Modedesigner: hvem er det, og hvad gør det?

Professionen af ​​modedesigner tiltrækker dem, der er interesseret i modebranchen og har kreative evner i denne retning. Uddannelse spiller selvfølgelig en vigtig rolle, men man kan heller ikke undvære et bestemt talent på dette område. Hvis du skal studere som modedesigner, skal du finde ud af, hvem det er, og hvad det gør.

Først og fremmest en modedesigner - dette er en person, der er udstyret med bestemte talenter, en følelse af smag og stil, evnen til subtilt at føle verden omkring sig, hans harmoni, følsomt reagere på alle ændringer, være i stand til at fange forbrugernes ønsker. Det ville være dejligt at have disse fabrikationer oprindeligt, men de kan udvikles i processen. Hovedformålet er at udvikle og skabe nyt inden for beklædningsfeltet og gøre visse berøringer. En kunstner, en modedesigner, kan selv udvikle en idé, lave en skitse af tøj eller sko og muligvis oprette den første prøve, Modedesigner inklusive skrædder, skal være i stand til at realisere sine ideer. Men dette er ikke en del af hans opgaver, andre mennesker er engagerede i dette, han kan kun lave en beskrivelse og styre processen.

Designeren kan have forskellige specialiseringer, for eksempel i udviklingen af ​​teaterdrakt. Og sådan en person arbejder selvfølgelig i et teater eller en anden kulturel institution, hvor hans tjenester er påkrævet. Sådanne specialister arbejder på andre områder. Så frisøren skaber og implementerer forskellige frisurer.

De, der beslutter at blive modedesigner, ser selvfølgelig mange fordele i erhvervet.Og det er det virkelig. Dette er en chance for at udtrykke dine ideer og dele dem med mennesker, gøre dem smukkere og muntre dem op. Dette er et interessant rigt liv, der finder sted i den evige søgen efter noget nyt. Dette er en mulighed for konstant at holde sig ajour med alle begivenhederne i modeverdenen og konstant forbedre dine færdigheder. Hvis en person virkelig brænder for erhvervet, vil hans liv være levende, som han gør, hvad han elsker.

Til sidst med hårdt arbejde er der altid muligheden for at tjene gode penge, åbne din egen virksomhed for at realisere dig selv mere fuldt ud. Ulemperne inkluderer, at det i nærvær af visse ambitioner ikke altid er muligt at realisere sig selv fuldt ud, konkurrencen er altid stor, og det er ikke så enkelt at bryde ind i lederne.

Vi kan sige, at designeren og modedesigneren er konsonantyrker. Men der er subtiliteter, der gør det muligt at registrere forskelle. Designeren fanger de generelle tendenser i modeverdenen og udvikler helt nye stykker, introducerer touch og noter, der gør tøjet moderne, smukt, interessant, efterspurgt. Designeren tænker ofte på hele kollektionen som helhed, dens hovedretning, stil.

Modedesigneren udvikler en skitse og er indlejret i alle subtiliteterne i processen og arbejder på oprettelsen af ​​hvert enkelt produkt. Det er det, der adskiller ham fra designeren. Men generelt kan begge fagfolk deltage i den ene og den anden aktivitet, efter at de har bestået for eksempel kurser eller mestret nogle ting på egen hånd. Og så bliver forskellen mellem dem slettet.

Hvis en modedesigner arbejder i et atelier eller i en tøjfabrik og ikke engagerer sig i individuelle aktiviteter, har han et meget klart ansvar. Han kan engagere sig i udviklingen af ​​sin egen kollektion samt udføre ordrer fra klienter, der kun mundtligt kan udtrykke, hvad de gerne vil se, og derefter begynder en modedesigners arbejde, som han fremstiller og præsenterer for klienten. Hvis skitsen er godkendt, er kniven og skrædderen forbundet til arbejdet. Ved montering kan både en skrædder og en modedesigner være til stede. Men alle vigtige problemer og ændringer eller forbedringer af produktet afgøres nøjagtigt med modedesigneren.

Han kan udføre funktionerne af en kunstner, en konstruktør og en teknolog. Men hvis vi taler om en storstilet virksomhed, kan det være forskellige mennesker. En modedesigner er kun involveret i skitsering. Efter ham forbereder modedesigner mere detaljerede tegninger. Og allerede nu bestemmer modedesigner på, hvordan man implementerer det, der blev undfanget. Designeren, der opretter tøjkollektionerne, skal være i stand til at præsentere dem i et gunstigt lys, overveje showets nuancer sammen med de mennesker, der vil være involveret i forberedelsen af ​​begivenheden.

Ethvert erhverv kræver fra en person ikke kun faglige færdigheder, men også visse personlige egenskaber. Og modedesigneren er ingen undtagelse.

Først og fremmest er dette en person, der ikke står stille, han er interesseret i alt. Og inden for hans interesses område er ikke kun modeverdenen. Hovedpersonen skal være ønske om at forbedre, erobre nye toppe, villigt lade nye ting komme ind i livet. Når alt kommer til alt er en modedesigner altid nye trends, ideer, mål. Aktivitet og beslutsomhed er vigtige komponenter i denne sag. Især hvis en person arbejder individuelt. Han skal være i stand til at få tillid hos faste kunder.

Af stor betydning omgængighed og evnen til at blive enige, uden at miste selvkontrol. I processen bliver du nødt til at samarbejde med forskellige mennesker, du skal være i stand til at finde en tilgang til alle.Evnen til at støtte enhver samtale vil være en meget god bonus.

Hvad angår færdigheder, skal designeren være i stand til at tegne og tegne for at skildre sin idé på papir og udtrykke enhver idé. Hans kreative tænkning vil altid give dig mulighed for at lave de nødvendige accenter, gøre detaljer, forfine skitsen i den rigtige retning. En mand i dette erhverv har alle færdigheder som en klipper og skrædder. Han er i stand til at foretage nøjagtige målinger, klippe stoffet og sy produktet, foretage den nødvendige indretning.

Professionel viden består i fuldt ud og grundigt at kende hele processen med at fremstille tøj fra den helt indledende fase (idé) til den endelige (fremstilling af produktet). Modedesigner ved alt om stoffer - deres egenskaber, fordele og ulemper, teknologien til deres fremstilling. Kombinationen af ​​farvepalet er også inden for hans professionelle aktivitet.

Han ved også alt, ikke kun om lovene om mode, stilarter og retninger, men også om hvilke modeller, silhuetter, farver der er egnede til specifikke typer figurer, udseende og andre nuancer, der giver dig mulighed for at transformere mennesker ved hjælp af smukt tøj.

For at blive modedesigner i fremtiden, bør man udvikle visse færdigheder fra skolebenken. Kunstskole vil være til stor hjælp. Der vil mestres forskellige kunstteknikker. Uddannelse i en kunstskole giver under alle omstændigheder en smag, en forståelse af stilarter og farvekombinationer. Hvis det ikke var muligt at komme ind på en kunstskole, vil kunststudier og designskoler være nyttige. Du kan lære og udvikle dig selv, men det er derudover. Rigtige undervisere vil stadig ikke blande sig i at nå målet. Der er mange universiteter, der tilmelder sig, hvor du kan lære dit yndlingsfag. Her er bare et par af dem.

• St. Petersburg State University of Industrial Technology and Design. Du kan vælge områder som "Design, teknologi og design af tekstilprodukter", "Design af produkter fra let industri".
• Institut for Erhverv og Design Moskva. Her kan du studere på Fakultet for design og mode.
• Omsk State Technical University. Denne uddannelsesinstitution tilbyder instruktionerne "Design", "Design af produkter fra let industri", "Teknologi for produkter fra let industri".
• Kuban State University. Fremtidige modedesignere kan være interesseret i kunsten at kostume og tekstilretning.

Dette er blot nogle af universiteterne og retninger, der hjælper med at få det ønskede erhverv og tage de første skridt hen imod realisering af en drøm. Du kan altid hente det universitet, der ligger tættere på din hjemby. Forskellige universiteter har deres egne nuancer af optagelse, men oftest skal du tage obligatoriske fag - Russisk sprog, litteratur og historie. Det vil være obligatorisk kreativ konkurrence, som du bliver nødt til at skildre en tegning, give den et navn og fortælle om din oprettelse.

En kreativ konkurrence kan finde sted i flere faser. Det hele afhænger af universitetets prestige og relevans. Derefter gjenstår det at lære med succes. Hvis studiet vil blive ført væk fra begyndelsen, vil karaktererne være høje. Hvis der opstår skuffelse, er det bedre ikke at tvinge dig selv, fordi dette er et kreativt erhverv, hvor du ikke kan undvære inspiration. Efter eksamen er det vigtigste god praksis for at få uvurderlig erfaring.