Ikebana: hvad er det, historie og skabelsesregler

Kunsten af ​​ikebana kom til os fra Japan, selvom mange mener, at den stammer fra Indien og Kina, og først efter at den kom til Japan. Dette komplicerede ord henviser til evnen til at danne unikke, originale, effektive kompositioner, der er i stand til at udtrykke menneskelige følelser.

Mestre i ikebana kombinerer usædvanlige materialer, blomster, grene med mærkelig form. Efterhånden afviste kunsten fra religiøsitet og begyndte at legemliggøre ikke kun gaver i templer, men også elegante buketter i det sociale liv. Ikebana havde en enorm indflydelse på blomsterhandler, takket være dens principper er der lavet mange blomsterarrangementer.

Blomsterkunst fra Japan oversættes bogstaveligt talt som en sammensætning af friske blomster. Det var i Japan, at ikebana vandt reel popularitet, og distribution over hele verden gik derfra. Historien om samlingen af ​​buketter begyndte i det 15. århundrede, da munke skabte blomsterbuketter som en gave til guderne i templerne. Gaver til de japanske guder dannede efter princippet om moderation, elegance, naturlighed.

Det er nok en knopp, et kronblad, en gren for en rigtig mester til at skabe et mesterværk ud fra dem, afspejle skønheden i den naturlige natur og give mening. Ikebana-mesteren skaber ikke kun buketter, han afspejler sin indre tilstand, viser sjælens skønhed, verdenssyn, kosmos uendelighed. En blomst er ikke kun grundlaget for sammensætningen, den er også et symbol på evigt liv.

Der er en legende, der fortæller, hvordan kunsten at naturlige blomster blev født. Engang ødelagde en tornado af enestående magt en enorm mængde flora i Japan. Derefter gik munkene rundt i de forvrængede haver og samlet fragmenter af planter og blomster. Med denne fantastiske gave vendte de sig til guderne med en bøn, der bad om restaurering af de plagede haver. Buddha hørte dem, og på et øjeblik blev haven igen frodige og luksuriøse som før en orkan. Dette var begyndelsen på blomsteroffer, hvor munkene hver især forsøgte at vedlægge en anmodning, appel og taknemmelighed.

Specialister fremhæver en række funktioner, der gør ikebana forskellig fra standard blomsterhandler:

• ikke kun æstetisk, men også semantisk udtryksevne, der afspejler tanker, humør, ideer fra den person, der fremstiller det;
• absolut logisk forhold mellem alle dele af kompositionen;
• det volumen, som kompositionens effektivitet kan estimeres fra ethvert synspunkt;
• balance i høj kvalitet, tankevækkende farvepalet, farvekorrelation, deres placering, harmoni i lys og mørke, lille og stor, så sammensætningen ser helhed ud;
• kompetent accentering, oftest spilles accentens rolle af et ikke-standardobjekt - en eksotisk plante, en bisarr buet gren - omkring hvilke andre elementer taktisk fremhæver udtryksevnen af ​​accenten er placeret;
• harmoni af basen, det vil sige det korrekte valg af fartøjet betragtes som meget vigtigt - det kan være baggrunden, stativet, skålen, men de skal være inkluderet i den samlede sammensætning, være i organiske med det.

Japanerne betragter ikebana-stilkompositioner som kunst, hvor de trænes i lang tid og omhyggeligt. Det er umuligt at mestre kunsten at spille violin i en lektion, og blomsterhandler kræver konstante og nådeløse studier, selvforbedring.

Den lodrette afspejler primært flugt, glade følelser, humørs stigning. Horisontalt - rolig til ligegyldighed, løsrevet attitude, melankoli. Konceptet med farve kan også udtrykke en hel del, for eksempel skyggerne i det varme spektrum - gul, orange - symboliserer en glad stemning og positiv, fredelig, tilbøjelighed til andre. Den kolde farve - blå, blå, grå - udtrykker ro, tilbageholdenhed.

Der er neutrale paletter, for eksempel greener, som kombinerer alle andre taster i et enkelt plot. Skibsføreren ved, hvordan man spiller med nuancer og kontraster for at udtrykke sine følelser for at vække dem i andre.

Buddhismens, filosofiens filosofi efterlod et bestemt præg på den grundlæggende sammensætning af ikebana, som traditionelt blev skabt af to grene - godt og ondt, derefter fra tre, når de fik et personligt billede. Denne trekant vil danne grundlaget for alle stilarter og typer ikebana. Samtidskunsten har gennemgået visse ændringer: interiøret begyndte at spille en meget vigtig rolle, hvor Ikebana indtastes, farven i den omgivende farve, lys.

Gennem historien om kunsten at "levende blomster" blev hundreder af skoler og forskellige retninger født, men der er få anerkendte og indflydelsesrige. Specialister skelner kun tre områder.

• Ikenobo. Dette er den allerførste skole, der blev dannet i det 15. århundrede af Ikenobo Sensei. Denne munk komponerede unikke kompositioner til templer: ikke for prangende, behersket, men utroligt meningsfuld i betydning. Deres størrelse var imidlertid meget stor. Blandt de vigtigste stilarter var seca og ricka.

• Ohara. En senere skole, født allerede i det 19. århundrede og præsenterede en ny stil, der vandt kærlighed over hele verden - Moriban. Dets kendetegn er brugen af ​​lave kar, vaser med vand og en flad bund.

• Sogetsu. Denne måne- og græsskole blev grundlagt i det forrige århundrede og blev grundlagt af Sofu Tesigahara. Det var denne mester, der først anvendte tredjepartsmaterialer som metal, plast og stof i ikebana. Nu eksisterede de naturlige elementer i sammensætningen organisk sammen med det naturlige. På grund af dette forlod ikebana lokalerne i parker, pladser, bygader, metroer.

Der er ikebana-skoler med forskellige stilistiske tendenser i mange lande i verden, inklusive Rusland. Denne kunst kom til vores land ganske sent i det 20. århundrede. Oftest lærer de ikke gamle metoder, men moderne stilarter.

Specialister skelner følgende hovedformater inden for kunsten "friske blomster":

• nageire (heika), kendetegn - arrangement af elementer i vaser af høj type med støtte langs kanterne;
• moribana kendetegn - lavtliggende elementer vandret; flade kar, bakker bruges;
• dziyuka - giver dig mulighed for at arrangere elementerne i fri rækkefølge og i enhver retning.

Lad os overveje mere detaljeret hver af de tre vigtigste sorter.

Det er kendetegnet ved følgende hovedtræk:

• forsøger at reflektere principperne i naturalistisk filosofi;
• adskiller sig i udførelsesvolumen;
• kar af kun en lav type bruges, men af ​​forskellige former: firkant, cirkel, rektangel, oval.

Der er tre komponenter i sammensætningen i denne stil, hvis forholdsmæssige forhold skal overholdes nøje: Himmel, mand, jord (7: 5: 3). Det er vigtigt at stole på fartøjets størrelse, rækkefølgen af ​​elementerne. Den første handling er placeringen af ​​hovedobjekterne på stængerne, derefter opnår de volumen ved at indføre yderligere elementer, der afslutter komplottet.

Der er tre hovedformer af den moribanske stil.

• Tekutay - lodret, så du kan bruge lange, rette elementer, stængler af planteblomster. Ofte er dette bambus, påskeliljer, gladioli. Basen kan installeres strengt lodret med en maksimal afvigelse på 30 grader i enhver retning.

• Syatay - tillader hældning af former og tværgående linjer. Usædvanligt buede materialer bruges ofte grene. Her er afvigelse tilladt mere end i tekutai. Effekten er en buet buket.

• Suytay - cascaderende layoutmetode. Her bruges planter af flydende type. Hovedelementerne i sammensætningen kan hænge under karret. Se luksuriøs ud på underlag, hylder.

Proportionalforholdet og selve plotets form ligner den forrige stil, her observeres den grundlæggende forskel i vaser, mere præcist, deres form. Den bruger fartøjer af høj type med en indsnævret hals, hvor ensemblet er sammensat. Yderligere elementer til fastgørelsesanordninger bruges også i form af grene af delt type, krydser, understøtter af træ.

Den frieste af de sorter, hvor ikke-trivielle materialer bruges til at understrege det naturlige skønhed. Ofte er disse ensembler surrealistiske, eklektiske. De kombinerer gammel kunst og et nyt, moderne syn på verden. En række formændringer er tilladt, inklusive materialer, dekorative elementer, inklusive kunstige. Levende blomst, død træ, plast, metal, glas, sten kan kombineres i et ensemble.

Formen på vasen foretrækkes også frem for originalen. Jiyuka tillader eklekticisme, en blanding af retninger, inkludering af geometriske objekter, udtryksfulde farvekontraster. Kunstnerens fantasi begrænses ikke af noget, han er fri til at skabe uden at begrænse sig selv.

Forud for alle regler for komponering af ikebana er et grundlag - formålet med kompositionen, dens idé og hovedbetydning. Japanerne bruger en hel del tid på denne proces, især da den stort set er meditativ. De tidspunkter, hvor kun en ekspert munk kunne udgøre ensemblet, er fortiden. Men princippet om holdning til ikebana, som et tilbud om universet, som en rituel procedure, forblev i mange henseender det samme.

Hvert værk skal have en filosofisk betydning. I traditionelle ikebana er dette en konfrontation mellem kræfterne til det onde og det gode, senere, takket være udviklingen af ​​den kinesiske lære om Confucius, blev det tredje element tilføjet kompositionen - mennesket. Foruden konfucianismen, bidrog Zen-undervisningen også til metoderne til at komponere ensembler, hvor de understregede vigtigheden af ​​menneskeliv, afvisning af pomp til fordel for det aktuelle øjeblik og rutine.

Alt dette påvirkede i sidste ende moderne metoder til sammensætning på trods af alle ændringer under påvirkning af tiden. For korrekt at komponere et værk er det nødvendigt at stole på tre hovedkomponenter: Sky, Earth, Man og yderligere elementer, der forbinder hele ensemblet til en harmonisk helhed. Derudover er det nødvendigt at overholde reglerne for dannelse af ensemblet:

• asymmetri er grundlaget for placeringen af ​​elementer, men den samlede sammensætning er baseret på en trekant;
• på trods af den trekantede base er alle dele af ensemblet ikke på samme linje og i samme plan;
• Når man tænker over størrelsen af ​​hele værket, er de primært afhængige af karets form, højde og størrelse;
• valget af en vase er ekstremt vigtigt: det bør ikke henlede opmærksomheden på sig selv, det vil sige for være iørefaldende, det er bedre at vælge en vase i én farve, i harmoni med den samlede sammensætning;
• fartøjet kan være en hvilken som helst: kurv, spand, legetøj, containere med glas, træ, porcelæn.

De mest populære former for containere til ikebana:

• flad type til moribana: plade, skål, bakke i enhver form;
• høj type, for eksempel en flaske, en karaffel.

Når sammensætningen er gennemtænkt og karret er valgt, skal du gå til valg af elementer. Det er meget vigtigt at beregne størrelsen korrekt, i dette er det også værd at starte fra vasens størrelse først. Det, der betyder noget, er den valgte stil. Der er forskellige formler til beregning af størrelsen på elementer. Først skal du bestemme længden på himlen, hvor fartøjets højde og diameter tilføjes og ganges med 1,5. Derefter bestemmes længden på linjen af ​​mand, hvilket er? fra himlen.

Hældningsvinklen er vigtig, den bestemmer formen på hele ensemblet. Mennesket skal være skråt hen imod himmelens linje. Den korteste vare i ensemblet er Land beliggende foran eller væk fra skråningen af ​​de to foregående linjer. Når de tre hovedelementer er placeret, er yderligere jusi inkluderet i kompositionen. Det vigtigste er, at de ikke skal være længere, iørefaldende end de vigtigste, og ikke skille sig ud for intenst.

Omfangsrige elementer, for mange forskellige materialer, overdreven fyldning af sammensætningen, pragt er ikke tilladt i ikebana. Det grundlæggende princip er en masse ledig plads, luft, klarhed og betydning for hvert element. Alle dele er fastgjort med benzen eller skum til blomsterhandlere, hvis materialerne er kunstige.

Selv på trods af klare regler er det temmelig vanskeligt at lære at skabe på denne måde. Som enhver kunst kræver ikebana inspiration, træning, skænkning, fantasi. Specialister anbefaler først og fremmest at prøve enkle ensembler og strenge, usædvanlige materialer.

At lave ikebans med egne hænder derhjemme er en meget spændende proces. Desuden involverer denne kreative begivenhed brugen af ​​en række elementer. Kompositioner lavet af naturligt materiale ser meget imponerende ud: tørrede blomster, fyrretræer, grene af andre træer, juletræer og forskellige blade.Blomster er også populære: gladioli, orkideer, påskeliljer. Ofte anvendte dele fra foamiran, andre materialer. Under alle omstændigheder er grundlaget for hele ensemblet kapacitet.

Hvis du seriøst har besluttet at gøre ikebana, skal du overveje at købe en speciel basebase - kenzana. Det erstattes let med svampe til blomsterhandlere, polystyren, sand, ekspanderet ler. Det er vigtigt at overveje, om du planlægger at bruge naturlige eller kunstige materialer. Vælg afhængigt af dette fastgørelseselementer. Når fixering er gennemtænkt, et kar og materialer er valgt, kan du begynde at danne en trekant.

Husk det elementer skal ikke være placeret i et plan, ensemblet skal være voluminøst uanset materialet, asymmetrisk, multifacetteret.

For at fremstille en sammensætning af kunstige eller naturlige blomster skal du bruge et kar: en skål, en vase, en tallerken, en bark, en bakke. Blomster er utroligt smukke og perfekte elementer, så fartøjet bør ikke argumentere med det, snarere fremhæve lidt blomstrens skønhed og skrøbelighed. Når du vælger en beholder, skal du tænke på, hvordan det vil resonere i farve med detaljerne i ensemblet. Det ideelle grundlag for et beskedent blomsterværk er en kurv eller en vase lavet af fajance. Hvis du foretrækker luksuriøse blomster som krysantemum, liljer, roser, skal du bruge mere ekspressive kar: vaser lavet af glas, porcelæn.

Et solidt kar vil bedst understrege farverige blomsterelementer. Hvis du gør midten af ​​ensemblet til selve vasen, og det skal se mere udtryk ud, da elementer i dette tilfælde tager beskedne blomster, grene. Kunstig indretning i moderne stil med ikebana bliver ofte den vigtigste. Sådanne blomsterarrangementer er ikke mindre sofistikerede og elegante, mens det er let at pleje dem, og de vil stå i meget lang tid, sammenlignet med en levende blomst.

En simpel mesterklasse af ikebana fra roser kræver:

• kapacitet: vase, kurv;
• de faktiske blomster og udsmykning;
• blomsterhandler svamp;
• sekatører, kniv, saks.

algoritme:

• en svamp lægges på bunden af ​​karret, som tidligere er blevet fugtet;
• ikke for stort anlæg er placeret i centrum;
• vi klipper stilkene til den ønskede størrelse;
• sæt blomster i en kurv;
• fix;
• Vi bringer udsmykning efter ønske og design og afslutter det samlede billede.

Blomster er langt fra det eneste materiale til fremstilling af ikebans. Ualmindeligt ser ensembler af frugt, grøntsager. Blomkål bruges ofte som et element. Persille, dild, andre greener ser godt ud som en indretning. Frugt er perfekt suppleret med bærklynger, rowan grene. For at få denne ikebana til at se mere interessant ud, er det bedre at vælge grundlaget for en ikke-triviel form. I det kan du nedbryde de valgte frugter eller sætte på spyd og tilføje yderligere indretning.

Sådanne kompositioner er meget almindelige både i minimalistisk stil og mere elegant. Tør nakne grene tages ofte for at danne futuristiske ensembler. Grene med gran, fyr er dejlige til vinter, ferieværker, beregnet som en gave til festen eller som en dekoration derhjemme. Barrtræer er dekoreret med bolde og anden indretning. Tørre, beskedne grene kompletteres perfekt med blomster.

Vi tilbyder dig en mesterklasse til at skabe en elegant sammensætning af tørre grene og dahliaer. Du kan bruge dekorative eller rigtige grene med bær, hagtornsgrene, bjergaske.

Operation Algoritme:

• i beholderen er de valgte grene;
• slip af overskydende dele i processen med at placere grenene
• den centrale zone er dekoreret med grøntområder og udvalgte grene;
• da der er naturlige blomster i sammensætningen, er det nødvendigt at hælde vand i vasen;
• vi vælger dahliaer i forskellige størrelser og højder, vi inkluderer dem i ensemblet;
• Vi afslutter kompositionen ved at redigere elementerne.

Det er meget vigtigt at investere i ensemblet den stemning, der ejer dig, dit verdensbillede. Ofte kan dette være en begivenhed eller bare en legemliggørelse af vejret uden for vinduet. Sæsonerne bringer visse motiver til ikebana. Meget ofte er de sammensat på et tidspunkt, ferie, som en gave eller til dig selv. Nytårs-, vinter-, juletemaer bruges ofte i ikebana såvel som efterår.

Forårstemningen er hovedsageligt legemliggjort ved hjælp af blomster: tulipaner, hyacinter, påskeliljer, freesia og grene af frugttræer. Først og fremmest skal du beslutte, hvilken af ​​blomsterstande vil spille en vigtig rolle, og hvilken - en mindre, omkring hele dette ensemble er bygget.

Oprettelsesalgoritme:

• vi forbereder alle elementer og værktøjer;
• vi klargør materialet i henhold til fartøjets størrelse;
• vi fugter fixeren, placerer den i beholderen;
• hæld vand for at dække svampen;
• vi fjerner de ekstra blade fra blomsterne, klipper stilkene;
• placere mere udtryksfulde blomster i midten;
• tilføj derefter tilfældigt blomstrende planter;
• vi fremstiller grene af frugttræer;
• vi placerer små blomster i kanterne med vægt på størrelsen og udtryksevnen af ​​de centrale;
• vi retter alle planter, giver dem den rigtige retning.

Efterårsmotiver er meget alsidige, de er lyse, saftige og spektakulære, mens stemningen i den visne natur kan være både grundlæggende og halv antydning. Nok lys gren med smukke efterårsblade kombineret med blomster i tone til at få et yndefuldt ensemble. Fantasi holdes ikke tilbage.

Vi tilbyder en algoritme til at skabe et efterårsmotiv:

• på bunden af ​​fartøjet er en lås med pigge, den købes i blomsterhandler;
• grene af et efterårstræ, såsom et frugttræ, tyndes ud;
• give dem den nødvendige retning og form;
• låse containere;
• beskær stammen af ​​den valgte blomster, såsom roser, krysantemum;
• befri dem for overskydende løv;
• Arranger blomsterne i forskellige højder, for eksempel en rose over, en krysantemum nedenfor;
• tilføj udsmykning, udvid ensemblet.

Vi bringer opmærksomheden på flere smukke kompositioner, som du kan oprette med dine egne hænder og dekorere interiøret.

Se, hvordan man fremstiller ikebana ud af papiret i videoen herunder.