Christian Dior

Christian Dior je jednou z nejjasnějších hvězd ve světě módy v historii lidstva. Po půl století žije jeho odkaz - Christian Dior Fashion House - bez něj, ale kolekce značky stále odpovídají nejvyšší úrovni, kterou kdysi jednou z velkých spoluzakladatelů vyhlásil. Jaká byla biografie mistra módy, jaké milníky v historii domu Dior změnily životy všech módních návrhů a jaké byly hlavní objevy v designu dámského oblečení od křesťana?

Sotva je přehnané říkat, že móda ve formě, v jaké existuje dnes, je do značné míry důsledkem tvrdé práce Christiana Diora. Tento muž byl zamilován do módy, a proto mu věnoval celý svůj život, díky kterému dnes v každodenním životě stylových žen existuje mnoho věcí, bez nichž se nedá dělat.

V současné době neexistuje jediná osoba, které by jméno velkého spolupracovníka nebylo známé. Christian však udělal těžkou cestu k uznání a slávě a během svého života dokázal úspěchy ochutnat pouze několik let.

Christian Dior se narodil 21. ledna 1905 ve velké rodině v malém městečku Granville, které se nachází na severu Francie, přímo v kanálu La Manche.Byla to velmi úspěšná rodina: otec se stal úspěšným podnikatelem, matka se postarala o svých pět dětí (Christian byl druhý v řadě). A když mu bylo pouhých 6 let, jeho rodiče se mohli pohybovat rovnou do hlavního města. Byl to první, dosud nevědomý krok Diora k celé jeho existenci.

Christian byl snílek z dětství. Od mladého věku měl chlapec rád malování, hodně procvičoval a dokonce přemýšlel o kariéře umělce. Rodiče se neustále snažili upozornit své potomky na praktičtější činnosti - obchod, politiku, diplomacii. Nepodařilo se jim však uspět: ačkoli Christian Dior vstoupil do Svobodné školy politických věd pod tlakem svých předků, neovlivnilo to jeho kariérní plány.

Takže ve věku 23 let získal Dior společně se svým přítelem Jean Bonjacem obrazovou galerii. Mladí podnikatelé měli k dispozici díla autorů, kteří jsou dnes známí po celém světě: Picasso, Matisse - při správné propagaci by byla tato galerie velmi výnosná, ale zabralo to čas. Osud bohužel nařídil, že Dior a Bonzhark neměli čas.

Za pouhé tři roky dokázali mladí nadšenci hrát majitele umělecké galerie. V roce 1931 smrtelné onemocnění vzalo křesťanskou matku a poté, co jeho milovaná manželka zemřela, krátce před tím zcela zkrachoval. Dior se musel zbavit galerie a vrátit se z nebe na Zemi.

Po selhání mládí při hledání místa na tomto světě odešel Dior do armády, kde několik let sloužil. Vrátil se do civilního života v již pokročilém věku - asi 40 let - Dior se rozhlédl kolem sebe a uvědomil si, že mnoho z jeho přátel významně uspělo ve světě módy. Avšak šťastnou náhodou mezi přáteli z této oblasti byli lidé, kteří Diorovi pomohli být na správném místě ve správný čas.

Příčinou osudového setkání byl dětský přítel Dior - Pierre Balmen. V době, kdy se křesťan právě vrátil z války, měl Pierre již svůj vlastní prosperující módní dům a spoustu užitečných známých. Byl to Balmen, který radil Diorovi jako umělci jednomu z báječně bohatých podnikatelů.

Výrobce Marcel Boussac, který si na textilu udělal štěstí, hledal v té době pro svého módního domu talentovaného umělce. Není jisté, jak poprvé proběhla spolupráce mezi Diorem a Bussakem, není zdokumentováno, co přesně podmanilo podnikatele u neznámého umělce. Pod záštitou Marcela Boussace však měl tento umělec brzy svůj vlastní módní dům.

Christian Dior, který se stal návrhářem dámského oblečení, získal křídla a začal se jako malý zasněný chlapec vytvářet v dětství. Díky Diorovi se v poválečné Evropě stala populární krása a luxus, radost ze života se vrátila k mužům a ženám a čestný titul světového módy se vrátil do Paříže. Maestro nebylo na světě mnoho let a nyní je obzvláště důležité udržovat historii tvorby legendárních věcí od Diora, aby tradice této úžasné značky přecházely z generace na generaci.

V roce 1941 Christian začal svou kariéru ve světě velké módy. Umělecké místo získal ve slavném pařížském módním domě Lucien Lelong. Následující rok Dior otevřel svou parfémovou laboratoř - v průběhu let se z ní stane světově proslulá společnost Christian Dior Perfume.

Historie velké značky však začne svou kroniku teprve v roce 1946. 8. října - zakládací den módní značky Christian Dior pod vlastním jménem. Prvních deset let existence značky jsou poslední roky života velkého mistra.

• 12. února 1947. První kolekce Dior - New Look - byla představena na významné módní přehlídce v Paříži a způsobila revoluci ve světě módy.

• 1948 rok. Proběhl nezapomenutelný výlet do Ameriky, kde Dior získal prestižní cenu za svůj přínos pro umění módní návrhářky.

• 1950-1951 let. Jedna po jedné z inovativních sbírek Domu Diora vyšla: Vertikální, Šikmá, Oválná, Longue.

• 1952 rok. Otevřela se londýnská kancelář značky Christian Dior.

• 1953 rok. Objevilo se oddělení výroby obuvi Dior Delman, jehož náčrty poskytoval renomovaný mistr svého řemesla Roger Vivier.

• 1954 rok. Dior získal licenci na šití spodního prádla. Ve stejném roce značka nadále dobývala svět: v Mexiku, Caracasu, Austrálii, Chile a na Kubě byly otevřeny zastoupení Dior.

• 1955 rok. Módní dům má vlastní řadu šperků Bijoux.

• 1956-1957 let. Byly vydány poslední světlé sbírky vytvořené za účasti Christian Dior - Arrow, Aimant, H a Libre.

• 24. října 1957. V lázeňském středisku Christian Dior náhle zemřel na infarkt. Bylo mu teprve 52 let, ale dokázal změnit celý svět a jeho odkaz stále žije.

Během několika desetiletí, kdy značka existuje bez jejího zakladatele, stálo u kormidla módního domu mnoho slavných spolupracovníků. Vládnutí některých z nich bylo pokračováním tradic stanovených křesťanem. Jiní téměř úplně pohřbili jeho myšlenky a Dior téměř přestali poznávat.

Mladý módní návrhář se objevil ve společnosti v roce 1953. Dior si okamžitě všiml talentu svatého Laurenta a od roku 1955 až do smrti křesťana byl jeho asistent jeho asistentem. Yves Saint Laurent představil první kolekci pro Dior jako hlavní designér značky v roce 1958. Říkalo se tomu „Trapeze“ a vyznačovalo se zaměřením na mladší ženy.

Díky tomu byl Dior úplně jiný než značka u tvůrce. To bylo pod Saint-Laurent, v roce 1959, oděv Dior byl nejprve viděn obyvateli sovětské Moskvy u přehlídky u kulturního centra křídel sovětů.

Úspěch však nebyl o nic méně hlasitý, protože ze sbírek Saint-Laurent byl svěží a mladistvý. V roce 1960 byla vydána kolekce „Hipster“, název hovoří o složkách této řady: oříznuté motocyklové bundy, klasické obleky nošené na rolích místo košil ... Investoři v módním domě byli vyděšení z avantgardní nálady Yves Saint Laurent a on byl rychle odstraněn z jeho postu jako hlavní designér Dior .

Je těžké pochopit, proč ne všechny změny v konceptu značky vyděsily ty, kteří investovali do Dior. Od roku 1961, tedy po dobu 28 let, byla tvorba Christian Dior nemilosrdně překreslena dalším ambiciózním módním návrhářem - Markem Boanem. Designér se rozhodl opustit luxus a krásu, které se dříve objevovaly v oblečení Christian Dior. Hlavním principem Boan bylo vytvoření oblečení „... pro skutečné ženy, a ne pro sebe, ne pro figuríny a ne pro módní časopisy.“

V letech 1970-1980 byla vyrobena řada Christian Dior Monsieur. Kolekce této éry byly jednoduché a lehké, šlo o nový „luxusní luxus“ - atraktivní trend od Diora. V jistém smyslu to byl úspěšný čas, protože hlavními fanoušky značky byly hollywoodské krásy: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Obecně však značka selhala: změna v hlavní koncepci vedla k tomu, že veřejný zájem o Dior zmizel, a její show začaly přitahovat zanedbatelné publikum.

Pokusili se odvolat Mark Boan zpět v roce 1984, tehdy Ferre nejprve obdržel nabídku na vedoucí pozici v Dior, ale virtuoso italský návrhář z nějakého důvodu odmítl. V roce 1989 Gianfranco podruhé tuto nabídku přijalo.

Návrhář však nebyl s tímto úspěchem příliš spokojen. V roce 1996 Ferre opustil svůj post v Dior, aby se věnoval práci na značce se svým vlastním jménem.

Místo Ferretu přišel mladý a velmi nadějný britský módní návrhář John Galliano. To byl začátek dalšího, nového kola v historii a stylu Diora.Éra kouzla začala první sbírkou Misia Diva. Značka se stala ještě živější, avantgardní a divadelní než kdy předtím, a co je nejdůležitější - komerčně se stala neuvěřitelně úspěšnou. Celebrity se opět začaly objevovat v oblečení Dior na červeném koberci, tvářemi značky za vlády Galliana byly Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Diorské sbírky v době Galliana byly romantické, ženské a extravagantní. Návrhář používal pouze luxusní materiály: samet, satén a brokát byly velkoryse zdobeny třásněmi, kameny, ozdůbkami a výšivkou. Právě Galliano otevřel první obchod Dior v Moskvě (1997). Bohužel, takový talentovaný tvůrce se ukázal být poněkud arogantní, jako mnoho kreativních osobností. Dne 1. března 2011 vedení společnosti propustilo Johna Galliana z funkce hlavního designéra společnosti Dior v souvislosti se skandálem, který vypukl v důsledku antisemitského veřejného chování módního návrháře.

Edie Slimane, známá ve Francii od roku 2000 do roku 2007, byla zodpovědná za pánské sbírky Dior. Vzpomněl si na jeho sofistikované siluety a udělal mnoho inovací v mužském stylu. Pracoval v módě tak málo, protože se bál stát rukojmím jména někoho jiného. Edie Slimane velmi brzy přešla na propagaci své vlastní značky.

Dalším jasným tvůrčím ředitelem, jehož management značky zanechal v historii výraznou známku, byl Raf Simons. V roce 2011 se stal ředitelem společnosti a tuto funkci zastával až do října 2015. Hlavním rysem společnosti Simons byla obuv: latex přes kolenní boty a tenisky se špičkovými tenisky jsou jeho nejvýraznějšími zásahy.

V červnu 2016 převzala roli kreativního ředitele Dior Maria Grazia Curie, která dříve řídila Valentino Fashion House. Nějakou dobu před jejím příjezdem, po Rafu Simonsovi, stál u kormidla různí mladí a talentovaní návrháři, včetně Lucy Meyerové a Serge Ruthiera.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Tato sbírka představila siluetu přesýpacích hodin: zaoblené boky, šikmá ramena a pas vosy se staly navždy ztělesněním skutečné ženskosti. Elegantní miniaturní kabelka, boty s úzkým a špičatým prstem a jako konečný dotek chlupatý účes nebo klobouk se širokou krempou.

• 1957 - Trapeze - Yves Saint Laurent. Geometrická silueta, rovné čáry a neobvykle krátká délka - zázrak dítěte ze světa módy navždy zanechal svou nesmazatelnou stopu v historii.

• 1966 - „Doktor Zhivago“ - Mark Boan. Sbírka založená na filmu byla vzpomínána na dlouhé kabáty s kožešinovými límci a širokými pásy.

• 1989 - jaro / léto - Gianfranco Ferre. Unikátní kolekce přinesla italskému módnímu návrháři prestižní ocenění Golden Thimble Award.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Již od první sbírky se snažil odrážet etnické motivy a kulturu národů různých zemí v oděvu.

• 2004 - jaro / léto - John Galliano. Třpyt zlata a kamenů, kolekce je plná tématu starověkého Egypta.

• 2013 - podzim / zima 2013-2014 - Rough Simons. V této sbírce designér předvedl svou vizi nové siluety vzhledu, zatímco svůj milovaný minimalismus nezměnil a hrál se spoustou jasných barev.

V dnešních kolekcích Dior je sledováno zdrženlivé a mírně modernizované zobrazení stylu stanoveného ve značce Christianem Diorem. Dámské a pánské linie jsou plné elegantních a velkolepých věcí. Například kolekce jaro / léto 2017 byla věnována módní klasice dvacátého století, a proto v ní najdete všechny charakteristické rysy „učebnice“ Dior.

Značkové příslušenství od slavné značky je předmětem přání jakéhokoli moderního módy. Miniaturní spojková taška stojí báječné peníze, ale ženy po celém světě stále touží získat alespoň jednu takovou věc. Nejoblíbenější modely:

• Nová dáma s motýly;

• Slečno Diorová

• Otevřený bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

Nejnovější model byl navržen speciálně pro princeznu Dianu.Každá z uvedených odrůd je dnes považována za klasickou, neztrácí svůj význam a je vhodná jak pro každodenní, tak pro večerní vzhled.

Značka vyrábí jak klasické lodě, tak i krásné sportovní boty (tenisky, tenisky, tenisky), stejně jako módní dámské boty, všechny druhy sandálů, ploché modely a samozřejmě boty.

První parfém vydaný křesťanem v roce 1947 je slečna Dior. Vytvořeno kolem vůně konvalinek - Dioriny nejoblíbenější květiny. Postříkal se ve světě voňavkářství a duchové této značky stále patří mezi pět nejlepších na této planetě.

Nejoblíbenější vůně pro zástupce silné poloviny lidstva:

• Fahrenheit;
• Omáčka;
• Vyšší energie;
• Homme.

Pro muže byly kultovní výtvory parfémů pod značkou Dior vytvořeny mnohem méně než pro ženy.

Kromě prvního, který se stal revolučním, existuje mnoho dalších populárních aroma:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Narkoman;
• Duna
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Kvetoucí kytice
• Dioressence
• Navždy a navždy;
• Hypnotický jed.

Mezi ženami po celém světě je stejně úspěšná kosmetika Dior, dekorativní i kosmetické. Pod slavnou značkou jsou vydávány luxusní „obyvatelé“ dámské kosmetiky:

• stíny (5 barev);
• prášek
• rtěnka
• lesk na rty;
• řasenka;
• základový krém;
• lak na nehty;
• štětce na líčení;
• červenat se.

Mezi produkty péče o pokožku jsou zvláště žádané balzámy na rty, krémy a gely na pokožku kolem očí, na obličej a na výplň vrásek Capture Totale.

Silueta nového vzhledu, pumpy, vůně slečny Dior ... Pouze červená rtěnka Rouge Dior dokončí tuto řadu z arzenálu „ženských zbraní“. Christian Dior vydal tuto legendární věc v roce 1949. Zpočátku to byla limitovaná edice pro VIP klienty: ne na prodej, ale jako dárek.

Neuvěřitelně jasné a svůdné rtěnky zdobily rty Bette Davis ve filmu „All About Eve“, stejně jako ústa Marlene Dietrich ve filmu Alfreda Hitchcocka „Fear of the Stage“. Po neuvěřitelném úspěchu nejen samotných filmů, ale také vzhledu jejich hrdinek (a zde hrály rty méně, možná větší roli), začal Dior pracovat na hromadné výrobě své svůdné rtěnky.

První kolekce Rouge Dior se skládala z 8 odstínů, které dokonale kombinovaly nebo dokonce zcela opakovaly červené odstíny couture látek z letošní kolekce. Paleta legendární rtěnky má dnes několik desítek odstínů.

Hlavní výhodou šperků Dior, ať už jde o náušnice nebo sluneční brýle, je výzdoba každého produktu duhovým křišťálem. Dior objevil účinek takové dekorativní techniky spolu se Swarovski již v roce 1955. Dnes je Victoria de Castellan zodpovědná za vytvoření jedinečných šperků této značky.

První model byl propuštěn v roce 1975 a byl nazýván Black Moon. Dnes značka vyrábí několik hodinek, z nichž každá představuje desítky různých modelů. Nejoblíbenější je řada Dior VIII (se šťastným číslem Dior). Tato kolekce vytváří každodenní, večerní a koktejlové hodiny. Tvář reklamní kampaně byla herečka Charlize Theron.

Jméno Christian Dior je zvěčněno nejen ve své značce. Módní návrháři jsou považováni za skutečnou legendu a tvůrce světové módy, filmů o něm a psaní knih. Mimochodem, mistr sám vydal v roce 1956 autobiografii Dior o Dior. A před dvěma lety byla poprvé vydána další kniha od módního návrháře - „Dior. Módní slovník “.

Autobiografie podrobně vypráví celou historii vzniku velkého velitele. A ve svém slovníku Dior sdílí jednoduchá tajemství elegance se ženami. Většina jeho doporučení ohledně stylu je dnes důležitá.

Mezi knihami napsanými o Dioru jinými lidmi, Christianem Diorem. Biografie “(Marie-France Pokna) a„ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).V roce 2005 uvedl režisér Philippe Lanfranchee dokument Christian Dior - The Man-Legend, který ponořil diváka do atmosféry obklopující velkého tvůrce a zevnitř ukázal svět legendárního módního návrháře.

Ale hlavní úložiště vzpomínky na Christian Dior by mělo být nazváno muzeum, které se nachází v domě pána otce - na panství v Granville.

Interiéry, ve kterých žila křesťanská rodina, byly obnoveny, jsou zde představeny některé osobní věci slavného designéra a pravidelně se zde pravidelně konají retrospektivní výstavy značky.

Zdálo by se, kdo je jemnější cítit ženskou duši než mistr, oblékat ji do ohromujících šatů, dát si boty do svůdných bot a obalit ji svůdnými vůněmi? Ale Christian, který podle zlého osudu povýšil ženu do nebe, neměl příležitost milovat ženu v plném slova smyslu.

Módní návrhář nikdy nenašel rodinné štěstí za celý svůj život. Celá vina za netradiční orientaci, kterou se samozřejmě Dior samozřejmě nerozšířil, ale bylo jasné, že lidé jsou blízcí. O tom začali otevřeně mluvit mnoho let po smrti pána. V mnoha ohledech byl objev této skutečnosti usnadněn vystoupením ve společnosti Dior Johna Galliana, který nejen skryl svou orientaci, ale také toto téma aktivně prodiskutoval.

• Christian Dior byl první mezi módními návrháři, kteří licencovali své vynálezy ve světě módy. Prodal právo umístit značku Dior, což byla v jeho době zvědavost, a dnes je normou.

• Dior byl strašně pověrčivý člověk, takže si vždy všiml stejných vzorců: při každé show alespoň jeden model poskvrněný kyticí konvalinek - oblíbené květy křesťanské matky; před začátkem každé show se módní návrhář vždy zajímal o karty Tarot; každá z Diorových sbírek obsahovala kabát pojmenovaný po Granvillovi, rodném městě couturiera.

• Nejvíc ze všeho byl designér inspirován architekturou: mistr použil mnoho technik k vytvoření jedinečných oblečení, které zdůrazňují hrudník a boky.

• Dior se vrátil ke korzetu, byl přesvědčen, že „bez korzetu neexistuje móda“.

• Coco Chanel, vášnivý soupeř korzetů, byl vůči Diorovým výtvorům negativní.Uvedla, že jeho první sbírka byla „hlavní hrůzou módy na konci 40. let“.

• Dior byl první, kdo navrhl sady pro představení a přinesl do módy prvky divadelnosti. Byl to Dior, který vytvořil tradici zdobení mola takovým způsobem, že zdůraznil povahu sbírky na displeji.

• Diorovy oblíbené múzy byly tři modely: Rene, Cook a ruská dívka Alla Ilchun. Poslední model pracoval v modelingovém průmyslu rekordně 20 let. Během této doby se její pas zvětšil pouze o 2 centimetry (ze 47 na 49).

Zkrácený, těsně přiléhající model se základnou podél pasu byl šitý zpravidla ze saténu nebo hedvábí. Dior nedobrovolně vytvořil alternativu k malým černým šatům Chanel ve formě svého úplného protikladu - jedná se o koktejlové kostýmy, které mnohé dámy jednoduše zbožňovaly ve 40. až 50. letech 20. století. Pro koktejl by měla být barová bunda používána s pevnými kalhotami nebo s jiným vynálezem křesťana ...

Styl plně odráží Diorovu neodolatelnou touhu po architektonickém střihu. Ideální dvojice pro toto mistrovské dílo byla podle módní návrháře jedna ze dvou možností: koktejlová bunda nebo těsně přiléhající top.

Relativně volný střih učinil tento styl oblíbeným absolutně pro všechny ženy. Hubená Twiggy i ženská Jacqueline Kennedyová se mohla předvést v šatech ve tvaru A.

Dlouhé krinolínové sukně na podlaze, bohatě shromážděné v pase, dobíjely módy s praktičností: nikdy se nehýbaly, což znamená, že vypadaly skvěle, bez ohledu na to, co se stalo. Návrhář doporučil nosit je výhradně s přiléhavými vrcholy zdobenými hlubokým výstřihem.

Diorova touha oslavit jeho značku vyústila v velká firemní loga na oblečení a doplňcích. Jedním z ostrých trendů, který dnes neztratil svůj význam, je značkový opasek s přezkou ve tvaru jména Fashion House.

Krátce před jeho náhlou smrtí se Diorovi podařilo dát světu další mistrovské dílo: v srpnu 1957 ukázal 52letý designér na své show zlatou podprsenku. Vypadalo to spíš jako moderní korzet s pásem a elastickými pásy, ručně šitý z bílé krajky a bohatě zdobený zlatými nitěmi.

V roce 1947 Christian Dior dobyl nejen svět módy, ale také svět filmu. Podle legendy, během natáčení filmu "Strach ze scény", hlavní herec (Marlene Dietrich) stanovil režisér (Alfred Hitchcock) přísnou podmínku, že by byla zastřelena pouze v kostýmech, které vytvořila její milovaná módní návrhářka: "No Dior - no Dietrich!" .

Od té doby se všechny nejprestižnější herečky v Evropě a Hollywoodu objevily ve filmech a v životě v šatech od Dior: Sophia Loren a Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani a Bette Davis. Dokonce i mladá a dosud neznámá Brigitte Bardotová, studentka baletní školy a nováčková modelka, která kdysi vyzkoušela šaty Christian Dior, nesla lásku k těmto luxusním oblečením po celý svůj život.

Časy se změnily a věk kapitalismu vedl k tomu, že se slavné herečky začaly objevovat v oblečení drahé značky, a to nejen ve filmech, ale stále více v reklamách. Ale tyto trendy ve věku špičkových technologií posílily přátele hollywoodských krás s tvorbou módního domu. Nové Dior muses jsou hrdinkami své doby: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Světově proslulé krásy, jakmile jsou vybrány, představují léta i desetiletí luxusní značku.