Primitivní umělci zobrazovali lidi a zvířata. Potřeba znovuobjevení sebe, lidí a zvířecích hrdinů je pro naivní umění vždy důležitá - rodí se mezi lidmi a vyjadřuje se v různých podobách. Kreslit, vyřezávat, vyšívat, vyřezávat, nakonec vyřezávat ze dřeva: člověk v procesu svého uměleckého vývoje se vyvinul ve výběru prostředků, forem, technologií. Příklad takového lidového umění, které se stalo příkladem - Bogorodskaya řezbářství.
Funkce
Hojnost lesů v Rusku byla klíčem ke skutečnosti, že zde po mnoho staletí existovala dřevěná hračka. Pružný, teplý strom rozvíjel představivost mistrů, podlehl jejich tvůrčím zážitkům a v řezbářství se objevily celé směry.
Tradiční Bogorodská hračka jsou postavy lidí, zvířat a ptáků vyrobených z nenatřených lip. Vyobrazovali řezbáře a velké skladby ze selského života.
Hlavní „scénou“ obchodu je muž a medvěd, bez nadsázky udělala z Bogorodské řezbářství rozeznatelné. Hračka má však ještě jednu zvláštnost: její části jsou pohyblivé a pomocí lehkého pružinového pohybu jsou uvedeny do činnosti. Zpočátku byla řezba Bogorodskaya považována za typické rolnické řemeslo, ale od druhé poloviny 19. století se ve výrobě objevily celé sochařské skupiny. Tyto příběhové inscenace byly představeny v realistických obrazech světa, lidí a zvířat, pohádkových hrdinů.
Historie výskytu
Na konci XVI. Století vesnice Bogorodskoye začala patřit k klášteru Trinity-Sergius, rolníky vesnice od té doby byli klášterní nevolníci.A jejich zásluhou je, že se objevilo takové řemeslo: tehdy byl položen řezbář Bogorodskaja.
Klášter Trinity spojil nejlepší řemeslníky, malíře ikon, řezbáře dřeva a kostí.
Bylo by proto špatné nazývat Bogorodskou hračkou pouze rolnickým řemeslem, primitivním a rovnocenným mnoha ostatním. Dokonce i královské děti si s takovými řemesly hrály.
Sergiev Posad byl považován za hlavní město ruských hraček, řemeslo bylo obecně vyvinuto v mnoha okolních vesnicích. Ale nejpozoruhodnější byla vesnice Bogorodskoye a její jméno udržovalo původní plavidlo. Kdo byl prvním řezbářem, není jisté.
Podle některých zpráv to byl sám Sergius z Radoneze, podle jiných byl obyčejným obyvatelem Sergeje Posada, který prodal panenku lipového churaka obchodníkovi, který obchodoval v Lavře. Předpokládá se, že žena, obyvatelka vesnice Bogorodskoye, začala vyrábět panenky a hračky si pro zábavu dělala jen kvůli zábavě.
Tak či onak, hračky přišly k obchodníkům a odtamtud - k prodeji, kde si je lidé všimli. V polovině XIX. Století se rybolov z města přesunul až do vesnice.
Carving byl považován za záležitost muže, protože to vyžadovalo značnou fyzickou sílu a vytrvalost.
Celá rodina však pracovala na konečném produktu: starší synové připravovali materiál sám, mladší se zabývali broušením postav, prováděli jednoduché manipulace. Řemeslníci seděli a na kolenou měli prázdnou. Byla tam specializace rodiny: rodina se nezabývala více než 1-2 typy hraček. Byli tam mistři „bruslaři“ (vyřezaní muži ze stromu), „zvířata“ a „drůbežárny“.
Na počátku minulého století umělecké vedení procházelo těžkými dobami. Stručně řečeno, nízké náklady na dovážené strojní zboží vytlačily ručně vyráběnou hračku z trhu. A lidové umění mohlo umřít, ale jeho záchranáři se stali profesionálové. Jeden z nich Nikolay Bartram, řemeslníci se zajímali o řezbářství ve stejném lidovém stylu, avšak podle vzorů profesionálů. Hračka získala naturalismus a významné detaily.
Nedělal se v Bogorodské kreativitě a bez období politizace: takový nápad byl v té době běžný, všechno umění mělo sloužit ideálům strany. Mistři se pokusili dostat pryč od vynucených ideálů směrem k báječným a potom historickým tématům. V 60. letech se artel stal továrnou na umělecké výrobky. A pak došlo k velkému poklesu: řešení výstavby PSPP nebylo zdaleka opodstatněné. Kořeny tohoto průmyslu, staleté a slavné, umíraly. V 90. letech to bylo obtížné, ale továrna, která prošla divizí a přejmenovala, přežila a funguje dodnes. Je stále tam, ve vesnici Bogorodskoye, nedaleko Sergiev Posad.
Druhy dřeva
Materiál řemeslníků v Bogorodsku je měkké lipové dřevo, olše a osika se používají méně často. Sklizeň stromů probíhala pouze v zimě, protože v tomto okamžiku je v materiálu málo vlhkosti.
U mladých stromů je dřevo volné a nepružné, pro řezbáře byly vhodné pouze stromy ve věku 50-70 let. Když je kůra odstraněna z lípy, strom je sušen další 2-4 roky pod speciální vrchlíkem.
Kmen, připravený k práci, byl rozřezán a kulatiny byly rozděleny na „hrboly“ nebo trojúhelníkové pruty. Jak pán pracuje se stromem:
- specialista označí výsledné polotovary podle hotových vzorů, vytvoří obrys tužky šablony a odřízne řezy pomocí pilové pily, čímž vytvoří zářezy sekerou (pro obrysové značky);
- odstraňuje přebytečnou hmotu dřeva sekáčem, provádí tenkou část práce malým bogorodským nožem „štika“;
- Odpad z lípy je odesílán na výrobu malých dílů nebo stojanů pro sochařské skupiny.
Každý Bogorodský mistr chrání materiál, každý mistr se snaží vidět nové příležitosti v uměleckém zpracování dřeva. Dříve řemeslníci dokonce pracovali bez skic, s mouchou, což se stalo důvodem pro nový termín „muškaření“.
Nástroje
Začínající řezbář, spadající do dílny profesionála, je potěšen množstvím nástrojů. Ale téměř všechny jsou získány a začínají pracovat se základní sadou. A až poté si každý pán vybere nový nástroj pro sebe.
Jaké nástroje jsou potřeba:
- ostří nože - má protáhlou čepel s rovnou řeznou hranou;
- fréza pro geometrické vyřezávání - může dát plátnu základní tvar a zároveň může řezat malé části;
- Bogorodsky nůž na stromě "Tatyanka" - může provádět celý cyklus práce, od hrubování po nejjemnější detaily;
- dláta na řezbářství - existují různé, rovné, hranaté, půlkruhové, klukarzy, shtikheli;
- pomocné nástroje - hoblík nebo rašple, sekera pro hrubé polotovary, pila nebo elektrická pila, sada vzorů, vrtačka, brusná kůže.
Sada může být doplněna individuálními preferencemi, ale nabízené nástroje jsou standardní volbou řezbářů.
Technologie a populární motivy
Otočné hračky a řezby jsou sestaveny z oddělených částí. Hladké detaily budoucí plastiky se zpracovávají brusným papírem, dokud se jejich povrch nestane sametovým. Mnoho hraček je dnes lakovaných, předem malovaných.
Klasický medvěd Bogorodský však zůstává monofonní, i když na prodej jsou i vyřezávané plastiky a malované figurky.
V jistém smyslu lze očekávat, že rybolov brzy uloví novou vlnu popularity: zatímco krajané si stále většinou užívají skandinávský styl, přicházejí noví návrháři a nabízejí nahrazení skandinávské výzdoby ruskou.
A sněhuláci v Bogorodsku, Santa Claus na novoroční výzdobu domů - úžasný nález. Takže se zbytkem soch, které mohou udělat dům pohodlnějším a krásnějším. Hlavní motivy a spiknutí raných výtvorů řezbářů - elegantní panenky (milenky a husaři), samozřejmě rolníci, stejně jako zajímavé vícedílné kompozice, roztomilé vyřezávané miniatury.
Pozdější sbírky byly doplněny dámami, statečnými jezdci, honosnými tanečníky, vojáky, rybáři, pastýři.
Děti mají velmi rádi zvířecí skladby, se kterými si můžete hrát, a nejen je obdivovat. Řezbáři berou všechna témata ze života. Všimnou si jeho krásy, každodenního života, každodenního života a folklóru v pohádkách a legendách a scén symbolizujících radostné okamžiky života ruské osoby. Humor a realismus v těchto dílech klidně kombinují, zamilují se díky harmonii a integritě uměleckého vyjádření.
Jednou z nejzajímavějších bogorodských hraček jsou hračky, které se pohybují. Tlačítko, pružiny, vyvážení pomáhají dynamické statické figuře. Dokonce ani slavný sochař Rodin neušetril komplimenty Bogorodským pánům a pečlivě držel hračku, kterou představil. A to je pravda: Chcete-li vytvořit hračku v pohybu, musíte mít také inženýrské a konstrukční myšlení.
Bogorodsky řemeslo je součástí bohaté skarnbasket lidového umění. Ať už dnes žije v archaických podobách nebo se posune kupředu, díky novým myšlenkám moderních mistrů je hlavní věc, že je naživu a je podporována žádost o vynikající vynález předků.
Podívejte se na prohlídku Bogorodského muzea dřevěných hraček ve videu.