Hvordan tegner jeg en gave til mor?

Tegning er den mest almindelige gaveindstilling til mor fra børn. Men hvis børnene ikke er meget bekymrede for kvaliteten af ​​arbejdet, vil de ældre børn gøre det "perfekt" for ikke at skamme sig over at give. Faktisk er det ikke så svært, det vigtigste er at tænke over arbejdets emne og udføre det i trin, gradvist, bevæge sig fra store dele til mindre.

Spørgsmålet om arbejdsemnet forvirrer ofte, især uerfarne kunstnere. Her kan du bygge videre på, hvorfor gaven bliver til - nytår, fødselsdag, 8. marts. Og du kan gå videre fra morens personlige præferencer. En tegning af blomster, søde små dyr eller blødt legetøj vil være en god fødselsdagsgave.

Hvis der er lidt erfaring med at tegne, eller generelt er denne type kreativitet vanskelig, kan du stoppe ved en abstraktion eller landskab. Disse genrer kræver ikke en klar tegning af detaljer, der strengt svarer til virkeligheden, de er meget lettere at skildre en uerfaren kunstner. I dette tilfælde kan du bruge et hvilket som helst fint værktøj - blyant, akvarel, gouache, vokskridt.

For at lave en smuk tegning som en gave til mor har du brug for følgende.

1. Overvej nøje en kompositionsløsning. Komposition er et af de vigtigste stadier i oprettelse af en tegning; dens korrekte konstruktion giver dig mulighed for at færdiggøre arbejdet korrekt og præcist.
2. Design en skitse. For at gøre dette skal du bare let uden tryk tegne en blyant for at skitsere konturerne for den fremtidige tegning uden at tegne små detaljer. Dette er en slags "lærred", som senere vil være lettere at tegne.
3. Den sidste fase er justeringen, tilføjelse af farve, skygge, lydstyrke til billedet. Det vigtigste er ikke at overdrive det, ellers kan du ødelægge alt.

Temaet giver et grundlag, hvorfra man kan bygge videre på kompositionen, hvis man ikke kan forestille sig det endelige resultat, kan man i det mindste forstå, hvad man skal bygge videre på, når man vælger et plot, stil, teknik og udførelse af arbejde.

Du kan tegne en gave til din mor med hvad som helst - med en blyant, maling, farveblyanter, olie. Det hele afhænger af, hvad der er mere behageligt og mere fortroligt med at arbejde med. Men under alle omstændigheder er det nødvendigt at observere det fasede arbejde. I tilfælde af en blyant er det bedre at starte med billedet af enkle geometriske former, hvorfra det afbildede objekt efterfølgende væver.

For eksempel, når du skildrer en bamse, skal du først tegne ovaler, skematisk angive hans hoved, bagagerum og ben. Derefter udarbejdes gradvis mindre detaljer - ører, snude, øjne, pels. Det næste trin vil være tilføjelse af farve, skygger, den endelige færdiggørelse af billedet.

Ved hjælp af en enkel blyant kan du oprette en 3D-effekt ved nøjagtigt at male skyggerne og tilføje lydstyrke til billedet. Når du arbejder med maling (akvareller eller gouache), er de første trin de samme som at bruge en blyant. Men du kan forenkle arbejdet. For eksempel, når du skildrer en gren med blomstrende sakura, kan du springe over skabelsen af ​​skitsen og straks gå videre til farveudførelsesformen for værket. For at gøre dette er buede linier afbildet med sort eller mørkebrun maling, forbundet med hinanden - dette er direkte en kvist.

Det næste trin vil være billedet af blomster. Du kan bruge et sådant livshack til dette. En almindelig plastflaske tages, maling med den ønskede farve hældes i tallerkenen. Bunden af ​​flasken dyppes i maling og påføres et blad med en afbildet gren. Du behøver ikke at holde flasken i lang tid, ellers spreder malingen, og du får bare en plet i stedet for en blomst. Du er nødt til at arrangere blomsterne i rækkefølge i et tavlemønster, men ikke for ofte.

Der er mange tegneteknikker, det hele afhænger af de anvendte materialer og arbejdets kompleksitet. For en mor er selvfølgelig enhver gave, der er lavet af hænderne på børn, den bedste, men du er nødt til at udføre den med den højeste kvalitet og nøjagtighed, så den er behagelig at give. Små børn bruger ofte farvede blyanter, filtpinde eller akvarelfarver. Her er et lille udvalg af teknikker, især når det kommer til børn under 6-7 år.

Fra alderen 7-8 år kan børn allerede forstå, hvordan man blander maling for at få den rigtige skygge, de har en idé om de geometriske former, der er grundlaget for ethvert mønster, de har en hånd, der er mere eller mindre lagt ned, de kan tegne en relativt lige, lige linje linje. Så det vil være lettere for dem at færdiggøre en pæn, sammensat korrekt og troværdig tegning.

Ikke så populært materiale som den samme akvarel, men giver meget større muligheder for kreativitet - dette er voksfarveblyanter. Brug af jern giver meget interessante effekter. Denne teknik kaldes encaustic. Det er ganske enkelt, du behøver kun at træne lidt for at få din hånd fuldt ud. Derudover skal du fylde et håndklæde (så jernet bliver blødere) med tykt papir og servietter - tør jernsålen.

Selve enheden skal være så enkel som muligt, tilstedeværelsen af ​​huller, ny-fanget dampende funktioner er uacceptabelt. Du skal arbejde i opvarmningstilstanden "nylon" eller "nylon". I den "enkaustiske" teknik er det bedst at udføre landskaber, abstraktioner.De viser sig meget originale, effektive, smukke.

For at komme i gang skal du forberede alle de nødvendige materialer, lægge et ark papir på et spredt håndklæde, tænde strygejernet. Det er ikke nødvendigt at lave en skitse, den vil alligevel ikke fungere og stole på den. Encaustic er ofte improvisation, desuden uventet. Det er umuligt at forudsige, hvad det endelige resultat bliver. Du kan kun groft forestille dig, hvad der vil ske i sidste ende.

Når alle forberedelserne er afsluttet, kan du begynde at arbejde. Kridt med den ønskede farve påføres det opvarmede jern. Når det varmer op (det bliver flydende, men ikke spreder sig), drejes jernet, de, som næsten ikke rører ved papiret, trækkes langs det i en vandret retning.

Derefter aftørres jernsålen, påføres en ny farve. Trinene er de samme som når du arbejder med den første farve. Eller du kan skildre bakkerne ved at bevæge jernet i bølger. For at tegne greener skal du sætte jernsålen på papiret og fjerne det skarpt. Du kan træne græsset mere detaljeret ved hjælp af dysen eller kanterne på enheden ved blot at flytte dem over den ikke-frosne maling.

Når billedet er færdigt og farveblyanterne tørrer ud, går de videre til den sidste fase af arbejdet. Det består i at gnide voks med en mikrofiber klud. Efter en sådan behandling får billedet en smuk glans. Arbejde med vokskridt er ikke begrænset til en teknik. Der er flere af dem.

1. udjævning - når jernsålen udføres, knap rørende, på papiret i vandret retning.
2. udskrive - du skal fastgøre jernet og pludseligt fjerne det. Afhængigt af hvor meget tryk, der påføres malingen, og hvor hurtigt jernet rives af, vil udskriften være skarpere eller glattere.
3. Med en næse tegne tynde streger.
4. ribbe afbilder lange kontinuerlige striber.
5. Usædvanlige, interessante effekter leveres af brugen af ​​en hårtørrer. Du kan bruge både almindelig husholdning og speciel - det kaldes prægning.

Glem heller ikke den korrekte udførelse af arbejdet. Smuk, korrekt valgt både i størrelse og farve, rammen vil fremhæve det særegne ved tegningen, give kompletiteten til hele kompositionen og blive en værdig ramme for billedet.

Se videoen nedenfor for flere detaljer om oprettelse af et billede ved hjælp af den encaustic teknik.