Design kunstner: erhverv beskrivelse, krav og ansvar

Kunstnerens erhverv i mange århundreder. Tegning af folk optrådte i stenalderen, men de begyndte at modtage belønninger meget senere. Først var kunstnerne udelukkende engageret i billedkunst, derefter begyndte de at male derhjemme, skabe smykker, tøj og så videre. I det moderne liv er erhvervene med modedesignere og designere mest efterspurgte. Kunstner-designeren er en af ​​de mest populære erhverv i henhold til konklusionen fra Arbejdsministeriet i Den Russiske Føderation.

En kunstner-designer er et meget omfangsrigt koncept, fordi moderne design inkluderer et stort antal områder:

• tøj designer;
• grafisk design;
• landskab design;
• keramisk kunstner, interiørarkitekt;
• grafisk designer og så videre.

Størrelse og format i moderne design er af lille betydning. En professionel kan skabe ethvert produkt, fra et frimærke til store skilt, skulpturer, bygninger. En designer i dag kan tage enkeltordrer, arbejde i freelance eller skabe landsdækkende for en milliont publikum. En designer i dag skal være i stand til ikke kun at skabe, men også sælge og undertiden undervise. Denne profession er forbundet med visuelt indhold, dets formål er at skabe et koncept, der vil være nyttigt for mennesker i forskellige sammenhænge.

En af grundlæggene for erhvervet er at nøjagtigt forstå kundens ønsker, den opgave, der er sat, og genskabe visualiseringen afhængigt af designtypen. Designere på flere niveauer skelnes mellem:

• prøve praktikant uden arbejdserfaring;
• en junior designer, der allerede har bestået prøvetiden, men som har ringe erfaring i praktisk arbejde, det første kompetenceniveau, hvor viden om teori og grundlæggende færdigheder kontrolleres;
• designer - har allerede en portefølje, har erfaring i cirka 3 år;
• førende specialist - med god erfaring, kan undervise;
• kunstdirektør - i stand til at implementere komplekse projekter, høj kompetence.

Ordet “design” oversættes som et objekt, der skal designes, det vil sige det er et visualiseringssprog, der bruges til at skabe noget. Kunstner-designeren er et kreativt erhverv, hvor der er et sted for kreativitet, dets ideer.

Funktionerne, som en moderne kunstner-designer udfører, er meget forskellige. Dette afhænger stort set af arbejdsretningen, jobbeskrivelsen er i begge tilfælde forskellig. For eksempel har en smykkedesigner og en landskabskunstner helt forskellige opgaver i instruktionerne. måske, det eneste krav, der forener moderne fagfolk, er computerkendskab og evnen til at arbejde i passende programmer.

I henhold til jobbeskrivelsen skal designeren håndtere design af forskellige objekter. Dens opgave er at gøre objekter mere interessante, originale. Det er nødvendigt at være i stand til at tage et nyt kig på kendte ting og formidle dit syn til folk. Uanset specialisering skal designeren være i stand til:

• udvikle koncepter, generere ideer i grafisk design, visuelt;
• oprette projekter, plakater, skitser, layouts;
• bringe dem til live.

F.eks. Er en smykkedesigners opgave at designe en skitse til ure og smykker lavet af ædle metaller. En sådan specialists opgaver inkluderer:

• idégenerering;
• oprettelse af en skitse på papir og elektroniske medier;
• 3D-model dannelse;
• overvågning af udførelsen af ​​prøveproduktet.

Der er en masse fælles grund mellem designere og kunstnere. Alle af dem arbejder med princippet om grafik, men kunstnere skaber for selvudtryks skyld og genererer kun deres ideer. Designere løser praktiske problemer, bliver formidlere mellem det publikum, produkterne er beregnet til og kunden. Dette erhverv er efterspurgt og bringer god fortjeneste, men kræver også besiddelse af visse kvaliteter. Ikke alle kan blive en god designer.

Den moderne kunstner-designer er i krydset mellem kreativitet, digital og computerteknologi. Men viden om teknologi og programmer er ikke nok, det vigtigste er at skabe en idé og formidle den til publikum på en forståelig måde. Du skal være klar til konstant at udvikle dig, lære nye metoder, koncepter, være klar til at vokse. Uanset specialisering arbejder designere ikke i et vakuumrum, de skal være opmærksomme på alt, hvad der vises i et bestemt område.

Blandt de vigtigste kvaliteter, som en designer skal besidde, er der flere.

• observation. Det er nødvendigt at kunne se og gemme billeder, beslutninger, optage, rette dem i hukommelsen. Man kan ikke forbedre sig uden observation.
• Evnen til at lytte. Kun aktiv, interesseret lytning kan hjælpe dig med at forstå, hvad folk virkelig ønsker. Men ego og tillid til deres upåklagelighed vil kun skade.
• Kærlighed til emnet. En kostumedesigner skal elske tøj, en landskabsdesigner skal elske natur og haver.
• Læringsevne. Dette er allerede skrevet - en professionel er altid på jagt efter nye ideer og løsninger, og dette er umuligt uden udvikling.
• Forståelse af konteksten. Designerens opgave er at give mening til tingene, at bestemme betydning og forstå deres relevans.
• Beslutningsskabende færdigheder. Uden dette vil du stagnere og ikke være i stand til at løse problemer.
• Selskabelighed. Du skal være i stand til at kommunikere, skrive, formidle information, reklamere for dig selv, arbejde i et team.
• Kreativitet. Denne kvalitet betragtes af mange for at være den vigtigste og med god grund. En professionel designer er ikke afhængig af stereotyper, pålagte meninger, han leder altid efter sin egen kreative vej.

Ud over praktisk erfaring og personlige egenskaber, grundlæggende viden om erhvervet, er dets teori nødvendigt. Du skal forstå principperne for design, uanset hvilken specialisering arbejdet er planlagt i. Uddannelsesinstitutioner kan være traditionelle, afstand, højere og sekundære kvalifikationer.

Ud over systemet med universiteter og colleges er der nu et stort antal træningsseminarer, kurser og træninger, hvor du kan lære det grundlæggende i erhvervet, få nye færdigheder og viden og genuddanne. Ud over design og grundlæggende design, studeres det grundlæggende i komposition, visualiseringsmetoder, farveteori, typografi og designprocessen.