Orientalsk bukedans kostumer

Den forførende svingende hofter, bølgelignende bevægelser i underlivet, et mystisk udseende, nåde og plasticitet - alt dette handler om mavedansen, populær overalt i verden. En særlig rolle i dette følelsesmæssige og livlige skue spilles af den orientalske kostume af danseren.

Dansernes spektakulære outfit bestemmer halvdelen af ​​succesen med orientalsk dans. Han præsenterer fordelagtigt figurens fordele og forklarer manglerne, øger visuelt amplituden af ​​bevægelser og fremhæver alle kroppens bøjninger. Orientalsk kostume ser altid luksuriøs, lys og gnistre ud med en masse strålende dekoration.

Nederdelstilen har forskellige muligheder: bred (klippet "sol" eller "halvsol") eller lige model (silhuet "fisk" eller med snit), med lav eller høj talje. Denne del af kjolen er syet af lysstrømmende materiale. Under dansen skaber hun en løkkeeffekt.

Du kan vælge harembukser som bund i dragtder understreger hoftenes rundhed. Klassiske harembukser til orientalsk dans er brede, har en landing på hofterne, de sidder på ankelen.

Den øverste del af danserens tøj er en krop, normalt ret åben, ofte med en push-up effekt. Han passer tæt på den kvindelige krop, så bevægelserne i brystet tiltrakkede publikums opmærksomhed under dansen. Som regel er bodices dekoreret med forskellige dekorationer: rhinestones, paljetter, paljetter, perler. En elegant frynse sys ofte til denne del af kostume.

Maven i et klassisk orientalsk kostume forbliver åben, fordi dansen demonstrerer det. Men der er muligheder for påklædning med et slør, der dækker denne del af kroppen, især designet til forestillinger foran et konservativt publikum.

Et nødvendigt tøj til danseren er et bælte eller sjal, dekoreret med monister og anden rig indretning. Under bevægelserne af den orientalske skønhed ringer disse klædestykker, der er bundet på hofterne, melodisk, hvilket forbedrer dansens rytme. Et tæt bælte sys normalt til et bredt elastisk bånd for at sidde godt på dine hofter og ikke for at bevæge sig. Tørklædet har et rektangulært eller trekantet forum, dekoreret med smuk kant.

Med hensyn til scenekostume sko, de fleste dans involverer barfodet præstation. Selv i dag tillader nogle moderne orientalske danse endda højhælede sko.

En integreret del af maven dans er dens attributter eller tilbehør der giver den en speciel unik piquancy. Disse er fans, sukkerrør, fjer, lysekrone, en kaskade af armbånd og meget mere. Alle disse ting fascinerer seeren, formidler den karakteristiske meditative orientalske smag og har deres egen symbolik. For eksempel repræsenterer en attribut som en sabel en kvindes oprør. Et uforglemmeligt syn - dans med en slange.

Det skal bemærkes, at de elegante forførende kostumer fra orientalske dansere, som vi ser på scenen, ikke kan kaldes traditionelle. De opstod som et resultat af populariteten af ​​mavedans i europæiske lande og USA og skabte billedet af en lidenskabelig forfører. For kvinder i Østen er sådant tøj uacceptabelt, deres etniske kostumer er meget mere beskedne. Udførelser af dansen binder de undertiden blot et tørklæde på hofterne og understreger kroppens bevægelse.

Ofte udføres et orientalsk koreografisk nummer kollektivt, i hvilket tilfælde antagelserne for alle deltagere skal koordineres og udføres i samme stil.

En elegant forestilling er resultatet af en professionel dansers arbejde. Men for at mestre alle de forviklinger, som maven danser, skal du naturligvis træne i meget lang tid. Og her vil en behagelig og funktionel træningsdragt hjælpe dig. Disse tøj er en forenklet version af scenetøjet, men ikke af en sådan præsentabel udseende. I klasseværelset er et tørklæde (bælte) især nødvendigt for at finde ud af bevægelsernes rytmiske egenskaber. Under repetitioner kan danseren tage på bløde balletsko eller tjekkiske sko, selvom deres farve ikke altid stemmer overens med tøjet.

Den egyptiske skole er kendetegnet ved en mere kysk version af dans. Traditionelle danserantøj er normalt lukket - en lang kjole med tilbehør i form af et sjal bundet til hofterne. Den moderne version af det egyptiske tøj er mere ekstravagant, understreger figurens kurver, har snit og en åben halsudskæring.

Tyrkisk version af koreografi er meget mere sensuel, dans på borde og kontakt med seeren under forestillingen er almindelige. I dag er en typisk tyrkisk orientalsk dans for os en forførende komposition med en stang. Dansernes dragt i tyrkisk stil er naturligvis meget ærlige.

Et træk ved den arabiske skole - den kaldes Khalidzhi (dette ord oversættes som "Golf", de persiske Golflande er ment) er visse bevægelser med løst hår (spins, bølget hår, deres fortryllende skift), popper, ryster med bryster, specielle trin. Oprindeligt udførte kvinder sådan en dans for hinanden. Og det traditionelle tøj til ham er en temmelig løs kjole, der har traditionelt brede ærmer og rig indretning.

En separat koreografisk retning i dag er kunsten øst, hvor orientalske motiver flettes sammen med de karakteristiske rytmer i andre lande (Latinamerika, Spanien, Afrika og mange andre). Hvad angår musik, trækker traditionelle orientalske rytmer tilbage i baggrunden, ofte overskygget af musikalsk elektronisk bearbejdning i en klubstil. Kostumer til sådanne danser er meget dristige, de bruger en række traditionelle og usædvanlige tilbehør.Denne moderne europæiske opfindelse blev skabt til sin egen seer. Men for nylig har denne boom påvirket vores land.

Overvej kort de populære stoffer, der bruges, når du syr orientalske kostumer:

• Let gennemsigtig chiffon bruges til at sy brede flyvende nederdele (for eksempel dobbelt- eller tredobbelt eller ”sol” -stil), slør i ansigtet. Som en mulighed - chiffon, der har en spray af gnister (kun den ene side glister) eller crepe-chiffon, mere tæt.
• Satin crepe er et uigennemsigtigt materiale, der ligner satin. Velegnet til scenen på grund af sin pragt i lyset af lyse spotlights. Manglen er dog en tendens til pust.
• Et iørefaldende paljetterstof, der ligner udseende som skalaer, bruges til dekoration af bodices og bælter. Den billigste mulighed er hård og varm for kroppen, den dyre er udstyret med et strikket net.
• Fløjl (den bedste mulighed er også på et strikket net eller strækning), der strammer bodices og bælter. Chiffonkiler ser spektakulære ud på en blød fløjlsskørt.
• Biflex er et forholdsvis tæt strikket materiale, der strækker sig godt i alle retninger. Designet til samme formål som fløjl.
• Lys gennemsigtig organza, glat eller præget, møder 3D-effekten. Dette materiale er ikke egnet til et nederdel i ét stykke, fordi det ikke har blødhed.
• Mousserende brokade (hård eller blød), velegnet hovedsageligt til påklædning.

Hvis forestillingen er planlagt på gaden, Bær ikke syntetiske materialer - huden indånder ikke. Husk, at selv små pletter kan ses på et let tøj. Vælg et materiale, der kan modstå håndvask.

Farveskemaet for orientalske kostumer er rige og forskellige. Altid en win-win-mulighed - solide farver: især hvis det er en elegant guld, sølv, smaragd, lyserød, lys rød farve. Et sort tøj med en gylden indretning ser luksuriøs og fascinerende ud. Forskellige blomster mønstre ser lige så imponerende ud.

I onlinebutikker kan du også købe håndlavede tøj syet i de bedste atelier i øst - det her er Yasser, Ahmed Omar, Mahmoud Abd el Ghaffar.

Bemærkelsesværdigt er modeller fremstillet i USA og Storbritannien (for eksempel det britiske firma Bristol Novelty Ltd.

Charmerende kostumer til orientalske danser tilbydes også af russiske producenter: Balagan, Vestifika, Karnavalof. Scenetøj fra designeren Polina Polinadcd er bemærkelsesværdigt.

Det er umuligt ikke at nævne den eneste mandlige designer af orientalske kostumer i vores land. Dette er Henri Buryninat have et scenenavn Khalif - lederen af ​​Amrita, en berømt skole for orientalsk dans, lærer og koreograf. På bare tre års arbejde skabte han omkring 40 eksklusive modeller af forskellige stilarter. Hans outfits er kendetegnet ved sofistikerede broderiteknikker, ofte dekoreret med semiprecious sten (for eksempel turkis, koraller) og rhinestones (Swarovski krystaller). Generelt er designerens tøj lavet i en klassisk stil.

Bemærk, at outfit til orientalsk dans er mest praktisk ikke at købe, men at leje. Dette diversificerer forestillingerne, du kan vælge en dragt til hvert specifikt billede (en dødelig kvinde eller en mystisk fremmed), mens du sparer penge. Hvis din hudfarve ændres som et resultat af garvning, hjælper en lejedrakt også dig, fordi blege og garvede unge damer kommer i forskellige nuancer.

Lever en sådan service i specielle saloner og til en rimelig pris (ca. 1000 rubler i flere dage).Derudover er et stort plus - du behøver ikke passe scenetøjet, og i betragtning af dets detaljer er dette et meget tidskrævende arbejde.