hovedaktivitet, afhænger.

På grund af det faktum, at begrebet ”musiker” i sig selv snarere er et almindeligt begreb, der forener mennesker med forskellige specialiseringer, er det vanskeligt at udskille et specifikt ansvar, der svarer til alle repræsentanter for dette erhverv.

Generelt inkluderer musikernes opgaver:

• oprettelse af nye musikværker;
• fremførelse af musik - det kan være både musik af ens egen komposition og andre komponister;
• deltagelse i koncertprogrammer.

I de fleste tilfælde bestemmes kravene til musikyrker af deres arbejdssted. Blandt de generelle faglige færdigheder er:

• tilstedeværelsen af ​​musikuddannelse;
• veludviklet musikalsk øre;
• færdigheder i udførelse af vokale kompositioner;
• besiddelse af musikinstrumenter;
• evne til at komponere musikalske kompositioner.

Alle professionelle musikerers vigtigste kvalitet er talent. I dag er der situationer, hvor talentfulde musikere bestræber sig på at indtage positionen som en førende instrumentalist eller udøver, idet de tror, ​​at de har alle de nødvendige kvaliteter til dette. Imidlertid er ikke alle dem klar over, at talent for det første skal suppleres med det unikke ved lyden af ​​en stemme eller instrument - dette vil hjælpe med at skille sig ud fra et stort antal andre kunstnere og erklære sig selv som en person.Det betyder, at det for en succesrig koncertaktivitet er vigtigt, at musikeren har sin egen individuelle opfattelse af verden, bestående af lyse og farverige billeder af verden, som han er i stand til at dele.

En musiker er en følelsesladet, følsom person, der er tilbøjelig til empati. Gennem musik kan han udtrykke sin personlige holdning til en bestemt situation, fortælle en fascinerende historie, så den kan fremkalde de samme følelser i offentligheden. Kreative mennesker er normalt ret uforudsigelige, så det er vanskeligt at stille generelle krav til dem. I dette erhverv vil udholdenhed, en høj grad af organisation og beslutsomhed imidlertid hjælpe en person til at få anerkendelse.

Obligatoriske personlige egenskaber inkluderer muligheden for at finde et fælles sprog med mennesker omkring dem og gå i kontakt med dem. Musikere skal være karismatiske - disse mennesker er altid i syne, tilskuere og fans ser dem, derfor kan evnen til at præsentere sig selv korrekt og udviklede kommunikationsevner gøre dem meget tættere på den ønskede succes. Et andet krav, der normalt stilles til musikere, er et attraktivt udseende.

Normalt tager udviklingen af ​​musikyrker mange år og begynder i barndommen. Der er naturligvis undtagelser - disse inkluderer mennesker uden særlig uddannelse, der begynder at kende musik i en ung alder. Men som regel er der kun et par af dem, og kun de mest begavede af dem kan stole på succes. I alle andre tilfælde overgår ægte musikere fra amatørkategorien til en professionel kohort, hvis de ledsages af studier og hårdt arbejde i hele deres liv.

For at blive musiker skal du i ung alder gå ind i en børnemusikskole eller en børns kunstskole. Institutioner af den første type specialiserer sig udelukkende i den musikalske retning, og i den anden afholdes der også undervisning og mesterkurser i dans og teater. I børns musikalske uddannelsesinstitutioner underviser de i at spille musikinstrumenter, kor- og solo-vokal samt dirigering. Normalt accepteres børn i alderen 6-7 år til musikskoler, selvom der er klasser for ældre børn. Studiet varer fra 3 til 8 år, afhængigt af den valgte retning, mens der ligesom i en almindelig skole også er oversatte eksamener, prøver og andre prøver, der bekræfter erhvervelse af musikfærdigheder. Efter eksamen får den unge musiker et certifikat for videreuddannelse.

I den næste træningstrin får fremtidige musikere og komponister specialiseret sekundær uddannelse - det kan være en musikskole eller kunsthøjskole. Den samlede studietid er 4 år, ved afslutningen udstedes et eksamensbevis, der angiver de tildelte kvalifikationer. Og endelig er den sidste fase af hele uddannelsescyklussen højere uddannelse - musikere modtager deres fremtid på konservatoriet, akademiet eller specialiserede universiteter. Programmet tager omkring 5 år, ved universitetets afslutning betragtes musikeren som en professionel.

Løn for en musiker afhænger af det område, hvor han arbejder. Der er faktisk mange steder, hvor en repræsentant for musikfaget kan finde et job - fra børnehaver til populære musikgrupper. Et andet spørgsmål er, at enhver ambitiøs udøver drømmer om at give solokoncerter på større spillesteder.

Oftest ansættes musikere et af følgende steder:

• musikalske uddannelsesinstitutioner;
• kulturelle institutioner;
• konservatorier og teatre;
• filmstudier;
• restauranter;
• produktionscentre;
• virksomheder i underholdningsindustrien.

Det skal bemærkes, at næsten alle musikere har uregelmæssig arbejdstid. F.eks. Arbejder kunstnere, der optræder på bysteder, i weekender og helligdage, og deres arbejdsdag varer ofte 10 timer, men på hverdage er de praktisk talt ikke involveret. Eller musikgrupper, der optræder i klubber og restauranter - deres hovedbeskæftigelse er om aftenen og natten, mens de slapper af om dagen. Perioden fra fredag ​​aften til søndag er mest efterspurgt blandt dem.

Spørgsmålet om musikernes løn kan ikke gives et klart svar. Faktum er, at i dag er der for eksempel pianister, hvoraf den ene kan udvikle 15-20 tusind rubler, og den anden - 100 tusind. Og problemet i dette tilfælde er ikke engang, at den ene af dem er talentfuld, og den anden ikke; de kan være lige så professionelle mestere af deres håndværk, bare den ene var lidt heldigere end den anden. Dette er netop den største vanskelighed ved ethvert musikfag - at være på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted, komme ind i den rigtige strøm og finde din lytter. Hvis vi taler om det gennemsnitlige årgangskultur af musikere med et fast job i en underholdnings- eller kulturinstitution, tjener de omkring 20-30 tusind rubler om måneden.

Når det kommer til musikere som repræsentanter for erhvervet, kan man ikke ignorere dem, der tjener penge på byens gader. Oftest har de en højere musikalsk uddannelse, perfekt hørelse og god performance-teknik. De blev tvunget til at optræde på gaden med den lille løn, de får på deres vigtigste arbejdsplads. Ligegyldigt hvor mærkeligt det måske lyder, men de fleste musikere, der spiller i overgange, tjener meget mere penge end for eksempel i et konservatorium eller et lille orkester.

Dog og her er variationen i lønningerne stor - en musiker kan tjene 100 tusind rubler om måneden og en anden - 3 gange mindre. Det samlede beløb påvirkes af et stort antal faktorer. Først og fremmest er det langrendskompetencen såvel som repertoiret. Hvis en musiker optræder hele tiden på et og samme sted og udfører den samme musik, bliver disse melodier "kedelige" for lyttere over tid, og det fører til et fald i indkomst.

Hvis det ser ud til, at det ikke fungerer med musikken, er her tre interessante fakta.

• Den berømte østrigske pianist Wittgenstein mistede armen under den første verdenskrig. Ikke desto mindre var han i stand til at vende tilbage til koncertoptræden og nå højdepunkterne i faglig fremragende karakter og udføre kompositioner med den ene venstre.
• Beethoven følte sig ikke altid inspireret. Derfor, før han begyndte at komponere melodier, bøjede han altid hovedet i et karbad med iskoldt vand - denne teknik blev en vane for ham, og indtil de helt sidste dage af hans liv kunne komponisten ikke nægte det.
• En gang kom en ung mand til lederen af ​​Milanos konservatorium og bad om at lytte til hans værker. Bedømmelsen af ​​eksaminatorerne var hård: "Du må hellere opgive tanken om musik." Det var Giuseppe Verdi.