Hvordan arbejder man i teknikken med japansk lappekunst?

Du kan diversificere din fritid på enhver måde. Nogle er tilfredse med oprettelsen af ​​fotobøger, andre foretrækker akvarier, mens andre bruger fritid til håndarbejde. De sidste erfarne håndværkere tilrådes at være opmærksomme på lappearbejdet - patchwork. Ved første øjekast kan det se ud til, at det er meget vanskeligt. Der er faktisk ingen grund til bekymring. Den første pandekage er altid klumpet, og den anden er perfekt. Det samme gælder for patchwork-malerier.

Japansk lappekunst - syning fra klaffer af stof, har længe været efterspurgt af samfundet. Der er en almindelig patchwork-teknik, der anvendes på Den Russiske Føderations territorium og i Europa, som under ingen omstændigheder bør forveksles med japansk.

Et vigtigt træk ved det japanske patchwork er båndene, der forbinder stoffet og giver dig mulighed for at skabe et usædvanligt mønster eller ornament. Denne metode blev brugt af japanerne ved reparation af sovemadrasser, fordi det var meget vanskeligt at købe en ny futon, da dens omkostninger væsentligt oversteg familiens velstand.

Ud over sømme, er der en række funktioner i det japanske lappearbejde, der adskiller det fra europæisk eller kinesisk teknologi:

• Japansk patchwork involverer kun brug af silkestof;
• kun naturlige motiver bruges som et plot;
• alle plotelementer oprettes i form af geometriske figurer;
• som en ekstra indretning bruges frynser eller stofbørster;
• obligatorisk anvendelse
• Stoffmaterialet, der bruges i arbejdet, bør kun have naturlige nuancer.

Japansk patchwork til begyndere ved første øjekast kan virke kompliceret. Men bare ved at komme i gang, bliver det klart, at der ikke er noget lettere. Det er vigtigt at foretage en foreløbig forberedelse, vælge materiale og oprette en skabelon. Og vigtigst af alt, have tålmodighed. Under ingen omstændigheder kan det ikke have travlt - det japanske patchwork kræver en målrettet tilgang til at skabe malerier.

Indtil i dag inkluderer det japanske lappekunst flere typer teknikker.

• "Poyagi". I dette tilfælde taler vi om at forbinde stofmateriale med sting.
• Teknikken "patchwork". Valget af stoffer, der er harmoniseret i farve og tekstur, giver mulighed for at skabe en sømløs applikation, antages. Som yderligere materialer kræves tynde plader, fortrinsvis lavet af træ. Lige på dem er billedets kontur lavet, der skæres riller, hvor spidserne af stofmaterialet genpåfyldes. Moderne nålekvinder foretrækker at bruge skumplast i stedet for træplader, da ikke alle har styrke, tålmodighed og nøjagtighed til at gøre jævne snit på træplader.
• "Application." Denne teknik involverer at skabe billeder ved hjælp af stofstriber oven på et enkelt stykke lærred.
• "Yosegire". Den præsenterede teknik kræver anvendelse af dyre stofmaterialer. Derfor er det ikke meget efterspurgt blandt hjemmets nålekvinder. Hvis produktet imidlertid er forberedt til efterfølgende salg, betaler dets omkostninger fuldt ud for det anvendte materiale, mesteren og tiden.
• "Kinusayga". Denne teknik kræver ikke brug af nåle og gevind. Imidlertid udarbejdes en skitse på papir nødvendigvis, som overføres til en træbase. I henhold til den forberedte kontur er spalter lavet i træplanker. Derefter tages rester af stof, der er tilbage efter at have syet tøj, og fastgjort i de fremstillede riller. Således skabes et unikt håndlavet mesterværk.

Det er ikke vanskeligt at finde et skema til at skabe et smukt billede til udførelse i den japanske patchwork-teknik. For at gøre dette kan du gå til boghandlen og købe den relevante litteratur eller kaste dig ud i World Wide Web, vælge det rigtige billede og udskrive det. dog det er bedst at prøve at finde mønstre, der tidligere blev brugt i værket. De er sandsynligvis opbevaret i trusserne fra bedsteforældre, der elskede at lave håndarbejde.

For at arbejde skal du forberede et emne fra det vigtigste stofmateriale og kontrasterende klapper. Den udarbejdede ordning gør det muligt at afgive deres foreløbige redegørelse i ansøgningen. Hvis der ikke er nogen fantasi, bliver du nødt til at bruge flere nåle, som forbinder stykker stof. Det vil således være muligt groft at forstå, hvad det færdige resultat bliver.

I moderne bøger om håndarbejde fokuserer japanske lappeteknikker kun på nogle få kapitler. Det viser, hvordan man laver en smuk pudebetræk, sengetæppe, tøj og noget tilbehør. Og hvis du formår at finde en bog, der udelukkende er viet japansk patchwork, vil du være i stand til at studere kunstteknik helt fra de første stadier og nå et professionelt niveau.

Grundlaget for det japanske patchwork i enhver performance-teknik er anvendelse. Med enkle ord tages vævsklapper over hinanden på overfladen, hvor spalterne blev forberedt på forhånd i henhold til den sammensatte skabelon. For at give volumen til applikationerne kan du bruge skum eller skum, der er lagt oven på basen. Som dekorativt element kan du bruge fletning, forskellige ledninger og endda satinbånd.

Meget udbredt japansk patchwork i påvente af helligdage: nytår, påske eller valentinsdag. Håndværker med stor fornøjelse gør nytårs legetøj, påskeæg og valentiner med en hemmelighed.

Takket være de givne oplysninger bliver det klart, at den japanske patchwork-teknik ikke er kompliceret.

Det er bedst at starte med det grundlæggende i kinusayga.

• Før arbejdet påbegyndes, er det nødvendigt at forberede det krævede materiale, nemlig: polystyrenskum, finde og indsamle små rester af stof, der sandsynligvis findes i hvert hus, en simpel blyant, lineal, PVA-lim, en skalpell eller skarp klerkekniv, en metalspatel med en stump ende.
• Først og fremmest er det nødvendigt at lave en tegning, der vil være grundlaget for billedet. Begyndere er bedre at bruge lettere billeder. Og efter at have fået nogle viden, kan du komplicere arbejdsgangen. Dernæst tages et ark carbonpapir, som den færdige tegning overføres til skummet.
• Ved hjælp af en klerisk kniv på polystyrenskum er det nødvendigt at foretage udskæringer med en maksimal dybde på 3-4 mm.
• Nu tages stofflapper. De vælges omhyggeligt i henhold til farveskemaet og skæres i de tilsvarende geometriske former. Det vigtigste er ikke at glemme at efterlade et kvote på ca. 1-2 mm.
• Høstede flapper kan overføres til en skumbase. Brug en neglefil eller en tynd pind til at træde stoffets spidser ind i de oprettede riller. Det vigtigste er ikke at haste. Patchwork kan ikke lide hastighed.
• I slutningen af ​​arbejdet kan billedet indsættes i rammen og bruges som boligindretning. Hvis håndværkeren ønsker, at hele kompositionen skal matche performanceteknikken, i stedet for den sædvanlige treramme, kan du oprette en stoframme.

Kendt med det grundlæggende kan du begynde at oprette mesterværker. Men først anbefales det at øve på små malerier og efter en detaljeret undersøgelse af alle bevægelser begynde at dekorere forskellige små ting, for eksempel: kasser, kasser, legetøj samt interiørelementer.

Japansk patchwork er en meget fantastisk kunstbevægelse. Desværre får ikke alle muligheden for at arbejde med denne teknik, og de, der er professionelt engageret i denne forretning, skaber unikke mesterværker både til personlig brug og som et solgt produkt. Omkostningerne ved et produkt, der er oprettet af ens egne hænder, er flere gange højere end priserne på ting, der er oprettet i stor skala. Dette er ikke overraskende, fordi mesteren skaber værket helt med egne hænder.

For eksempel en charmerende kosmetikpose. Dette tilbehør kan være en ideel gave til en kvinde på nytår eller den 8. marts. I den præsenterede version bruges applikationsteknikken. Der er tråde her, de opretter applikationsvolumen og fremhæver konturen af ​​billedelementerne.

Yderligere tilbydes det at se på færdige malerier i de mest interessante motiver. For eksempel et hus eller en kat oprettet ved hjælp af kinusaig-teknikken. De kan tjene som en dekoration til et barn eller være en gave til et barn til hans resultater. Den mest bemærkelsesværdige ting er, at der ikke blev brugt nogen tråde i dette værk - kun stofmateriale, skubbet ind i nedskæringerne på basen.

Det foreslås at overveje et andet billede oprettet af en rigtig professionel. I dette tilfælde bruges hud, der er omhyggeligt nedsænket i basens riller. Lædermaterialet tilføjer billedet lydstyrke, så det ser ud til, at duerne faktisk flyder i himlen og ikke kun et billede.

Hvordan man laver en taske og en kosmetikpose ved hjælp af den japanske lappeteknikker, se videoen.