Alt om fejltagelse

Hvis du kan lide at beundre naturen, komponerer du usædvanlig herbari og kærlighedstegning, skal du øve forkert praksis. Denne usædvanlige type anvendt kunst kom til os fra Japan. Desværre er det i dag ikke særlig almindeligt blandt russiske nålekvinder, men teknikken fortjener uden tvivl at lære det mere detaljeret.

Sikkert mange af os samlet herbarier på skolen til undervisning i botanik og naturstudier. Teknikken til at skabe smukke malerier efter fejlmetoden ligner et lignende herbarium - forskellen er, at et billede dannes fra blomster gennem en collage.

I bogstavelig oversættelse betyder "forkert" "tørret blomst". Teknologien til blomstermalning er ganske enkel: urter og blomster i naturen har en rig farvebånd, hver blomst og hvert kronblad er unikt på sin egen måde, hvorfor det er muligt at skabe de mest usædvanlige blomsterkompositioner fra tørrede planter ved anvendelse af applikationer.

Faktisk kunstnere maler med blomster og planter, ligesom de gør med pensel og maling.

Hvis vi taler om den tekniske komponent i denne kunst, ligger det i det faktum, at indsamlede blomster, blade og urter tørres under undertrykkelse og limes derefter på en papirbase. Blomsterhandlerens opgave er at bevare formene, teksturer og nuancer af det tørrede materiale maksimalt.

Japanske kunstnere udviklede sig en speciel teknik til at forhindre farve falmning og mørkere af malerier lavet i teknikken er forkert. Essensen koges ned af det faktum, at al luft pumpes ud af mellemrummet mellem billedet og glasrammen - på denne måde dannes et vakuum, og det lader ikke blomsten forringes.

Forkert som en type blomsterhandler optrådte i Japan for omkring 600 år siden.

I disse år var denne type håndværk den traditionelle samurai-kunst.

Derudover skal en kunstner, der arbejder i denne stil, være smidig - det er derfor samuraierne brugte fejlen for at opnå maksimal balance og for at udføre en koncentrationstræning.

I XIX århundrede blev denne type kunst udbredt i Storbritannien, hvorfra den snart trængte ind i landene i den gamle verden. Og selvom det tages i betragtning i disse dage, er det mest populært alligevel derhjemme i Land of the Rising Sun. Ikke desto mindre er denne retning i de senere år blevet krævet i hele verden som en usædvanlig hobby for børn og voksne.

Afhængig af færdighedsniveauet forskellige materialer bruges i den forkerte stil. Så nybegynderhåndværkere, der lige tager deres første skridt i landskabsblomster, foretrækker løv samt blomstrende dele af planten. Fra dem skaber de blomsterarrangementer, stilleben og tegner kvindelige silhuetter i elegante kjoler.

Kunstnere med erfaring bruger desuden træbark, grøntsager og frugter.

I teknikken er forkert, kan du oprette malerier i forskellige retninger, de mest almindelige er:

• marinisme, dvs. malerier om marine emner;
• landskab;
• stilleben;
• dekorativ maleri;
• billede af abstrakte malerier;
• plot billeder.

Den forkerte stil har vundet distribution til at skabe malerier, paneler og andre elementer i indretning. Billeder lavet i denne stil fungerer som dekoration til værelser dekoreret i etnisk stil, land, Provence og øko. De skaber stilfulde accenter i børneværelser, køkkener og spisestuer.

Det hævdes, at det forveksles som en retning for kreativitet i klasser om den tidlige udvikling af børn og dannelsen af ​​færdigheder til at arbejde med naturligt materiale. Anvendelse af blomster og andre plant fragmenter stimulerer den forbedrede udvikling af finmotoriske færdigheder og bidrager derved til den fulde udvikling af babyens nervesystem. Det er ikke tilfældigt, at det ofte fejlagtigt findes i klasser på rehabiliteringscentre for børn med handicap, såvel som børn, der har brug for støtte fra en psykolog.

For voksne mestre bliver forkert en slags flugt fra virkeligheden, evnen til at lindre stress og slappe af.

Florist maleri forkert kan hjælpe alle med at vise deres kunstneriske evner og afsløre deres kreative potentiale.

For at skabe et billede, der er baseret på blade og blomster, bør du selv forberede de grundlæggende værktøjer - selvom du begynder på arbejde - dette giver dig mulighed for at kaste dig ned i processen med kreativitet uden at blive distraheret af søgen efter noget objekt for at skabe billeder i den forkerte teknik.

Du har brug for:

• papirvarer og manikyrsaks til udskæring af billeddetaljer;
• blød enkel blyant - den bruges til at tegne et mønster;
• pincet - påkrævet for den mest blide bevægelse og fiksering af grøntsager;
• hardboard - bruges som base;
• glasramme - for at afslutte det modtagne arbejde;
• lim - brug normalt PVA;
• tynde børster.

Alle disse værktøjer kan let findes i ethvert hjem eller købes i en kontorartikelforretning. Men forberedelsen af ​​forsyninger til arbejde kræver en mere seriøs tilgang.

Vi gør opmærksom på det faktum, at det ikke er nok at samle blomster, kronblade og urter for at skabe paneler og billeder fra plantefragmenter. Det er også nødvendigt at behandle deres overflade korrekt - dette vil i vid udstrækning bestemme arbejdets kompleksitet samt billedets dekorative udseende. Følgende materialer bruges typisk til at designe et panel:

• blomsterblade;
• træbark;
• plantefrø;
• træ blade;
• græs;
• poppel fluff.

Alt dette kan du samle i den nærmeste skov eller firkant.

Efter opsamling skal plantemateriale anbringes i en speciel mappe eller undertrykkes og tørres, indtil arbejdsemnerne bliver tynde og flade.

Det sker, at under forarbejdningen af ​​gaverne i naturen mister farvenes mætning og lysstyrke og endda ændrer farvetone - en lang varmebehandling vil hjælpe med at rette op på denne situation.

Det således fremstillede materiale efter tørring bliver sprødt, så en akavet bevægelse er nok til at annullere alle bestræbelser på at forberede det. Det er meget vigtigt at være særlig opmærksom på opbevaring af planter: erfarne håndværkere tager en hermetisk forseglet kasse til dette - det hjælper med at beskytte planter mod vand og beskytter dem mod insektangreb.

Når alle de naturlige materialer er opsamlet og tørret, kan du fortsætte direkte til oprettelsen af ​​en blomster applikation.

Vi tilbyder en trin-for-trin mesterklasse om at tegne et landskab i teknikken er forkert, det inkluderer flere trin.

• Først skal du tage et pap og tegne konturerne af billedets vigtigste fragmenter - dette forgrunden (flod, kyst og skyline). På dette tidspunkt er det ikke nødvendigt at skitsere alle elementerne tydeligt. Derefter trækker kroner og træstammer.
• Derefter kan du fortsætte direkte med limning af vegetabilske emner. Du er nødt til at begynde at arbejde fra himlen: oftest til dette tager de en indpakning med majskobber, og skyer udskæres derfra langs konturen.
• Derefter påføres lim med en tynd børste på hele pladens overflade, så detaljerne er knyttet til billedet. Hele billedet anbringes under pressen i 3-4 minutter - dette skal gøres, så PVA er helt tør, og alle elementer på anlægget er ordentligt fastgjort.
• Yderligere kan du gå videre til designet af flodens vandoverflade. Til dette bruges bjørkebark (bark) normalt: det er opdelt i tynde plader, og en lille del af floden skæres ud.
• Derefter vælges harmoniske nuancer, og de resterende fragmenter limes på. Landskabet placeres igen under kraftig undertrykkelse og tørrer op inden for 3-5 minutter.
• I det næste trin kan du fortsætte med at designe baggrunden på billedet. Det er bedst at bruge bagsiden af ​​poppelblade til dette - det har en lys sølvfarvet farve og formidler derfor den nødvendige uskarphed i baggrunden så godt som muligt.
• Arkene skæres langs den angivne kontur og fastgøres omhyggeligt til bunden af ​​papog derefter trykkes på billedet igen.
• Det næste trin er at skildre flodens venstre bred - til dette formål skal du tage blade af poppel eller ahorn og skære i den ønskede form.
• Alle kogte ting er knyttet til tegningen mens skal du sikre dig, at gradienterne mellem bladene i forskellige nuancer er så glatte som muligt.
• For at designe en anden kyst kan du tage ospeblader - de genskaber konturerne af træer i baggrunden så realistisk som muligt.
• Foran billedet forstærker elementer, der er tilberedt af rosenblade. Der er også et krav om at sikre en ensartet overgang fra en farve til en anden for at undgå mærkbare samlinger af toner.
• Om ønsket kan landskabets baggrund supplement med nåletræer. Malurtgrene er velegnede til dette - de kan limes i form af juletræer, der er forskellige i størrelse.
• Når de grundlæggende elementer i baggrunden er udarbejdet, Vær opmærksom på træer og andre gode detaljer. For eksempel kan birkebukser plantes på en af ​​bredderne - de skæres af bjørkebark, og buske baseret på rosenblade placeres i nærheden af ​​dem. Træernes løv er dannet af stykker blade, der er ujævn med hænderne - i dette tilfælde viser de sig at være ujævne, og det svarer ideelt til ideen om en blomsterkomposition.
• Alternativt kan du bruge skovbilledet ahorn eller jordbær blade.
• På en af ​​bredderne, hvis ønsket du kan danne en klippe - til sit design er det værd at bruge emner med mørk farve.
• I slutningen af ​​arbejdet studerer mesteren de mindste elementer i landskabet - Dette er skyggefulde områder nær kysten og refleksion i vandoverfladen, her kan du tage lyse og mørke blade af enhver planter. Den vigtigste ting er, at hver brugte detalje passer harmonisk ind i billedet og komplementerer den.
• Det færdige landskab presses igen af ​​pressen og til sidst tørret.
• Derefter forbliver det bare læg billedet under glasset og indsæt det i rammen.

Mistake er et utroligt smukt japansk maleri, der hjælper kunstneren med at vise en flugt med fantasi og kreativ personlighed. Med en kompetent tilgang til tegning med tørrede plantefragmenter i fejlagtig stil kan du oprette fantastiske malerier, der harmonisk passer ind i det indre af dit hjem.

Du kan lære mere om kunst ved en fejl fra følgende video.