Alt hvad du har brug for at vide om kalligrafi

Hver af os vil gerne lære, hvordan man skriver i smuk kalligrafisk håndskrift. Har du dog tænkt på kalligrafiens historie, dens oprindelse, grundlæggere og funktioner i de allerførste skrifttyper? I denne artikel lærer du alle nyttige og interessante oplysninger om kalligrafi, dens typer og træk ved at undervise det grundlæggende i et sådant brev.

Fra den græske oversættelse oversætter kalligrafi bogstaveligt talt som ”smuk at skrive”, lidt senere dukkede en mere populær definition på kalligrafi op - kunsten at korrekt og smukt at skrive. Nøgleordet i denne definition er netop kunst. I hver nation var kalligrafi uløseligt forbundet med noget hellig, hellig, som er grundlaget for alle kunstneriske og vokale aktiviteter.

Kalligrafi fik den største forbindelse med kunsten i Østen - i Japan, Korea og Kina, hvor det er tæt sammenbundet med natur, folklore, religion og traditioner. I mange lande, hvor Islam betragtes som den vigtigste religion, er kalligrafisk skrivning næsten det eneste udtrykmiddel.

Udviklingen og rodfæstelsen af ​​kalligrafi er direkte relateret til den generelle historie med udviklingen af ​​skrivning, introduktionen af ​​nye skrifttyper og papirets udseende. Derfor opstod de allerførste forudsætninger for fremkomsten af ​​kalligrafi selv under hulemaleriet, efter at have gennemgået en enorm tidsperiode fra spidsformet skrivning til oprettelse af et komplet alfabet.

Oprindeligt udviklede alle pan-europæiske skrifter sig på grundlag af de græske og etruskiske alfabeter. Derudover eksisterede forskellige fortolkninger af skrifttyper længe før selve det græske imperium.To typer af gammel håndskrift er velkendt - den første blev udelukkende brugt til at dekorere monumenter, arkitektoniske bygninger og dokumenter, den anden var enklere, mere hverdagslig og blev brugt til at skrive bøger, breve, manuskripter og plakater.

Interessant nok reflekterede det græske alfabet i forskellige religioner og nationer på forskellige måder. For eksempel søgte romerne at forenkle denne skrifttype for at gøre den mere praktisk og nyttig i hverdagen. Samtidig bidrog kristendommen til udvidelsen af ​​billederne af det græske alfabet, hvilket gjorde dens proportioner mere varieret og individuel i processen med at omskrive Bibelen.

I V-århundrede af vores tidsalder begyndte den såkaldte uncial font at udvikle sig aktivt, hvilket blev kendetegnet ved det faktum, at alle bogstaverne i teksten eller frasen stod hver for sig og ikke havde nogen kontakt med hinanden. Såkaldte første bogstaver dukkede op her - store bogstaver i begyndelsen af ​​hele afsnittet, som i højden besatte fra 2 til 5 linjer. Snart begyndte denne version af skrifttypen at sprede sig over hele Europa, hvilket førte til oprettelsen af ​​dets mange variationer baseret på lokale traditioner og regler.

Karl den store havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​skrifttyper på den tid. Det var han, der omtrent i det 8. århundrede tog beslutningen om at skabe en fælles skrifttype med ensartede regler og funktioner med store og små bogstaver. Denne beslutning antydede også, at bogstaverne i ord og sætninger ville blive skrevet sammen - dette var det første forsøg på at forenkle forbindelsen mellem bogstaver og ord samt bogstavmellemrummet. En sådan skrifttype fik et symbolsk navn - Carolingian minuscule. Det er bemærkelsesværdigt, at nogle af reglerne ved skrivning af denne skrifttype er blevet bevaret i dag i vores skriftlige tale.

Siden det 11. århundrede har den såkaldte gotiske stil vundet stor popularitet i næsten hele Europa.der blev "far" til selve den gotiske skrifttype. Denne nye skrifttype tilbød hidtil ukendte, uvæsentlige proportioner og former, og erstattede al vinklen og direkte retningen af ​​græske symboler. Disse former varede indtil renæssancen, hvor de blev erstattet af den allerede klassiske græske. Petrarch, der betragtes som initiativtager til europæisk kalligrafi, kaldte disse tegn forældede.

Nogle synes måske, at oprettelsen af ​​en trykpresse i det 15. århundrede uundgåeligt førte til et fald i populariteten af ​​skrevne skrifttyper og selve kalligrafi.Dette er dog ikke helt sandt. Faktum er, at alle værktøjer og udskrifter i maskinerne udelukkende blev oprettet på baggrund af trykte breve. På samme tid var trykpresser ikke straks populære - et sådant brev var ikke overkommelig for alle og tog ganske lang tid.

Omkring begyndelsen af ​​det XVII århundrede, hvor trykpresser fik stor popularitet i Europa, kaldigrafiske skrifttyper begyndte gradvist at bevæge sig væk fra dens direkte funktion. De blev et værktøj i design af elementer i skrivning og indretning. Tidens håndskrevne bøger, skabt takket være kalligrafiske skrifttyper, var mere originale og dyre - de blev kun købt af velhavende og velhavende mennesker, der var ivrige efter kunst.

Kalligrafi forsvandt ikke i XVIII-XIX århundrederne, ved hjælp af dets skrifttyper fortsatte de med at skrive officielle dokumenter, kærlighedsbreve, dekret, invitationer, kort, plakater af teatre. På det tidspunkt var der stadig mennesker, der betragtede genoplivningen af ​​kalligrafi som deres kald. Et slående eksempel på sådanne personligheder kan betragtes William Morris og Edward Johnston.

Hvis calligraphy indtil 1600-tallet forblev kunsten at udtrykke sig selv, ikke kun gennem selve teksten, men også gennem, hvordan den blev skrevet, i dag er denne funktion næsten forsvundet på baggrund af oprettelsen af ​​højteknologi. I dag, når ethvert computerprogram til at arbejde med tekst kan skabe smukke skrifttyper, er kalligrafi blevet et slags smukt omslag, hvor teksten bæres.

På trods af dette er der i dag stadig mennesker, der er klar til at forsvare denne kunst. Derudover sammenligner mange eksperter hver kunstner med en calligrapher, da disse kunsttyper er ekstremt tæt forbundet med hinanden. Der er desuden specielle skrivemåler for malerier, hvor ikke bestemte specifikke billeder eller billeder kommer frem, men børstestræk, mønstre og symboler med dyb betydning - ligesom i kalligrafi.

For mennesker, der blev født i det tyvende århundrede, var en smuk, kompetent og harmonisk stil standarden for en sund og sund person. Allerede da var der et stort antal erhverv, der krævede udøvende kunstner ikke kun perfekt læsefærdighed, men også en smuk kalligrafisk håndskrift. Hvert år forsvandt interessen for disse erhverv, nogle af dem mistede deres behov fuldstændigt på grund af udviklingen i maskinindustrien og computerteknologi.

Hvis der inden begyndelsen af ​​XXI århundrede blev udskrevet og udstedt alle dokumenter i institutionerne i SNG-landene (hvor den kalligrafiske håndskrift i hjertet af dokumentet var en del af ceremonien - udstedelse af ægteskabsdokumenter eller pas, fødselsattester), så meget snart trykte dokumenter med smarte digitale skrifttyper vandt markedet.

Baseret på dette skulle man tro, at kalligrafi fuldstændigt har mistet sin relevans i den moderne verden. Dette er dog ikke tilfældet. For erfarne og talentfulde kalligrafer er der arbejde i dag. De bliver bedt om hjælp til at komponere romantiske breve, designe postkort, oprette breve, plakater, selv i boligindretning og officielle logoer. Moderne teknologi har gjort det muligt for mange kalligrafer at komme ind på det digitale marked - i dag er de blevet grafiske designere og arkitekter.

Hver af os mødes med kalligrafi hver dag. De fleste af de religiøse skrifter blev komponeret nøjagtigt ved hjælp af værkerne af kalligrafer, de historiske manuskripter, som vi ser på museer og udstillinger, gendannes også af erfarne kalligrafer. Selv moderne graffitikunst for unge bærer ofte begyndelsen på kalligrafi.

På trods af det faktum, at de fleste af dokumenterne i dag er lavet ved hjælp af computeren, er nogle af os stadig nødt til at behandle skriftlige papirer. Det er værd at med det samme sige, at kalligrafi ikke kun indebærer smuk, men også korrekt skrivning - Således vil enhver tekst, der er skrevet i enhver form for kalligrafi, være priori forståelig og læsbar. Dette spørgsmål vil være specielt relevant for de specialister, der har konstant kontakt med mennesker og numre: læger, politi, råvareeksperter, revisorer, revisorer. Rigtigheden og læsbarheden af ​​håndskrift i disse erhverv påvirker direkte den samlede præstation.

Eksperter er sikre på, at kalligrafisk aktivitet stimulerer hjerneaktivitet, udvikler mindfulness, multitasking og koncentration hos en person. I tilfælde af at vi skriver med en almindelig kuglepen, behøver vi praktisk talt ikke at tænke over dens bevægelser - den glider på papir, viser symboler og bogstavkombinationer, som vi allerede kender. dog når det kommer til kalligrafi, skal en person følge enhver bevægelse, slag og retningfor at opnå det perfekte resultat. Nogle eksperter forsikrer, at kalligrafi fremmer disciplin og pedantry hos en person, hjælper med at bringe tingene til slutningen. Effekten af ​​kalligrafi på den menneskelige hjerne sammenlignes med at spille violin, men sidstnævnte kræver talent, og næsten alle kan lære det førstnævnte.

Uddannelse af disciplin og udholdenhed er ikke de eneste opgaver med kalligrafi. For at skildre et smukt og usædvanligt mønster, skal du have en betydelig andel af fantasi og fantasi.Således udvikler kalligrafistræning også kreative evner, hvorfor det i nogle fremmede lande introduceres i skole- og studentprogrammer.

Kalligrafi betyder ikke kun skrivningens rigtighed og skønhed, men også nøjagtighed. Dette gælder især for unge og skolebørn, der efterlader en masse blots i deres hjemmearbejde eller klassearbejde. Arbejde med blæk organiserer unge mennesker til mere nøjagtigt at håndtere børster og fjer, hvilket positivt vil påvirke den videre håndtering af en almindelig pen.

Kalligrafi påvirker også udviklingen af ​​finmotoriske færdigheder. Det kræver streng overholdelse af en bestemt skrivestil, hvor hænderne klart skal følge foruddefinerede linjer. Kalligrafi hjælper med at overvåge hver bevægelse, afslutter bevægelsen af ​​fingrene til perfektion, klarer sig med rysten i hænderne.

I dag i verden er der flere typer af kalligrafi, de adskiller sig i skrivestil, anvendelsesomfang samt hellig betydning indlejret i skriftlige symboler.

Det betragtes til en vis grad standard og inspirator for al moderne kalligrafi. I Japan optrådte denne kunst i begyndelsen af ​​det VII århundrede. På grundlag af nogle karakterer, der er lånt fra Kina, skabte japanske mestre adskillige af deres egne unikke stilarter. De skabte stilarter var meget mere udtryksfulde, udtryksfulde og enkle. Japanerne forsøgte at bringe deres hellige dybe mening ind i disse stilarter, som ikke kun symboliserer ord, men hele begreber, billeder eller betydninger.

Fra det 17. til slutningen af ​​det 19. århundrede blev der aktivt dannet nye skrivestilarter i Japan - kabuki-moji og jo-ruri-moji. Oprindeligt blev de kun brugt til at samle og dekorere teaterplakater med teatre med samme navn - Kabuki og Dzeruri. Efterhånden rodede begge stilarter også rod i den japanske kultur og blev en del af historien om deres forfatterskab.

Hemmeligheden bag japansk kalligrafi er, at det samtidig kræver, at dets mestre er fuldstændigt fokuseret, men også afslappet i eksekveringsøjeblikket. Kort sagt skal mestrene fokuseres internt, mens de skriver, men bevægelserne på deres hænder og børster forbliver glatte og bløde. Zen-buddhismen var meget vigtig for udviklingen af ​​kalligrafi, hvoraf nogle teknikker var baseret specifikt på kalligrafi. Man troede, at det giver dig mulighed for at meditere mere effektivt og hurtigere for at kende dig selv.

Det er bemærkelsesværdigt, at i dag ikke har haft en negativ indflydelse på japansk kalligrafi. Hele deres moderne kultur er baseret på eldgamle symbolsk skrivning, som igen blev grundlaget for oprettelsen af ​​nye stilarter og trends. F.eks. Blev der i midten af ​​det tyvende århundrede registreret Association of Masters of Contemporary Calligraphy i Japan. Denne organisation udfører med succes sit job i dag og demonstrerer hvert år gamle og moderne eksempler på kalligrafisk kunst på sine udstillinger.

I anden halvdel af det tyvende århundrede begyndte en ny fase i udviklingen af ​​kalligrafi i Japan. Denne tendens dukkede op på grund af oprettelsen af ​​mange abstrakte stilarter, hvor hieroglyferne mistede deres oprindelige betydning. Abstrakt stilistik gjorde det muligt for japanske kalligrafer at finde mere kreative og usædvanlige tilgange i visningen af ​​deres tanker og billeder. Det særlige ved sådanne teknikker er, at de til trods for deres excentricitet bevarede de traditionelle metoder til brug af børste og blæk.

På arabisk kaldes denne kunst "Hutt" eller "Hutut." Ligesom i Japan er arabisk kalligrafi en af ​​nøgleværdierne i arabisk kultur og kunst. De allerførste forsøg på at rodfæste kalligrafi blev udelukkende gjort på grundlag af kopiering af Koranen efter udskiftning af pergament med et mere tæt og højkvalitetsmateriale - papir. Næsten alle manuskripter stemte overens i den æra, og de vigtigste - Koranen - i spidsen.

Den ædle kunst af kalligrafi udstyret med speciel og endda hellig betydning alle tegn og symboler skrevet med hjælp af det. I middelalderen tog mange af de arabiske herskere på den tid friheden til at skrive Koranen for deres liv, men før det var de nødt til at lære de primære regler for kalligrafi.

Allerede i det 9. århundrede samledes disse herskere omkring sig selv og deres paladser rigtige biblioteker med tusinder af bøger, hvorved de forsøgte at deltage i det guddommelige. Sådanne biblioteker eller centre kom til at blive kaldt ”huse af visdom” eller ”Dar al-hikma” - hundreder af oversættere, kalligrafer og skriftlæsere arbejdede dagligt med folketælling og skrivning af bøger. Takket være Koranens tætte forbindelse og kalligrafi troede det arabiske folk, at dette arbejde ophøjede dem over andre mennesker og tilgir alvorlige synder.

Sammen med folketællingen i Koranen ved hjælp af kalligrafiske skrifttyper begyndte arabiske mestre at folketælling bøger og lære i medicin, historie og militære anliggender. Lidt senere dukkede de første samlinger af poesi og prosa op, skrevet i smuk kalligrafisk håndskrift. Derudover blev der ved hjælp af kalligrafi allerede oprettet tegninger, tegninger, kort og diagrammer i bøger.

Arabisk kalligrafi har sine egne karakteristika. - for eksempel forbyder Koranen eller muslimernes vigtigste hellige bog direkte billeder af mennesker, dyr og også Allah selv. Det menes, at dette tilskynder mennesker til at tilbe ikke-eksisterende eller fremmede guder, som alle fremmede gør. Derfor er billeder af levende væsener, selvom de på ingen måde er relateret til religion, strengt forbudt i denne kultur. Men hvis kalligrafi kun bruger symboler eller ord, der kombineres til en slags fælles tegning af en levende væsen, vil dette ikke være forbudt.

Kort om de arabiske stilarter. I begyndelsen af ​​kalligrafen i de arabiske territorier var der kun én skrivemåde - “hijazi”. Over tid har denne stil gennemgået modernisering og ændringer, takket være hvilke der er 6 moderne skrivestilarter, som også kaldes "de store seks". Hver af disse typografier er udelukkende blevet brugt i et specifikt livsområde: for eksempel var "divani" -stilen kun involveret i at skrive vigtige diplomatiske papirer og dokumenter, ”nastalik” -stilen er bedre kendt som en religiøs skrivestil - den blev brugt af en snæver cirkel af mennesker, der har adgang til Koran-supplementet med forklaringer. Den mest almindelige stil er "rikaa", der kun bruges i den indenlandske sfære.

En bestemt persons håndskriftstilstand kunne ikke kun afhænge af omfanget af dens brug, men også af andre vigtige faktorer. Valget af stil i dette tilfælde kunne være baseret på stedet og tidspunktet for skrivning af teksten eller symbolet, farven på blækket såvel som på wellness eller tro på mesteren selv. For eksempel foretrak nogle kalligrafer kun at bruge den mascara, der besøgte Mekka - det blev betragtet som hellig og obligatorisk for Korans hellige sider. Med distributionen af ​​bøger på de arabiske staters område var der behov for en hurtigere folketælling af bøger. Derfor begyndte det hurtigt at give præference til hurtige skrivestilarter, såsom ”hænder”.

Af stor betydning i arabisk kalligrafi var proportioner af de skrevne tegn. Faktum er, at i denne kultur blev kunst af kalligrafi opfattet med samme nøjagtighed som fysik eller algebra.Når man skriver ord eller tegn, blev der beregnet en strengt defineret højde på bogstaver og hele ord i en linje. Afhængigt af det anvendte brev kan dets længde bestå af 2 til 3 rhombuses.

For klart at kontrollere størrelsen på bogstaver og ord blev der udviklet en særlig algoritme af arabiske kalligrafer, hvorefter længden af ​​hele bogstavet blev beregnet. Det første bogstav i det arabiske alfabet, alif, tjente som en standard og basis for at skrive ord. Udad er det en klar lodret linje. Den mindste måleenhed i arabisk skrift betragtes som et punkt, samtidig er alifhøjden i gennemsnit 12 point, og bredden er ca. 1 point. Alifhøjden bruges også til at tegne en cirkel, hvor ethvert bogstav i det arabiske alfabet skal passe. Fra det beskrevne kan det forstås, at alle de forhold, der er fastlagt af de arabiske kalligrafer, afhænger af tre mængder: bredden, højden af ​​alifen og dens omkreds.

I mange østlige lande var kalligrafi en reel kunst, der er blevet overført fra generation til generation i hundreder af år. Og koreansk kalligrafi er slet ikke en undtagelse - her bruger mestrene den såkaldte Hancha (hieroglyfer) og Hangul (det fonetiske alfabet) til at skabe deres mesterværker.

Ligesom i Japan optrådte kalligrafi på koreanske lande omkring 3. - 4. århundrede e.Kr. takket være den udbredte distribution af kinesisk skrift over de østlige territorier. I øjeblikket er systemet med koreansk skrivning markant anderledes end kineserne, men kun en ting er kendt med sikkerhed - her har hvert tegn, symbol og strejf også en dyb betydning og betydning.

Så tidligt som for 1500 år siden, et par århundreder efter introduktionen af ​​kinesisk forfatterskab, i form af skrivning af de gamle koreanske kalligrafer, var det let at forstå, hvilken slags aktivitet de udøvede. For forskere var sprogets symboler strenge, konsistente og tilbageholdende, de symboliserede praktisk, fuldstændighed og regelmæssighed. DFor kunstnere var karaktererne i det kinesiske alfabet en bro mellem den fysiske og indre verden, som gjorde det muligt for dem at skabe bisarre, lette og afslappede karakterer og ord.

Det er værd at sige, at kalligrafi spiller en meget vigtig rolle i koreansk historie. Næsten umiddelbart efter oprettelsen af ​​de første institutioner for videregående uddannelser blev kalligrafi indført i den obligatoriske læseplan. Og så, tilbage i de første år af eksistensen af ​​de tre stater, for at blive accepteret til offentlig eller militær tjeneste, måtte et antal visse prøver bestås. Afhængig af den type tjeneste og holdning, de koreanske indbyggere måtte vise deres viden om kinesisk litteratur og poesi. Specielt krævede eksaminatoren at komponere et digt om et bestemt emne, mens det var nødvendigt at vælge den håndskrift, der ville være mere velegnet til dens emne.

Indførelsen af ​​sådanne strenge standarder for indrejse i den offentlige tjeneste fik mange velhavende koreanere til at studere kalligrafi nøje. Ud over hovedeksamen begyndte snart der at blive afholdt yderligere eksamensskrivninger for dem, der ønsker at deltage i folketælling eller skrivning af tekster (skriftlærde og kontorister). Således kendte faktisk kendskab til kalligrafi folk til gradvist at opnå visse højder og bevæge sig op på karrierestigen.

Det skal siges, at det kinesiske alfabet længe har været en del af den koreanske skriftlige kultur, selv på trods af introduktionen i 1446 af sit eget nationale alfabet kaldet "hanyl". Indtil slutningen af ​​det 19. århundrede blev kinesisk skrift brugt på det højeste niveau. - i forberedelsen af ​​officielle stats- og juridiske dokumenter. Desuden har koreansk kalligrafi fra det kinesiske alfabet vedtaget den vigtigste ting - den dybe kontekstuelle betydning af symboler og bogstaver. Det var blandt det koreanske folk, at kalligrafi var i stand til at afsløre sit potentiale som et aspekt af kunsten.

Nogle eksperter mener, at unge og uerfarne koreanske kunstnere blev sendt til grundskoleuddannelse specifikt til kalligrafimestre. Man troede, at sådan uddannelse ikke kun ville disciplinere unge, men også inspirere dem og udvikle kreativitet i dem. Der bestod studerende også bestemte eksamener, hvor det var påkrævet at skrive en bestemt karakter eller gruppe af tegn. Evalueringen af ​​det skrevne blev foretaget i henhold til de samme krav som evalueringen af ​​et fuldt udbillet billede: sammensætning, udvalgte nuancer, mætning og skønhed ved udstrygningen, billeders individualitet. Her bestod skønheden ikke i streng overholdelse af dogmer eller formler, men i det samlede billede af det skrevne og harmoniske billede af alle de billeder, der var en del af det.

Hvis vi taler om teknikken for koreansk kalligrafi, foretrækker hun det kreative princip i brevet: evnen til korrekt at prioritere billeder, vælge en interessant sammensætning og form af symbolet. På trods af det faktum, at nogle calligrapher-studerende repræsenterede ideelt skrevne karakterer og billeder, fik de ofte ikke tilladelse til den ønskede position udelukkende på grund af ”tomhed” og middelmådighed for det, der blev skrevet.

Du skulle ikke tro, at den tekniske komponent i koreansk kalligrafi blev henvist til spidsen i udarbejdelsen af ​​tekster - slet ikke. En ideel viden om lovgivningen om arrangement og proportioner blev betragtet som en priori obligatorisk, hvorefter skibsføreren begyndte at arbejde på at give sine skrifter billeder og individuel skønhed. For at opnå en sådan teknik var nogle nødt til at studere kunsten til kalligrafi i mere end et dusin år. Den vigtigste ting i denne teknik er den filosofiske bevidsthed om det skrevne, der kun kommer med ekstrem koncentration og disciplin.

Som mange andre former for koreansk kunst er al dette kalligrafi af dette folk baseret på traditioner, folklore såvel som på traditionerne i naturens magt og magt. De mest erfarne gamle calligrapher-mestere har altid troet, at ethvert børstestræk, ethvert slag og symbol skal bære en del af noget levende og harmonisk - hvad enten det drejer sig om en fuglefjeder, en trægren, en havbølge eller skyer. Dette er netop den største forskel mellem koreansk skrift og moderne typografisk skrivning - maskinen vil aldrig være i stand til fuldt ud at formidle noget billede eller idé. Abstraktionen i koreansk kalligrafi har gjort det til en ubegrænset kilde til fantasi blandt mestre og kunstnere.

Før fremkomsten af ​​bogtryk i Tyrkiet var den vigtigste måde at designe og folketællingstekst kalligrafi på. Dette folks historie og kultur er tæt forbundet med denne kunst - det symboliserer ytringsfriheden, tankens flugt og skønhed. Som i mange andre lande blev tyrkisk kalligrafi i middelalderen en fuldgyldig akademisk disciplin, hvis viden var nødvendig for mange erhverv.

Historien om udviklingen af ​​kalligrafi i tyrkiske lande er primært forbundet med forbedringen af ​​kalligrafi-værktøjer og skriveteknikker. Oprindeligt blev fuglefjer og børster brugt til skrivning, derefter var det stylusens tur, og lidt senere fyldpen.

Indtil udgangen af ​​1800-tallet spillede tyrkisk kalligrafi en enorm rolle i hele billedet af islamisk kunst.Imidlertid blev indførelsen af ​​uddannelsesmæssige og skriftlige reformer og overførslen af ​​hovedparten af ​​bøger til det latinske alfabet mistet noget originalitet ved denne kunst.

Som mange asiatiske lande er Tyrkiet utroligt omhyggeligt med sin historie og traditioner. Da kalligrafi altid har spillet en betydelig rolle i dem, besluttede Sultan Beyazit II at oprette det eneste museum for kalligrafi i Tyrkiet i Istanbul. Efter dette blev Istanbul den uofficielle hovedstad i al islamsk kalligrafi. I museet kan du finde gamle installationer, ruller og manuskripter, monogrammer, der symboliserer ånden i middelalderens kalligrafi. Du kan også finde hundreder af unikke kalligrafi-værktøjer der.

Oprindeligt tjente en almindelig sukkerrørfjeder som et værktøj til kalligrafi, lidt senere træ og metal i bunden af ​​spidserne og holderne blev introduceret i produktionen af ​​sådanne fjer. I dag er de fleste af disse værktøjer erstattet med mere moderne fjer samt alle slags penne (springvand, kugle). Det var med ankomsten af ​​kuglepenne i Tyrkiet, at kalligrafi blev udbredt blandt almindelige mennesker. Disse penne var billige, lette at betjene og ret fleksible. Springvandspenner blev ejendom af velhavende mennesker, der fungerede som en slags forretningstilbehør, uden hvilke det var umuligt at gå ud.

Denne type kalligrafi vil kombinere adskillige retninger på én gang, som dog forenes af et fælles træk - alle disse stilarter begyndte deres udvikling med fremkomsten af ​​kristendommen i europæiske lande. De første kalligrafiske tekster vedrørte folketælling og oversættelse af de hellige tekster i Bibelen og de hellige skrifter.

Det særegne ved denne kalligrafi var, at den ikke krævede nogen inspiration eller fantasi fra dens ejer, her var skønheden og værdien af ​​skrivningen direkte kun afhængig af kalligrapherens dygtighed. Da Bibelen skulle skrives om og kopieres så hurtigt som muligt, havde mestrene ikke brug for andet end perfekt mestring af grammatik og kalligrafiske dogmer.

De mest slående eksempler på europæisk kalligrafi kan findes i ornament og skrifter i religiøse bøger, i maleriet af templer, ikoner, klædedragt samt andet religiøst tilbehør. Det særegne ved sådan kalligrafi ligger i den ekstreme strenghed med forholdene mellem symboler og tegn. I modsætning til østasiatiske kalligrafi er der sjældent tilladelse til ekstra forfatterpynt og -billeder her ved at udarbejde bøger og malerikoner.

For at opnå visse højder i kalligrafi, har du brug for mange dyre værktøjer, der ikke er let at finde i byen. Nedenfor kan du finde en liste over genstande, der skal bruges både på træningstrinnet og for at opnå høje resultater inden for kalligrafi.

Fjer er opdelt i to separate grupper: spids og bredspids.

Shirokonechnye-fjer sælges normalt straks med en lampeholder (en slags plade af metal eller plast over selve pennen). Hvis den ikke er der, kan bilholderen fremstilles uafhængigt af improviserede materialer. De mest berømte mærker af bredspidsede fjer er følgende.

• Leonardt - betragtes som den mest budgetagtige og let tilgængelige version af fjer. Solgt i butikker til kunstnere, kalligrafer og på Internettet.
• SpeedBall er en dyrere version af fjer af høj kvalitet med to håndholdte enheder. Forskellig i bekvemmelighed, plasticitet og en lang levetid.
• Brause & Co - professionelle stive fjer med en bøjle. Den dyreste og højeste kvalitet på denne liste på grund af den unikke stivhed og holdbarhed.

Der findes også universelle bredspidsmodeller af fjer til højrehåndede og venstrehåndede, f.eks. Pilot Parallel Pen-modellen. Disse japanskfremstillede fjer er automatiske og har et tæt, bredt snit. Størrelsen på skiven kan variere afhængigt af skrivestilen. Du kan finde disse fjer med størrelser fra 1 til 6 mm.

Pegede penne kræver en vis skrivestil med pres. Sådanne fjer har en særlig spaltning eller opsplitning, der udvides under påvirkning af tryk ved hjælp af hvilke bredere eller tyndere linier dannes.

Ideelle fjer til uerfarne kalligrafer er Brause Steno, Brause Rose og Brause Extra Fine 66 modeller. Disse er spidse, komfortable og billige fjer med en lille opdeling.

For dem, der ønsker at komme fra arbejde ikke kun professionel, men også æstetisk fornøjelse, sælges specielle vintage fjer. I struktur er de mere plastiske, bløde og behagelige, ved hjælp af dem er det let at lære at skrive smukt. Desuden er de ofte dekoreret med mange bisarre tegn, seriffer og tryk, som ser ud til at bære dig til middelalderen. Sådanne fjer på grund af deres sarte og bløde struktur bryder ofte og er i sig selv meget dyre.

Når du har erhvervet fjer, papir og andre værktøjer, kan du begynde at tanke dem. Sikkert mange af jer har set sådanne fjer påfyldning i film - skuespillerne sænkede dem simpelthen ned i blækbølgerne og begyndte straks at skrive. Imidlertid anbefaler moderne eksperter inden for kalligrafi at genopfylde dem ved at bløde spidsen af ​​pennen med en pensel eller klud - på denne måde kan du nøjagtigt spore den mængde blæk, der kommer ind i pennen. Dette vil beskytte dig mod uønskede blots og burr.

Indehavere er opdelt i lige og skråt afhængigt af skrivestilen og pennen. Så bruges skrå holdere i forbindelse med spidse fjer. I dette tilfælde er det lettere for kalligrafer at observere en hældning på 55 grader, mens man ikke drejer papirarket. Direkte holdere findes oftest - de er billigere, det er lettere at lægge fjer i dem og rengøre dem.

Børster betragtes som en billigere, men mindre pålidelig og holdbar erstatning for fjerene, de bruges også til at genopfylde fjerene selv. Analogt med fjer er de opdelt i to typer: spids (børster med en rund base) og bredspids (børster med en flad base). Fordelen med børster er, at de er lettere at kontrollere end fjer, de er mere plastiske, de følger nemt med masterens bevægelser. De har også deres ulemper - fra gentagen brug falder hår ud af børsterne, på grund af hvilket værktøjerne skal udskiftes regelmæssigt. De bedste børster til kalligrafi betragtes som kinesiske naturlige hårbørster.

Officielinjen er et nødvendigt værktøj til skrivning. Kalligrafi overvåger nøje proportioner i brevet, så for begyndere skal de for første gang nøje foret papiret for fremtidige mønstre. Derudover kan vi finde på salg albums til kalligrafi med færdiggjort lineal.

Ikke kun harmonien i selve tegningen, men også bekvemmeligheden ved kalligrafisk skrivning afhænger af det rigtige papir. På tyndt, løst og skrøbeligt papir kan mascara sprede sig og lække ud. Da kalligrafiepapir af kvalitet er ret dyrt, kan begynderkalligrafier øve på almindeligt kontorpapir. For mere professionelt arbejde har du brug for papir med en densitet på mindst 120 gram og helst 130 eller mere. Nogle håndværkere foretrækker ekstremt tykt papir for at opnå de usædvanlige effekter af "revne" og "ødelagte" linjer.

At købe et dyrt krop garanterer ikke dig et nøjagtigt og korrekt brev, men vil gøre det smukkere og mere harmonisk. Den klassiske version af slagtekroppen for begyndere er produktet af mærket "Gamma" - Det sælges i mange butikker i SNG-landene. Lidt senere kan du skifte til dyrere slagtekroppe, såsom Koh-I-Noor. Nogle begyndere køber med det samme professionelle dyre slagtekroppe, men sidstnævnte er normalt meget tykke, og det er grunden til, at fjer skal rengøres regelmæssigt, og selve mascaraen skal fortyndes.

Vand hjælper dig med hurtigt at rense pennen med overskydende maling samt fortynde for tykt blæk. Efter vask af pennen skal du tørre den grundigt med en klud, så der ikke kommer vand på papiret eller i blækhullet. At skifte vand i kruset koster cirka en gang hvert 10. minut.

Til dato er der mange tredjepartsværktøjer, der giver dig mulighed for at gøre linjer i brevet mere tydelige, usædvanlige eller glatte. Et almindeligt element i sådanne værktøjer er en almindelig tegningstol - det bruges ofte af arkitekter til at skabe tegninger. Til farverig og kreativ kalligrafi foretrækker nogle mestre at bruge specielle brede filtpinde. Fordelen ved sådanne værktøjer er, at du ikke behøver at forholde dig til forberedelse, rengøring og fyldning af fjer.

Der er en udbredt tro på, at kalligrafi kræver en person ikke kun en vis dygtighed, men også talent. Eksperter er grundlæggende uenige i denne erklæring og har en tendens til at tro, at denne kunst er mere afhængig af dygtighed og erfaring. derfor, selv mennesker med de mest forfærdelige, efter deres mening, håndskrift, er i stand til at lære det grundlæggende i kalligrafi. Moderne kalligrafi er især populær i dag - det kræver ingen klare regler fra begynderen eller mesteren og åbner rum for fantasi og individualitet.

Det første skridt hen imod indlæring af kalligrafi er den såkaldte ”falske kalligrafi”. Dette er en slags indledende lektioner i kalligrafi, som vil hjælpe dig med kompetent at holde en pen og forstå selve essensen af ​​et sådant brev. Det fik navnet ”falske”, fordi det hverken kræver en fyldpen eller dyre krop fra skibsføreren - arbejde kan udføres med en almindelig kuglepen, filtpinde eller blyanter. Det skal med det samme bemærkes, at denne skriveteknologi kan hjælpe ikke kun begyndere, men også erfarne kalligrafer - du har muligvis gået glip af noget fra dine første lektioner.

Desværre vil denne træningsmetode tage længere tid, end hvis du øvede dig med at bruge en almindelig fyldpen, men den vil virke sjovere og viser tydeligt, hvad der er det særlige ved kalligrafisk skrivning. Nedenfor finder du trin-for-trin-instruktioner til oprettelse af den allerførste kalligrafiske sætning eller ord.

• Tag et almindeligt ark A4-papir, og skriv derefter i en pæn håndskrift på det en eller anden sætning eller et kursiv i kursiv, så der er en lille afstand mellem bogstaverne. Forsøg at holde størrelsen på bogstaverne i ordet omtrent det samme - for nemheds skyld kan du tegne et ark med en lineal.

• Derefter er det nødvendigt med ord at angive de linjer, der vil bukke under for at blive tykkere. Dette er typisk venstre eller højre side med kursive bogstaver, der vises, når du bevæger dig ned, mens du skriver et brev. Gå langsomt og prøv at forlade strengt symmetriske og parallelle linjer. Sørg for, at udbuktningslinjerne ikke er forskellige i størrelse med de samme bogstaver.

• Når hvert bogstav er blevet markeret med dens fortykkede linier, skal du blot udfylde det resulterende tomme rum så omhyggeligt som muligt og uden at forlade kanterne. Du kan male over med en pen, filtpen, pensel eller pen.

• Forsøg ikke at dvæle ved en enkelt sætning eller et ord.Så snart du forstår, at du har lært at skrive og udfylde den valgte sætning, skal du henvende dig til mere komplekse ord med indholdet af tidligere ubrugte bogstaver.

• Komplicér opgaver ved at forsøge at tykkere hele teksten, gå til nye metoder til kursiv skrivning, ændre stilfunktionerne for den valgte type kalligrafi, prøv at tilføje yderligere grafiske elementer i form af krøller, smarte kommaer, mønstre, elegante understregninger.

• Hvis den første træning udelukkende skal udføres med store kursive bogstaver, er det med komplikationen af ​​hele kurset værd at skifte til mellemstore og små skrift. Jo mindre ordene er i størrelse, jo vanskeligere vil det være for dig at følge bevægelserne, jo mere opmærksomhed skal der rettes mod et bestemt brev.

• Når du har forstået, at kalligrafi med en kuglepen er let for dig, skal du skifte til mere professionelle skriveværktøjer. Først og fremmest er det værd at erhverve penholdere - de hjælper med at fikse pennen i den rigtige position, såvel som mere effektiv at fylde den med maling. Til at begynde med er plastholdere velegnede, som du selv kan lave. Begyndere skal vælge en direkte holder, for mere erfarne kalligrafer kan skrå dem også være passende. Bemærk, at fjederen i holderen ikke er i midten, men mellem de øverste metalblade og kanten.

• Overvej derefter at få blæk, blæk eller blæk i høj kvalitet. Først er det bedre at vælge praktiske og praktiske produkter snarere end professionelle og dyre.

• Valget af professionelt papir til kalligrafi er den næste vigtige fase i læring. Bemærk, at på almindelige ark med en densitet på ikke over 80 gram vil det være meget lettere for dig at skrive end på professionelle lerreter med en densitet på 120 eller flere gram. Sådanne lag er mere stive, holdbare og ligger ikke godt i hånden på en uerfaren calligrapher. For at bestemme papirets kvalitet og densitet skal du bare oprette et par streger med en pen på. Hvis oa er holdbar og af høj kvalitet, vil stregerne være klare med strenge grænser, hvis ikke, spreder blæk og blæk over hele papiret og efterlader karakteristiske spindelvev.

• Penneholderen skal altid holdes i midten, mens du prøver ikke at røre selve spidsen - der er en stor chance for at blive såret eller blive snavset. Der er ikke noget kompliceret ved at holde en kalligrafi pen korrekt. Moderne standarder tillader mestre at holde den på samme måde som en pen - med pegefinger og tommelfinger, hvor langfingeren og lillefingeren udfører en støtte- og fikseringsfunktion. Forskellen mellem at skrive med en kuglepen og en kugle er, at kuglepenne kræver en vis mængde pres for at efterlade et mærke på papiret. Pennen skal holdes let, og håndens bevægelser med pennen skal være glat, hurtig og blød. For stort tryk kan få spidsen af ​​pennen til at fange på papiret, forårsage sprøjt eller endda bøjning.

• Der er situationer, hvor blæk eller blæk ikke ønsker at gå fra pen til papir. Dette afhænger af blækets kvalitet, forkert tankning og selve papirets kvalitet. For at overliste systemet skal du blot sænke penens spids ned i vandet, hvorefter blækket skal glide frit på lærredet.

• Efter hver træning skal du prøve at skylle og tørre blækket grundigt ud af pennen. Lad ikke blækket tørre ud eller pennen ruster. For at rengøre og tørre pennen skal du bruge linned klud eller andet uden fluff eller tråd.

Nogle eksperter anbefaler, at begyndere træner i kalligrafiske skalaer. Oftest præsenteres de i form af albums med opgaver til at skrive eller farve bestemte tegn. Mange foragter disse øvelser for begyndere, som vil betale i fremtiden. Som regel fører utilstrækkelig forberedelse og urimelig undersøgelse af det grundlæggende til skæve skrifttyper, en forkert rytme og en uforholdsmæssig afstand mellem bogstaver.At lære om skalaer lærer kalligrafi, lige fra begyndelsen - fra symboler og bindestreger til hele inskriptioner og tekster.

Grundlæggende kalligrafiøvelser i videoen herunder.