Batik: hvad er det, historie og typer af maleri på stof

Mange kreative personligheder, der skabte en masse mesterværker på lærred, blændede utallige lerfigurer, skabte en masse plottekompositioner på træoverflader, er klar til at vise deres gave i andre retninger. For nogle vil det være interessant at arbejde med scrapbogsteknikken, andre vil sætte pris på kalligrafi, og stadig andre vil være glade for batik.

Batik er en generaliseret betegnelse, der foreslår flere metoder til håndtegning på forskellige typer stofmateriale. Princippet om redundans tages som grundlag for den beskrevne teknik. I enkle ord der påføres et mønster på stoffet, hvis kontur er dækket med en reservesammensætning, der forhindrer spredning af farvestoffer på basisens overflade. Takket være denne funktion skaber mestre mønstre af enhver kompleksitet.

Som grænseseparator bruges en særlig sammensætning af fikseringsmiddel, der kaldes reserve i kunstverdenen. De vigtigste komponenter i dens fremstilling er benzin, paraffin og en vandbase.

Teknikken til at udføre batik er baseret på det faktum, at komponenter i reserven, nemlig paraffin, gummilim, forskellige harpikser, tillader ikke farvestofsammensætningen at passere gennem sig selv. Til selve arbejdet bruges bomuldsmateriale, silke, uld og syntetiske stoffer som grundlag for arbejdet. Oftest prøver kreative mennesker at transformere tøj, for eksempel T-shirts eller jeans.

For at opdatere gamle garderobeartikler, køkkenhåndklæder og kludstilbehør betragtes teknikken til håndmaling på stof som uundværlig, mens adskillige typer design udmærker sig i batik, så du kan arbejde med forskellige typer stof og farvestofsammensætninger.

Når man opretter et kreativt mesterværk, bliver kunstneriske natur udformet til det maksimale. Færdig arbejde er unikt, levende og unikt. Det er værd at bemærke, at mange kunstnere, der professionelt beskæftiger sig med maling på stof, har formået at skabe deres egen tøjlinje, hvilket ikke er muligt at gentage.

Oprindelsen af ​​håndmalet stof er Java. Selve betegnelsen "batik" i den bogstavelige oversættelse betyder "voksdråber." Den præsenterede maleteknik har været kendt af det indonesiske folk siden oldtiden. Mange af dem pynter stadig deres tøj, kostumer fra slægtninge og stof til husholdningsartikler med unikke mønstre.

I princippet har menneskeheden længe været engageret i oprettelsen af ​​billeder på stofdukker. Forskellige metoder til påføring af farvningsmaterialet på stoffet blev kendt i Sumer, blev brugt i Japan, Peru. På Sri Lanka og i dele af det afrikanske kontinent blev teknikken til påføring af maling på stof særlig opmærksom.

På trods af det faktum, at teknologien til at anvende billeder på stof var kendt for forskellige nationer, var indonesiske mestre de første til at forstå de mange subtile teknologier og nåede hidtil usete højder i arbejdet med farvelægning. På kort tid lykkedes det dem at omdanne et almindeligt rumfartøj til en hel kunstretning.

Skibsførerne brugte ikke en måned på at udarbejde et billede af et lærred. Nogle ganske komplekse tegninger blev skabt af kunstnere i flere år. Og dette har intet at gøre med mesterens dovenskab. Grundlæggende er alt bundet til de flere trin i forberedelsen af ​​hovedmaterialet. Til at begynde med var det nødvendigt at blødgøre det og derefter koge det. Snehvidt stof, som oftest blev brugt til at skabe mesterværker, var nødvendigt at bleges. Derefter blev der anvendt en skitse på stoffet langs konturen, som vokskompositionen blev behandlet på.

Når det tørrer, kunne kunstneren begynde at skabe farverige mesterværker. Den sidste fase af arbejdet var tørring af lærredet. På grund af den lange og omhyggelige proces med at skabe tegninger, blev malede tøj oprindeligt kun båret af aristokrater og repræsentanter for adelige familier.

Mestrene i Java ønskede ikke, at tekstegningsteknikken skulle blive glemt efter flere årtier. Af denne grund gav de hemmelighederne om det kreative håndværk videre til deres afkom. Kreative javanere gennemførte endda eksperimenter og forsøgte at gengive de samme mønstre på identiske typer stof. Kun intet kom ud af det. De færdige værker havde lignende træk indbyrdes, og alligevel var forskellen i udførelsen af ​​tegningen af ​​forskellige mennesker tydelig synlig.

I de gamle tider brugte batikmestre oprindeligt blomsterornamentik, hvis udførelse ikke krævede meget arbejde. Efter at have fået erfaring, skal opgaven med at male på stof kompliceres af billeder med geometriske mønstre og derefter fortsætte med udførelsen af ​​historielinjer fra mytologiske historier.

Selv i den kommende brudes medgift skulle der have været mindst én ting, dekoreret ved hjælp af batik-teknikken. Det kan være gardiner, paneler, ethvert element i klædeskabet. Og siden da har denne regel ikke ændret sig meget.

I dag er håndmalte garderobeartikler især populære blandt det indonesiske folk.På grund af den øgede efterspørgsel begyndte der at blive tøj til salg for at opnå en fortjeneste. Det er vigtigt at bemærke, at batik i det 17. århundrede begyndte at blive eksporteret fra Java til europæiske lande. Europæerne satte pris på metoden til at anvende billeder på stof og for at forenkle mesterværket opfandt de en speciel enhed - en batik-pin. Han hjalp med at holde voksvæsken i en lang periode.

Og allerede i 1801 blev der oprettet en automatisk enhed med stempelkort, som en person kunne skabe malerier med færdige miniaturebilleder af billeder på. Et sådant gennembrud spillede en alvorlig rolle i batikens historie, fordi udførelsesteknikken begyndte hurtigt at klatre op på trinene og fik maksimal popularitet i landene på det europæiske kontinent i det 19. århundrede.

Batik er det generelle navn for teknikken til at anvende forskellige billeder på stoffer, hvilket antyder flere udførelsesmetoder, som de anvendte objekter og arbejdstrinene afhænger af. Det særegne ved hver enkelt type batik er, at den første metode er ideel til at arbejde med syntetisk materiale, den anden er uundværlig til at skabe mesterværker på silke. For at begyndermesteren skal forstå, hvad værkerne er kompliceret og nuancer, foreslås det at undersøge hver enkelt type maleteknologi omhyggeligt.

Denne metode bruger en reservesammensætning fremstillet på basis af voks. Det påføres stoffet ved at synge. Det trænger dybt ned i stoffets fibre og tørrer hurtigt og skaber derved en stærk kant, ud over hvilken farvningssammensætningen ikke vil kunne sprede sig. Selve voks, der bruges til at indramme billederne, er forsmeltet. Farvekompositioner påføres i flere lag, så farveskemaet på billedet er lyst og mættet.

Den sidste fase af arbejdet er fjernelse af reservemassen. I de fleste tilfælde bruges den varme måde at lave et billede på til at male bomuldsmateriale.

En passende måde at skabe dekorative billeder på silke på. Til kvalitetsarbejde er det nødvendigt at bruge farvestoffer, fremstillet på basis af anilin. Den sikkerhedskopi, der anvendes til den kolde proces, kan være tyk eller flydende.

Den tykke konsistens antyder, at grundlaget for dets sammensætning er gummielementer. I en flydende reserve er basen benzinkomponenten. I dette tilfælde opbevares den tykke masse i rør med en tynd næse, gennem hvilken stoffet påføres på konturet af mønsteret. Det flydende stof hældes på stoffet ved hjælp af et specielt glasrør.

Denne række batik bruges i vid udstrækning på naturlige silke- og syntetfiberstoffer. Som farvningssammensætninger bruger mestre oljemaling eller farvestoffer fremstillet på basis af anilin.

En ganske interessant og meget almindelig måde at udføre usædvanlige billeder på stof på. Materiet er bundet i flere knob, der hver især er bundet med en tråd. Farvestoffer påføres ovenpå. Efter fuldstændig tørring afskæres trådene, og knobene løsnes.

Den præsenterede metode til udførelse af usædvanlige billeder på stof kan bruges af enhver person, der ikke engang har en kunstnerisk vene, selvom kreative noter er til stede i hver enkelt person.

Det forberedte materiale er oprindeligt sammenkrøllet, derefter snoet, derefter trukket og viklet. Efter disse manipulationer nedsænkes lærredet i farvekompositionen.Ved at udfolde stoffet efter tørring er kunstneren sikker på at være målløs. På lignende måde kan du farve ethvert stofmateriale, tøj, tasker og meget mere.

På trods af den tilsyneladende lethed ved at udføre en billedtegning på stofmateriale involverer batik brugen af ​​en række forskellige værktøjer og materialer, der kræves for at være til stede i kunstnerens arsenal.

Materialet til tegning kan være meget forskelligt, selvom det mest foretrukne er naturlige stoffer, såsom silke. Begyndere har det bedre med at bruge kunstige materialer, som f.eks chiffon eller crepe de chine. Det lærred, der er valgt til arbejde, skal først vaskes og derefter fastgøres til rammen, let strækket.

På grund af dette trænger farvestofsammensætningen dybt ind i fibrene og farver stoffet så meget som muligt.

Desværre kan man ikke undvære dette emne. Når alt kommer til alt, bør det stof, der er valgt til arbejde, forvente farvning i en stram tilstand. Underrammerne til batik i udseende ligner vinduesrammer, hvor der på den ene side af flyet er en skråkant, så det strækkede stof ikke berører dets base. Hvis der ikke er nogen underramme, kan du bruge gliderammen. Du kan købe det i en specialiseret butik.

En vigtig fordel ved den glidende underramme er muligheden for at ændre arbejdsområdets længde og bredde. Erfarne håndværkere med høje færdigheder inden for batik-teknik bruger en bøjle.

For at udføre arbejde i batik-teknikken betragtes de som de vigtigste og grundlæggende værktøjer. Derfor kan du ikke spare på dem. Og det er uønsket at købe budgetsæt med børster i forskellige størrelser. Når du anvender farvelægningssammensætningen, bør børstens spids bevæge sig jævnt og subtilt langs bunden af ​​lærredet, og den uregelmæssige form på bunken kan ødelægge det kunstneriske design.

Det samme gælder hår der stammer fra et bundt. Børster designet til maling på stof er ret dyre. Kun mestre er nødt til at bruge en tid på at gennemføre flere hundrede værker.

Når det gælder enhver kunstbutik, kan en begyndermester være bekendt med en række forskellige farver beregnet til batik. Akrylbaserede malinger og vandopløselige farvestoffer er kun det bedste valg. Desuden er vandopløselig meget bedre egnet til subtile typer stof. Akryl i konsistens ligner gouache og bruges til at arbejde med tæt stof.

Værktøjet, der bruges til at anvende reserven langs konturen af ​​mønsteret på lærredet. Når du køber et glasrør, skal du være opmærksom på næsediameteren. Jo tyndere det er, jo smallere er separationsbåndet mellem farverne.

Disse materialer bruges til udførelsen af ​​hot batik. Nogle mestre foretrækker at arbejde udelukkende med et voksstof, andre blander det med paraffin. Og alt fordi ren voks er meget vanskeligt at rengøre efter arbejdets afslutning. Det er umuligt at sige med sikkerhed, hvor meget reserve der kræves til arbejde.

Dette materiale bruges typisk til at udføre arbejde i den kolde form af batik. Få dem på det samme sted, hvor farvestoffer. Konturer, som et separat materiale, tilbydes mestre i forskellige variationer af effekter og farver.

Et værktøj designet til at arbejde med flydende voks.

Bruges til at fastgøre strækket stof til rammen. Kan købes i enhver kontorartikelforretning. De kan være aflange i form eller metal med en rund hat. I dette tilfælde kan du bruge alle fastgørelsesmidler, der er praktiske for masteren at bruge.

I dette tilfælde antages det, at der skal bruges enkle blyanter, en palet, der giver dig mulighed for at blande forskellige farvningskompositioner, sporingspapir, viskelæder, filtpinde, takket være hvilken du kan cirkle et mønster af dit design, garn eller almindelige tråde for at skabe nodulær batik, alkohol, hårtørrer og vand, helst uden urenheder.

I dag genopfyldes kunstbutikker konstant med forskellige materialer og værktøjer for at gøre det lettere for mesteren. De præsenterede nyheder gør det muligt for kunstnerens mest komplekse fantasier at blive virkelighed. En sådan innovation er fantommarkør. Efter påføring af billedet på stoffet og behandling af det med en reservesammensætning og farvelementer, fordamper markøren. Stor efterspørgsel blandt kunstnere begyndte at bruge holdbare underramme klørmens de ikke skader stoffet og ikke efterlader huller.

Hot batik elskere vil sætte pris på elektrisk tilsluttet voksbad. For kreative personligheder involveret i batik professionelt, skabt Aerograph med en række funktioner, så du kan sprøjte farvestofsammensætningen på stofoverfladen i store mængder. Et karakteristisk træk ved luftbørsten er ensartet påføring af maling på arbejdsoverfladen. Efter tørring er der ingen færdige pletter og striber i den færdige tegning.

Begyndere mestre, såvel som folk, der ikke har en kunstuddannelse, men som ønsker at bevise sig selv i kunsten, vil være i stand til at skabe usædvanlige mesterværker ved at bruge den mest interessante række batik-teknikker til at dekorere linned eller tøj.

Den præsenterede version af maleri på stof er velegnet til mennesker med tålmodighed, da selve arbejdsprocessen er ret besværlig og tager meget tid. Som reserve anvendes sammensætninger, der ikke bør opvarmes eller smeltes.

Dernæst skal du forberede de nødvendige værktøjer:

• en blyant;
• forbeholder;
• glasrør til anvendelse af en reserve;
• kernebørster;
• subframe-knapper;
• stof (silke bliver det mest passende).

Efter at have valgt en passende tegning, skal masteren overføre den til papir som en skabelon. Hele billedets kontur skal være lukket. Efterfølgende anvendelse af reserven skal ske uden forsinkelse, men du skal ikke skynde dig på samme tid. For at forhindre fejl foreslås det at gøre dig bekendt med den rigtige række af handlinger.

• Oprindeligt skal lærredet, der er valgt til arbejde, vaskes, trækkes på en underramme.
• Et backup-stof opsamles i et glasrør og påføres derefter på skitseoversigten.
• For at øge antallet af nuancer på paletten skal du fortynde den samme farve med en anden mængde vand. For at oprette dem i store mængder kan du bruge små glas yoghurt eller engangskopper.
• Når du anvender maling, er det vigtigt at først anvende lyse farver med en jævn overgang til mørke nuancer.
• Når malingen er påført overfladen på det færdige billede, er det nødvendigt at hælde lidt salt ud, lade malingen tørre og derefter ryste sandkornene ud og fjerne lærredet fra båren.
• Når malingsarbejdet er afsluttet, skal de resterende reserver fra røret fjernes, ellers hærder det.
• Efter en dag skal vævet koges og derefter vaskes i varmt vand.
• Tilsæt lidt eddike, når du skyller i vand. Skub derefter materialet ud af vandet og jern.

Maleriet på hverdagstøj ser ikke bare smukt ud, men ekstremt imponerende. Kunstnere, der ønsker at omdanne deres garderobe, skal nøje studere teknikken for hot batik. Denne metode er meget praktisk, da den ikke kræver omhyggeligt arbejde med farvning af individuelle lærredstykker. Mange kreative personligheder, der ønsker at have unikke ting, der ikke har nogen analoger, køber oprindeligt stof, dekorerer derefter stoffet og sy derefter tøj fra det.

Det eneste, du har brug for for at være forsigtig, er at arbejde med smeltet voks. Resten bruger de mest standardværktøjer. Det bedst egnede stof til arbejde er bomuld, uld eller silke.

Et vigtigt trin i arbejdet er forberedelse af værktøjer.

• noget;
• papir stencil;
• maling;
• et glas;
• chanting;
• børster;
• cellofan og aviser;
• hårtørrer og strygejern;
• voks.

Før masteren begynder at oprette et mesterværk, skal masteren ændres til en arbejdsform.

• Først skal du tage sang. Det ligner en miniature vanding dåse med en tynd næse. Selvom det er meget mere praktisk at bruge pensler med en tynd bunke, takket være det viser det sig at anvende endnu dråber på lærredet. Og først derefter bruges farvesammensætningen.
• Yderligere maling påføres.. Om nødvendigt kan du påføre voks på nogle områder af arbejdsoverfladen og male med andre farvestoffer i sammensætning.
• Når malingen er tørret, skal du fjerne voks. For at gøre dette skal du lægge lærredet på avispapiret og stryge det. Skift derefter avisarket og stryg igen.

Den mest almindelige i dag betragtes som frit maling med blødgøring af saltvæske. Et træk ved teknikken ligger i det faktum, at det strækkede stof skal være mættet med vand-saltvæske, hvorefter der påføres en farvningskomposition. At tegne en sådan skønhed er en fornøjelse, da selv de mest uhyggelige kunstnere vil kunne lide det færdige resultat. For at forstå vanskelighederne ved gratis maleri foreslås det at undersøge flere muligheder for dets udførelse. Først skal du forberede arbejdsudstyr:

• anilinbaserede farvestoffer;
• saltvæske;
• silke stof;
• skitse;
• børster;
• en blyant.

Begyndere mestere vil først forberede sig på at forberede saltvæske. For at gøre dette skal du tage et par spiseskefulde salt og fortynde det i et glas varmt vand. Men der er en vigtig nuance - varm væske skal hældes i en emaljeret beholder eller glasskål for at gøre det mere praktisk at blande og derefter anvende på stoffet. Derefter laves der med en blyant en skitse af det forberedte billede på lærredet.

• I det første tilfælde du skal gøre dig bekendt med vådt maleri. Inden arbejdet påbegyndes, blødlægges stoffet i saltvand, og derefter, uden at vente til stoffet tørrer, begynder de at arbejde. Af den måde, selv til fortynding af farvestoffer, er det nødvendigt at bruge saltvand. Når du anvender billedet, skal du bruge en bred børste og gøre hårde streger til det. Takket være dette får tegningen et usædvanligt design.
• I dette tilfælde antages maling på halvtørstof. Mens silken stadig er lidt våd, vises saltkrystaller på den, på grund af hvilken den påførte farvesammensætning ikke spreder sig i forskellige retninger, skønt der stadig er et lys spor fra børsten,som efter et stykke tid kryber lidt. Denne metode er ideel til at skabe simuleringer af naturlige konturer.
• Den tredje måde taler om at arbejde med tørstof. Når kluden tørrer, bliver stoffet sprødt, og farvestoffet spreder sig kun lidt på dets overflade. Tegningsproceduren bør fortsættes ved at anvende sjældne udstrygninger.

I dag er alt håndlavet arbejde, såsom strik eller brodering på stoffer, meget dyrt. Det samme gælder for malerier oprettet ved hjælp af batik-teknikken. Skaberen af ​​et farverigt mesterværk lægger meget tid og energi i sine kunstværker, er det værd at tale om materialer og værktøjer.

I det første tilfælde foreslås det at overveje et færdigt lærred lavet ved hjælp af teknikken for kold batik. Hvert børsteslag ledsages af en glat overgang fra mørke til lyse nuancer. En tæt undersøgelse afslører en klar linje i reservesammensætningen, som der er grænser for i hvert element i billedet. Baggrundsdelen af ​​tørklædet er lavet i de mest usædvanlige og glatte overgange af lysetoner på paletten, som kunstneren arbejdede i mere end en time.

Mennesker uden kunstuddannelse kan ikke finde forskellen mellem kolde og varme batik-teknikker. Dette kan kun gøres af sofistikerede mestere af deres håndværk. I dette tilfælde foreslås det at overveje muligheden for en tegning lavet ved hjælp af teknikken for varm batik. Dets vigtigste kendetegn er muligheden for at bruge de fineste vokslinier, som næppe er synlige i det færdige billede.

Den tredje mulighed er lavet i gratis teknologi. Og dette er synligt med det blotte øje. Når man ser på blomsten, opstår kunstnerens silhuet straks i sine tanker, som med pæne streger anvender farvelægning på lærredet. Og den saltopløsning, der bruges i arbejdet, hjælper kun med at skabe glatte overgange mellem farver, der ligner i nuancer.

I den næste video kan du blive bekendt med hemmelighederne i en erfaren mesters arbejde med at skabe vægmalerier.