Historie sukní: od vzhledu po dobytí světa

Zpočátku se oblečení nerozdělovalo na ženy a muže. Oba zakrývali pouze spodní část těla a používali k tomu hlavně zvířecí kůži nebo palmové listy.

Na úsvitu civilizací, kdy se lidstvo naučilo vyrábět látku, se sukně stala nejen oděvem, ale také indikátorem sociálního postavení jeho majitele:

• Ve starověkém Egyptě měli na sobě mělký - zástěrovou sukni, která byla kolem pasu svázaná šňůrkou. Čím déle to bylo, tím ušlechtilejší a bohatší byl jeho majitel.
• Komplexní střih sukně se začíná objevovat v kultuře starověkých Krétanů. Výkopy v místech života této civilizace naznačují, že oděv začíná získávat prvky dekorace - volány, ozdůbky, příčné pruhy a textilní vložky.
• Starověcí Řekové v archaickém období i nadále nosili jednoduchý bederní roušek, na rozdíl od ženských modelů kostýmů, které byly rozděleny do dvou částí, spodní z nich byla rovná sukně.

Ve středověku se v Evropě formovala móda. Během tohoto období se živůtek oddělil od hlavního oděvu, což umožnilo krejčím experimentovat s designem sukně. Typy, tvar, objem, délka a barva sukní se změnily. Zvláštní roli získal vlak, který hrál stejnou roli jako dlouhý obvaz ve starověké historii - čím déle, tím ušlechtilejší jeho majitel. Okamžitě si udělejte rezervaci, aby ji mohli nosit pouze dámy poblíž paláce.

Královna měla nejdelší vlak o délce 11 loket, o něco kratší - princezny nosily 9 loket, zbytek královské rodiny nesl 7 a vévodkyně měla 3 lokty vlaku. V církevních kruzích takové inovace nenalezli podobně smýšlející lidé: katoličtí kněží odmítli vyznávat osobu, která k nim přišla vlakem, dokud neodebrali tyto „ďábelské ocasy“.

Konečně sukně získala ženskou tvář ve Španělsku v 16. století a od té doby to byly španělské módy, kteří začali diktovat módu po celé Evropě. Během tohoto období se objevily svěží vícevrstvé sukně, jejichž základem byl pevný kovový rám, skládající se z několika těžkých obručí, nazývaných „kbelíky“.

Nezávisle soudní úředníci se s takovým designem nedokázali vyrovnat, pomáhal jim služebník. Aby se žena oblékla, musela „vstoupit“ do kruhu své sukně a dva služebné zvedly obruče a připevnily je k živůtku. Vrchol takové sukně byl posetý drahými kameny a vyšíván zlatem, což mu dodalo ještě větší váhu.

Francouzské ženy a Italové dychtivě přijali novou módu a přijali základ vedrugos - rám obručí. Změnili tvar sukně - měl tvar kužele, nahoře úzký a rozpínající se dolů. Na kužel byla položena sukně a na ní byl kryt s roztažným řezem, kterým bylo možné posoudit hmotnou situaci osoby - sukně byly také zdobeny zlatem, brokátem a drahými kameny.

Od 17. století do současnosti začíná Francie diktovat módu světu. Rafinované francouzské ženy se pokusily změnit nepohodlné a těžké korzety na lehčí šaty. Rovné šaty přicházejí do módy, jejichž nádhera byla vytvořena pouze díky sukním oblečeným pod spodkem. Každá horní sukně byla o něco kratší než ta předchozí. V zimě dosáhl počet sukní 15, v létě jich stačilo 5.

Do konce století vychází přímý střih z módy, šik a návratu nádhery. Kov v rámu je nahrazen mnohem lehčí kostrou. Vrstvení zůstává, ale přidají se nové prvky. Spodní sukně je zdobena krajkou, která při chůzi, jako by náhodou, umožnila vidět ženský kotník. Kněz extrémně negativně souvisel s takovým oblečením a nebyl povolen do kostela.

V polovině XIX. Století se používají sukně na rámu z tvrdého koňského žíně - krinolínu. Byla to velmi hustá záležitost, která vám umožňovala udržovat tvar produktu. Následně slovo „krinolína“ začalo znamenat jakékoli spodní sukně s rámy, ať už kovovými, dřevěnými nebo kosticemi.

Koncem 19. století se v odívání objevuje velmi zajímavý prvek - turnaj. Jedná se o druh válce, který byl umístěn pod horní část sukně ve spodní části spodní části zad, aby poskytl obzvláště zakřivený hřbet.

Některé módy natolik přehnaly velikost, že se staly předmětem výsměchu karikaturistů té doby a zobrazovaly dvořany ve formě kentaurů.

Kromě kamenů a zlata se ve výzdobě horní sukně objevily krajky a výšivky.

S nástupem dvacátého století společnost prochází významnými změnami, ženy dosahují rovnosti s muži. Dlouhé vlaky a korzety zapadají do historie. Nahrazují je módní demokratické sukně s jednoduchým střihem.

S rostoucí popularitou vášnivých latinskoamerických tanců - tanga a charlestonu, roste také popularita zkrácených sukní a sukní s otevřenými prsty.

S nástupem první světové války se sukně ještě zkrátila, kolena se otevřela. Je pravda, že s nástupem obtížných třicátých let se ženy vrátily k modelům sukní na podlaze.

V polovině 60. let došlo ve světě k dramatickým změnám v názorech na to, jak by žena měla vypadat - do módy přichází mini-sukně. Dokonce i první dáma Ameriky Jacqueline Kennedyová se začala dovolit, aby se objevila na veřejnosti s otevřenými koleny, což dále přispělo k růstu popularity délky mini. Mary Kuant, která dala ženám po celém světě příležitost chlubit se otevřenými nohama, obdržela za svůj produkt Řád britské říše.

Přesto však sovětské ženy i nadále nosily sukně ne kratší než polovina lýtka a déle, všechny ostatní modely byly ostře kritizovány. Lehký průmysl Sovětského svazu v zásadě nevyráběl krátké sukně, takže módy museli šít svými rukama to, co se jim líbilo.

K dnešnímu dni neexistují žádné rámy a omezení v délce a stylu sukní.Každá žena si vybírá přesně ty modely, které se jí líbí a hodí její postavu a styl v oblečení. Dnes můžete nosit sukni téměř v jakékoli situaci a na jakémkoli místě - od kancelářského a obchodního oběda po zápalnou párty na pláži. I na sportovním poli jsou sukně vhodné - pamatujte, jak tenisté vypadají na hřišti v krátkých skládaných tenisových sukních.

Nejslavnější módní návrháři a haute couture domy tento kus oblečení neignorují. Designéři přicházejí s mnoha možnostmi stylů a barev sukní, prokazující své dovednosti v každé nové sezóně. Kombinace zajímavého střihu a různých ozdob, jako jsou výšivky, nášivky, korálky a kamínky, činí výběr sukní tak rozmanitým, že žádná žena neodolá tomuto druhu oblečení a sama si vybere, co potřebuje.

Tužka sukně Narodil se díky bezkonkurenčnímu Coco Chanelovi, který po malých černých šatech vytvořil nové mistrovské dílo - černou sukni ke kolenu s vysokým pasem, pevně přiléhající boky a zužující se dolů. V polovině 40. let Christian Dior na své výstavě tento model trochu rozšířil a brzy se nový styl zamiloval do celého světa. Slavná Marilyn Monroe často potěšila své fanoušky a objevovala se na veřejnosti v takové sukni.

Tutu sukně byl vytvořen na konci XIX. století zejména pro sólistku baletu La Sylphide, Maria Taglioni.

Tutus byl po určitou dobu pouze atributem jeviště, ale v polovině dvacátého století bylo mnoho haute couture domů inspirováno nádherou tohoto modelu a tuto sukni začali nosit nejen tanečníci. A na konci století se díky sérii Sex a město, kde se hlavní postava pyšně chlubí městem v tutu, začaly objevovat v těchto sukníchch ty nejodvážnější módy, odvážně experimentující se stylem, barvou a délkou modelů. Stali se tak hlavním atributem při tvorbě odvážných a odvážných obrazů, ale zároveň ženských a velmi sexy.

Tulipánová sukně se objevil na molu v 70. letech minulého století, kdy slavná tužková sukně byla pro návrháře nudná. Tulipán byl sukně, úzká v pase, s prodloužením na bocích a zužujícím se dolů.

Tento styl pevně zakorenil v dámských šatní skříních dodnes, a to i přesto, že model tužky znovu získal svou popularitu.