Oversigt over Aivazovsky Museum i Feodosia

Ikke alle kunstnere, hvis navn nu er klar til at samle skarer af beundrere af talent på udstillingen af ​​deres værker, følte sig i løbet af deres liv helt succesfulde i en kreativ forstand. Som Balzac sagde: ”Ære er de dødes sol”, desværre, disse ord kan tilskrives kunstnere med en deprimerende frekvens.

Imidlertid er der blandt en række store navne dem, der i løbet af livet ikke bare blev accepteret, men respekteret på alle måder, kommercielt vellykkede og anerkendt af kolleger og fans af maleri. En af disse kunstnere er Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

I dag kan du se mesterens malerier hovedsageligt på anden sal i palæet. Naturligvis kommer hver anden besøgende på museet i Feodosia her for at se lærebogen "Den niende mur", måske mesterværkets vigtigste besøgskort. Men dette billede er i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg. Men værket "Blandt bølgerne", ikke mindre stærk og storslået, er stolt af sin plads i Feodosia-galleriet. Forresten skabte hendes maler i en alder af 80 år.

Museet har omkring 400 værker af mesteren, og generelt er der mere end 12 tusind udstillinger. Det vil ikke være mindre interessant for besøgende at se på husholdningsartikler fra Aivazovsky-familien, deres personlige genstande og fotografier.

Museet lever: Hvert år søger mange turister at besøge den mest berømte havmaler. Tilfreds med høj kvalitet belysning af udstillingshaller. Herregården har mange vinduer, og gamle lysekroner hænger fra lofterne.

Turen fører dig gennem hovedhallen, malerens værksted, bygningen af ​​hans søsters hus. Og museet har et hemmeligt rum, du kan gå der mod et gebyr. Der opbevares Aivazovskys personlige ejendele: en rigtig staffeli, en personlig notesbog osv.

Interessant nok fulgte på en måde lykken kunstnerens arbejde efter hans død. Museumsværker kunne let forsvinde i årene med nazistisk besættelse, men de blev sendt til Yerevan til tiden, og efter krigen vendte alle evakuerede værker tilbage til deres hjemland.

300.000 besøgende passerer hvert år museet. På basis af galleriet afholdes der regelmæssigt store videnskabelige konferencer og festivaler for klassisk musik. Museet ligger på: st. Galerennaya, hus 2. Det er meget tæt på togstationen.

Udstillingskomplekset er struktureret, så besøgende ser malerierne i den rækkefølge, de er skrevet. Dette viser ikke kun kunstnerens kreative sti, men udviklingen i hans dygtighed. Fra lærred til lærred blev havmaleren mere præcis i detaljerne, på måderne at transmittere lys, arbejde med farve og komposition. Denne struktur i udstillingen er nyttig for håbefulde kunstnere.der ligeledes kan finde en bedre illustration af teoretisk viden.

Galleriet er også et sted, hvor arbejdet med tilhængere og studerende fra Aivazovsky lagres omhyggeligt. Her kan du se malerierne af Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latry.

Der er museer, hvis semantiske centrum er to eller tre berømte værker, som turister rejser langvejs fra. Men i galleriet til Aivazovsky på trods af det enestående, som ikke behøver at blive introduceret for kunstelskere "St. George-klosteret", "Hav. Koktebel "," Sevastopol raid " og den ufærdige "Eksplosion af skibet" er der mange mindre berømte værker. Og de kan ikke kaldes sekundære.

12.000 stykker udstillinger i samlingen af ​​museumskomplekset er virkelig galleriets ejendom. Nogle turister er skuffede over, at den berygtede "niende mur" er fraværende i museet. Men de kan delvist kompensere for dette. kunsteksperimenter af Maximilian Voloshin og Lev Lagoriosamt maleriske, bemærkelsesværdige lærreder fra den vesteuropæiske marinistskole.

Museets fulde udstilling viser Aivazovsky som en entusiastisk, energisk person, der formåede at realisere mange initiativer i løbet af hans lange og frugtbare liv. Men selv hvis du vil blive overrasket over hans arbejde uden for havmalerens status, hvis atmosfæren derhjemme vil glæde dig, udstiller der taler om kunstnerens livsstil, forbliver havlandskaber stadig i forgrunden.

De, der tidligere kun så reproduktioner af berømte malerier, vil helt sikkert blive imponeret. Live, de ser endnu større og mere episke ud. De er dekoreret i tunge rammer og formidler elementernes kraft: ubådelig og sejrrig, ødelægger alt, hvad der er på sin vej.

Det er umuligt at sammenligne selv med et enestående kunstfotografi: det ser ud til, at den berømte havmaler indstiller sin visuelle analysator til den største klarhed - vandskærmene ændrer sig med en fantastisk farvevariation. Fra den rene, næsten uskyldige himmelblå til dyb havets åbne sorte mund. og hvert landskab har sit eget humør, sit budskab.

Nogle gengivelser forekommer dyster for seeren, men når du ser dem live vurderer du ikke længere dysterhed og under alle omstændigheder ikke ensartethed, men de mindste detaljer i natureksemplet, der er snappet af kunstnerens øje og hjerte. For at skrive sådan, skal du ikke kun være forsigtig, være i stand til at arbejde med naturen, du er nødt til at være født i disse dele. Individuelle værker er enorme i størrelse og følelsesladede.

Det er vanskeligt at sammenligne disse grundlæggende værker med noget. Galleriet ligner ikke et hus, hvor kun nogle få malerier af den første betydning udstilles: hallenes storhed til at være stor nok til palæet og et vidunderligt udvalg af værker imponerer turister.

I et rummeligt to-etagers hus, hvor Marine Museum er placeret, gætter man på en arkitektonisk italiensk stil. Dette hus, Ivan Konstantinovich, byggede som du måske på sit eget projekt. Statens museum, dette kunstgalleri, der blev testamenteret til byen, blev i 1920. Men museets historie er ikke den mest jævne og velstående. I årene med skiftet af landets system var hovedkvarteret for Cheka, divisionerne af den røde hær og flåde her.

Som besøgende på museet vil du helt sikkert finde dig selv i huset til Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Dette er ikke kun en tilføjelse til hovedudgivelsen, det er en vigtig del af den. I armenske familier var det så etableret - at bosætte sig i nabolaget med nære slægtninge. For ved siden af ​​brorens hus ligger Katarinas palæ.

Hvis du vil se, hvordan klassikeren arbejdede med bibelske og mytiske emner i maleriet, skal du huske at tjekke her. I palæet til Aivazovskys søster besluttede arrangørerne af museet at udstille kunstnerens lærreder abstrakt fra det marine tema. Dette er malerier, der kombinerer religiøse temaer, bibelske emner.

Fra skolen husker sandsynligvis alle, at Aivazovsky er en kunstner, der utroligt nøjagtigt formidlede havlandskaber på lærreder. Ud over de store malerier, der blev viet til vandelementet, skrev Ivan Konstantinovich også store kampscener, bibelske emner og endda portrætter. Og kunstneren kunne kalde sig selv en samler og filantrop.

Klassikernes rigtige navn er Hovhannes Ayvazyan, og dette er den mest berømte kunstner med armenske rødder. Hans biografi er unik. I barndommen viste drengen ikke kun kunstneriske evner, det vides, at han selv lærte at spille violin.

Den enestående kunstner blev nedladet af Nicholas den første. Aivazovsky var heldig nok til at arbejde i det sydlige Italien - disse kreative år var især frugtbare. Kritikernes entusiasme og kommercielle succes omgåede ikke havmaleren. For sit arbejde blev Ivan Konstantinovich tildelt guldmedalje fra Paris Academy of Arts.

En gang, da kunstneren var 27 år, sejlede han mod huset på skibet, i Biscayabugten faldt skibet i en storm, næsten sank - en nekrolog om en russisk maleres død dukkede op i parisiske aviser. De siger, at en falsk meddelelse om døden lover et langt liv - Aivazovsky levede 82 år. Interessant nok, da han var 75-årig, besøgte Ivan Konstantinovich og hans kone Amerika, og det var i slutningen af ​​XIX århundrede.

Aivazovsky formåede at bo mange steder: han studerede i Skt. Petersborg, blev udstationeret i Italien, var i Paris, Portugal, Spanien, Egypten, Konstantinopel og Kaukasus. For øvrig havde mesteren rang som ægte hemmelig rådgiver, som var lig med rang af admiral, og i 1864 fik kunstneren arvelig adel.

På trods af en så omfattende række rejser, Ivan Konstantinovich sagde: "Min adresse er altid i Feodosia." Og dette var ikke kun ord. Aivazovsky beskæftigede sig med sin oprindelige by med al den iver, et oprigtigt ønske om at udruste sit hjemland for at forbedre stedet for hans evige kærlighed.

I byen åbnede mesteren en kunstskole og et kunstgalleri. Theodosius er stadig centrum af billedkultur i det sydlige Rusland. Takket være Ivan Konstantinovich, der optrådte en koncertsal i byen, blev der opført et bibliotek. Med sine egne penge opførte maleren en springvand til minde om Kaznacheev, som på det tidspunkt var borgmester i Feodosia.

Kunstneren var også aktivt interesseret i spørgsmål om arkæologi, han personligt overvågede haugudgravningerne, og nogle genstande fundet under disse udgravninger findes nu i Eremitasjen. Derudover Aivazovsky indledte opførelsen af ​​jernbanen Feodosia-Dzhankoy, argumenterede han for udvidelsen af ​​Feodosia-havnen, og den største handelshavn på Krim var virkelig i Feodosia.

20 år før slutningen af ​​1800-tallet åbnede kunstneren en udstillingshall i sit eget hus. Der udstillede han malerier, der efter hans beslutning aldrig skulle forlade Theodosius grænser. Færdiggjorde udstillingen og det ufærdige arbejde.

Det er underligt, at selvom Chekhov ikke skrev i de mest entusiastiske toner om Aivazovsky, følger det, at disse to klassikere havde en chance for at lære hinanden at kende. Det overraskede Anton Pavlovich, at Aivazovsky ikke læste nogen af ​​sine bøger, da han personligt mødte Pushkin. Jeg læste overhovedet ikke bøger. Men selv erindringer siger, at Ivan Konstantinovich var en interessant person, livlig, aktiv, med sin egen mening, meget energisk for sin ærverdige alder.

Helt med rette blev Ivan Konstantinovich Aivazovsky den første æresborger i byen Feodosia. Derfor bør hver gæst i den berømte sydlige by hylde den fremragende person i sin æra og besøge Aivazovsky-museet i Feodosia.

I den næste video, se en oversigt over Aivazovsky Museum i Feodosia.