Alt om kold batik

Kunst, der begyndte at udvikle sig sammen med menneskeheden selv, gennemgik forskellige metamorfoser: dens betydning, principper og teknologier ændrede sig. Når en person i gamle tider anvendte en slags mønster på træ, ler, stof, tjente det ikke kun æstetiske idealer - handlingen havde en hellig betydning. Rødderne til mange kunstneriske teknikker ligger i hedenskhed. Hver blomst, krøllet, geometrisk figur havde sin egen betydning og var ikke tilfældig. Batik, der er kunsten at male på stof, følger også dette koncept.

Selve ordet "batik" har indonesiske rødder, og hvis du oversætter det bogstaveligt, får du en "dråbe voks." Funktioner i tegningen på stoffet førte til dette navn. For at forhindre maling i at sprede sig over stof lærte håndværkerne at lave farver ved hjælp af specielle formuleringer, hvis hovedkomponent var voks.

Batik kan være varm og kold. Teknikken med varm maling involverer opvarmning af maling og voks, inden den påføres stoffet, kold batik udleverer med indledende smeltning. Hvis varm batik optrådte for meget længe siden, opstod kold batik med udviklingen af ​​kemisk produktion. Det fungerer særlig kemisk reservesammensætning, der minder om en gel, der kan hærde på stoffet. Da grundlaget for denne sammensætning indeholder benzin og lim, er det, mildt sagt, at tilberede det derhjemme utrygt.

På en måde er kold teknologi enklere og ubesværet at udføre.

Batik's hjemland er Indonesien.I de fjerne tider, hvor denne kunst kun var i sin spædbarn, prøvede kvinder allerede deres bedste for at dekorere deres egne tøj. For at understrege deres tilhørighed til en bestemt slægt var det nødvendigt at dekorere tøj med visse mønstre og farver.

Og selvom valget af farvestoffer var ret begrænset, skabte håndværkere farverige lærreder med succes. Det må siges, at hver slags holdt sine hemmeligheder om, hvordan det var muligt at opnå denne eller den anden farve, hvordan man fik et interessant mønster. Funktioner i håndværk blev overført fra ældre til yngre generationer. Tegningerne var meget forskellige - ornamenter, abstrakte og plot historier.

Fremskridt inden for kunst involverer to stier: indlandet og bredden, hvis du siger meget enkelt. Dette betyder, at metoderne er blevet mere komplicerede, og teknologien er blevet mere og mere sofistikeret - dette er et fremskridt ned i dybet. Og bredden er en udvidelse af skalaen. Fra Indonesien blev batikkunst overført til Japan og Kina, hvor den erhvervede en ny udvikling. Kina gav et stort bidrag til promoveringen af ​​batik - han præsenterede silke til kunsten at male på stof, og denne kombination er stadig relevant i dag.

Japanerne kom med den såkaldte omvendt batiknår stoffet først blev farvet og derefter bleget med alkali. Hollandske rejsende bragte batik til Europa, hvilket kunne give denne retning endnu en runde med udvikling, men ophørte næsten selve eksistensen af ​​kunsten at male på stof. Europæerne blev hurtigt trætte af batik og blev ført væk af den engelske trykte teknik. Men enlige kunsthåndværkere var i stand til at bevare den unikke kunst med at dekorere malerier.

I dag er batik ikke kun en varm teknik, mere efterspurgt, forbedret gennem århundrederne, men også en kold teknik, der virkelig udvikler sig under væksten i den kemiske industri.

Det er værd at starte med stoffet. Batik afslører altid sine muligheder maksimalt, hvis du skal arbejde på naturligt stof. Hvis du er nybegynder, så start med batista, crepe de chine, calico. Når hånden allerede er fuld, kan du prøve din hånd på crepe georgette, toiletter såvel som crepe chiffon. Hvis du virkelig ønsker at røre ved kunsten at male på silke, er det at arbejde med naturlige materialer mere ansvarligt, men mere behageligt, mens kunstig silke er meget upraktisk.

Hvad du har brug for at vide om bårer.

• båre - Dette er den ramme, som stoffet trækkes på for at gøre det lettere at arbejde med det. Hvis der forventes lille maleri, kan underrammen udskiftes. tøndebånd.
• Mellemstore og store værker det foretrækkes at optræde på bårer af blødt træ, mens knapperne til fastgørelse af materialet let skal komme ind i dem.
• Mere praktisk glidebåreDet tager ikke meget plads og er en universel enhed. Designet består af fire skinner, der er forbundet med hinanden, og underrammen kan tilpasses til arbejdets størrelse.
• Inden der strækkes, er det fornuftigt at lime båren med maskeringstape - dette vil redde ham fra at sprede maling.

Det vigtigste værktøj er et glasrør, der tjener til at anvende reserven. Den består af tre dele: den lange del, sfærisk og buet næse. Røret er meget skrøbeligt, det skal beskyttes og vaskes efter hvert arbejde med ethvert opløsningsmiddel. Hvis der dannes en kork inde i en tørret reservesammensætning, er det nødvendigt at rengøre den buede næse meget forsigtigt med en tråd.

Maling til batik findes i to typer: varmeforsegling og dampforsegling. Mange fagfolk foretrækker at arbejde med maling, der kræver varmebehandling, dvs. strygning med et varmt jern. Konturer og maling til batik i dag er mærket Decola, Gamma, Gutta - Dette er værdifulde materialer til batik.

Reserve er en klæbende semi-fluid komponent, der afgrænser farvede områder på stoffet. Der er en gennemsigtig reserve, som derefter vaskes af med varmt vand, og der er en reserve, som det ikke er nødvendigt at vaske af: det er fastgjort på stoffet og bliver en del af arbejdet.

Selve maleriet udføres kvastersom kan fremstilles af syntetiske fibre eller naturlige hårekorn, ponyer, søjler. Efter arbejde skal du vaske dem i sæbevandt varmt vand. Du kan også bruge svampe.

Det grundlæggende princip for kold batik er, at du først vælger en skabelon, der let kan opdeles i lukkede, klart definerede områder af en bestemt farve. Begyndere begynder typisk at lave batik ved hjælp af tegninger fra børns farvelægning: det er måske lettere og mere praktisk ikke at komme med.

Dernæst ser trin-for-trin-algoritmen sådan ud.

1. Mønsteret skal overføres til stoffet, som mestre bruger en speciel stofblyant eller en markør, der forsvinder. Figuren skal fastgøres under stoffet, træk rundt konturerne.
2. Stoffet er fastgjort på rammen, trækstof skal være stram.
3. Reserven påføres stoffet. Glasrøret er fyldt med reserve, dets kontur skal nøje følge mønsteret. Hver farve skal lukkes - dette er et obligatorisk krav. Vent derefter til reservatet er tørret, for processens hastighed kan stoffet tørres med en hårtørrer.
4. Før konturerne udfyldes, skal du kontrollere, at de er lukkede. Tag en svamp, der er gennemvædet med rent vand (du kan tilføje en dråbe shampoo til vandet), udslette det ønskede område. Hvis vand ikke overskrider grænserne for kredsløbet, gøres alt korrekt.
5. Anvendelse af farvestoffer forekommer med en pensel eller bomuldssvamp, påføringsmetoderne er de samme i begge tilfælde. Og for at sikre, at malingen spreder jævnt, skal fyldområdet omrøres med vand.
6. Maleri tørrer, hvorefter du fjerner det fra rammen. Undertiden bliver det nødvendigt at rette individuelle områder. Se, hvordan farvestofferne er faste, som normalt angivet i instruktionerne til dem. Nogle malinger fikseres med et strygejern, andre med damp, en hårtørrer eller endda virkningen af ​​høje temperaturer i ovnen.

Efter at have gennemgået alle faser, kan arbejdet betragtes som afsluttet. Det gjenstår kun at finde et sted, hvor det vil være placeret og glæde andre. Der er dog et andet punkt - indretningen.

En af de mest populære designmuligheder er rhinstene. Selve konturen, der adskiller et område fra et andet, kan dekoreres med skinnende småsten. Det ser smukt ud, hvis en sådan udsmykning resonerer med temaet. For eksempel trækker du på en stofnat i skoven, en ædel ulv, sne og gran, konstellationer på himlen. Naturligvis er rhinestones i dette tilfælde passende.

For at få et fast greb om stoffet limes de med et varmt jern. Nogle gange er der rhinestones små huller, og det betyder, at de kan sys.

Til dekorationsformål kan nogen lide det mere blitz kredsløbet. For at gøre dette tages sølvmetaltråde eller almindelig tandtråd, og konturerne af elementerne sys med sting. Det er et langt og vanskeligt job, men resultatet kan være imponerende. I dette tilfælde vil det ikke være ren batik, men en blandet teknik til dens udførelse.

Og alligevel er batik i de fleste tilfælde god i sig selv i sin subtilitet, ynde, omhyggelige arbejde og et vidunderligt resultat. Håndlavet kunst, populær til enhver tid, kan bukke under for enhver, der vil mestre den. Held og lykke med dit arbejde og inspiration!

Hvad kold batik er, se den næste video.