Vše, co potřebujete vědět o hudebnících

Je těžké si představit život bez hudby - obklopuje člověka, proniká do duše, má vážný dopad na emoční stav lidí. Mnozí se domnívají, že je určen pouze k rozjasnění volného času, avšak ve většině hudebních skladeb existuje smysl a určitý vzdělávací moment.

Práce hudebníka je mnohostranná a může se zdát, že je velmi jednoduchá - hrajte se s plným potěšením. Ale na rozdíl od všeobecného přesvědčení musí osoba, která se profesionálně věnuje hudbě, čelit vážným potížím při budování kariéry.

Vědci věří, že hudba se zrodila ve stejnou dobu jako lidstvo. Flétna je považována za jeden z nejstarších nástrojů, byla nalezena při archeologických vykopávkách v blízkosti soch, jejichž věk je 40-45 tisíc let. V počátečním stádiu vzniku společnosti byla hudba spíše aplikovaným charakterem, byla zvyklá na rituály a náboženské obřady. Postupem času se to komplikovalo a starověcí Řekové aktivně používali polyfonii - skladby tehdy mohli provádět pouze profesionálně vyškolení hudebníci.

Při vykopávkách v Mezopotámii byla objevena první píseň zaznamenaná na hliněné desce - použila se třetina a Pythagorův systém. Zjevně se skládali z člověka, který se v této záležitosti dobře vyznal. Ve středověku v Evropě byli hudebníci nalezeni jak v katolické církvi, tak v sekulární společnosti.Celá další historie je spojena s aktivním rozvojem hudby, vznikem nejnovějších trendů, nástrojů a způsobů výkonu. hudební díla. V osvícenství si lidé užívali klasickou hudbu, představovanou instrumentálními koncerty, operami nebo symfoniemi.

Mnoho lidí miluje hudbu, ale ne každý může být nazýván hudebníky. Teoreticky lze definici „hudebníka“ aplikovat na každého, kdo hraje hudbu, hraje na hudební nástroj, skládá motivy nebo hraje písně. Hudebníci mohou být milenci a profesionálové. Pro první je hudba přikázáním duše, vykonávají ji pro sebe nebo pro omezený okruh blízkých lidí, pro druhé jsou zdrojem obživy.

V moderní společnosti je význam hudby velký. Na jedné straně je každá melodie především zábavou. Dnes v hudbě a televizi není dostatek hudby a koncerty se konají v každém městě. Současně hudba vždy plnila určité vzdělávací úkoly a přispívala k rozvoji různých ideologických postojů. Proto se profese hudebníka vyznačuje zvýšenou odpovědností. Ve skutečnosti je v rukou profesionála skutečná zbraň, která dokáže ovládat nejen náladu lidí, ale také jejich nápady.

Jako každá jiná profese, hudební specialita má své výhody a nevýhody. Začněme s výhodami. Nejdůležitější z nich je široká poptávka. Většina událostí nutně zahrnuje hudební doprovod. To znamená, že díky portfoliu a řečovým zkušenostem bude zajištěno řádné zaměstnání.

Hnací silou kreativních osobností bylo a zůstává univerzální uznání. Osoba, která dosáhla úspěchu, získává popularitu, stává se slavnou, má řadu fanoušků a to mu přináší velkou vnitřní spokojenost. Neméně příjemné emoce způsobují interakci s lidmi podobných zájmů. Ve svém kruhu se cítí pohodlně, čerpá inspiraci a vyměňuje si užitečné zkušenosti, které potřebuje pro profesní rozvoj.

Úspěšní hudebníci neustále chodí na turné, které se může konat v různých částech světa. Díky tomu se dozví více o životě, neobvyklých tradicích a zvycích jiných národností, dostanou šanci na vlastní oči vidět různé země a slavné architektonické památky. Je nepravděpodobné, že by taková příležitost zanechala kreativního člověka lhostejným.

A samozřejmě, velmi významnou výhodou je peněžní odměna. Úspěšný hudebník může mít docela působivé poplatky, dokonce i pouliční umělci s dobrým repertoárem a se schopností získat dobrý měsíční příjem, nemluvě o pop umělcích, jejichž příjmy se odhadují na stovky tisíc rublů.

Přes veškerou přitažlivost a romantiku této profese se ne každý hudebník stal populárním. Zbytečné pokusy mnoha začínajících umělců proniknout do špičkových grafů často vedou k depresi, po mnoho let výcviku a hledání jejich publika je považují za zbytečné. Zoufalí tito lidé opustí své sny, opustí kreativitu a ztratí smysl života.

Nicméně, a slavní lidé v hudebním průmyslu si také musí dělat starosti - přichází jakákoli sláva. Abychom dosáhli trvale vysokých příjmů, nestačí se dobře prohlásit a pokusit se obsadit zvláštní výklenek na hudebním Olympu - rychlost, s jakou posluchači zapomínají na jména idolů, je blesková.Jediné, co dokáže zachránit hudebníky před zapomenutím, jsou nepřetržité, tvrdé, vyčerpávající práce, neustálé zkoušky a nekonečné „ches“.

Existuje několik hudebních specialit.

• Instrumentalistický umělec. Tato osoba bezchybně vlastní jeden nebo jiný hudební nástroj, zná všechny akordy a techniky. Mezi jeho povinnosti patří reprodukce existujících písní. Do této kategorie patří bubeníci, pianisté, akordeonisté, kytaristé, violoncellisté a další instrumentalisté.
• Zpěváci v díle používají svůj hlas k vyjádření autorova hudebního designu. Tito lidé mají dokonalý sluch, mohou zpívat sólo a jako součást skupiny nebo sboru, hrají hudbu jako capello nebo s hudebním doprovodem.
• Základem hudební tvořivosti jsou skladatelé, jsou to oni, kdo skládají nová hudební díla. Pokud by nebyli žádní skladatelé, pak by neexistovala hudba a hudebníci obecně.
• Vodiče řídí sbor nebo orchestr pohybem prstů a výrazů obličeje - diktátorům diktují vlastní představu o myšlence, kterou skladatel vložil do své tvorby.
• Aranžéry Přizpůsobte díla požadavkům moderních hudebních trendů. Vytvářejí kompozice, které se mohou mírně lišit od původní verze.
• Je třeba poznamenat, že taková kategorie hudebníků jako hudební kritici. Mezi jejich úkoly patří odborné hodnocení písní, symfonií, oper a dalších děl, zdůraznění jejich silných a slabých stránek. Hudební kritici svou prací přispívají k popularizaci a rozvoji hudebních trendů ve společnosti.
• Při výčtu moderních typů hudebních profesí nelze zmínit relativně novou specialitu - DJ. Tato kategorie zahrnuje kreativní osobnosti, které jsou schopny vytvářet moderní kompozice pomocí skladeb v různých stylech a doplňovat je o možné zvukové efekty.
• Učitelé hudby Do určité míry to lze také přičíst této profesi, protože od nich budou záviset všechny dovednosti, schopnosti a znalosti, které budoucí hudebníci dostávají k výkonu své hlavní činnosti.

Vzhledem k tomu, že pojem „hudebník“ je sám o sobě spíše běžný a sdružuje lidi různých specializací, je obtížné určit jakékoli konkrétní povinnosti, které by odpovídaly všem zástupcům této profese.

Mezi úkoly hudebníků obecně patří:

• tvorba nových hudebních děl;
• představení hudby - může to být hudba vlastní skladby a další skladatelé;
• účast na koncertních programech.

Ve většině případů jsou požadavky na hudební profese určovány místem jejich zaměstnání. Mezi obecné profesní dovednosti patří:

• přítomnost hudební výchovy;
• dobře vyvinuté hudební ucho;
• dovednosti při provádění hlasových kompozic;
• držení hudebních nástrojů;
• schopnost komponovat hudební skladby.

Hlavní kvalitou každého profesionálního hudebníka je talent. V dnešní době existují situace, kdy se talentovaní hudebníci snaží zaujmout pozici předního instrumentalisty nebo interpreta a věří, že pro to mají všechny kvality. Ne každý z nich si však uvědomuje, že talent by měl být v první řadě doplněn jedinečností zvuku hlasu nebo nástroje - pomůže to vyniknout od velkého počtu dalších účinkujících a prohlásit se za osobu.To znamená, že pro úspěšnou koncertní činnost je důležité, aby hudebník měl svůj vlastní světonázor, skládající se z jasných a barevných obrazů světa, které je schopen sdílet.

Hudebník je citový, citlivý člověk, náchylný k empatii. Prostřednictvím hudby může vyjádřit svůj osobní postoj k určité situaci, vyprávět fascinující příběh, aby mohl vyvolat stejné pocity na veřejnosti. Kreativní lidé jsou obvykle docela nepředvídatelní, takže je obtížné stanovit pro ně jakékoli obecné požadavky. V této profesi však vytrvalost, vysoký stupeň organizace a odhodlání pomůže osobě získat uznání.

Mezi povinné osobní vlastnosti patří schopnost najít společný jazyk s lidmi v jejich okolí, kontaktovat je. Hudebníci by měli být charismatičtí - tito lidé jsou vždy v dohledu, diváci a fanoušci je sledují, a proto se schopnost řádně se prezentovat a rozvinuté komunikační dovednosti dostanou mnohem blíže k požadovanému úspěchu. Dalším požadavkem, který je obvykle předkládán hudebníkům, je atraktivní vzhled.

Rozvoj hudebních profesí obvykle trvá mnoho let a začíná v dětství. Výjimky jsou samozřejmě - mezi ně patří i lidé bez zvláštního vzdělání, kteří se začínají s hudbou seznamovat již v mladém věku. Ale zpravidla je jich jen několik a na úspěch se mohou spolehnout pouze ti nejnadanější. Ve všech ostatních případech skuteční hudebníci přecházejí z amatérské kategorie do profesionální kohorty, pouze pokud jsou doprovázeni studiem a tvrdou prací po celý život.

Chcete-li se stát hudebníkem, měli byste v malém věku vstoupit do dětské hudební školy nebo do umělecké školy pro děti. Instituce prvního typu se specializují výhradně na hudební směr a ve druhém se navíc konají lekce a mistrovské kurzy tance a divadla. V dětských hudebních vzdělávacích institucích se učí hrát na hudební nástroje, sborové a sólové vokály a dirigovat. Obvykle jsou děti ve věku 6-7 let přijímány na hudební školy, i když existují třídy pro starší děti. Studium trvá 3 až 8 let, v závislosti na zvoleném směru, zatímco stejně jako v běžné škole existují i ​​překlady zkoušek, testů a dalších testů, které potvrzují osvojení hudebních dovedností. Po ukončení studia je mladému hudebníkovi vydán certifikát dalšího vzdělávání.

V další fázi školení získají budoucí hudebníci a skladatelé specializované střední vzdělání - může to být hudební škola nebo umělecká škola. Celková doba studia je 4 roky, na konci je vydán diplom s vyznačením udělené kvalifikace. A konečně poslední fází celého vzdělávacího cyklu je vysokoškolské vzdělání - hudebníci dostávají svou budoucnost na konzervatoři, akademii nebo na specializovaných univerzitách. Program trvá asi 5 let, na konci univerzity je hudebník považován za profesionála.

Plat hudebníka závisí na sféře, ve které pracuje. Ve skutečnosti existuje mnoho míst, kde si zástupce hudební profese najde práci - od mateřských škol po populární hudební skupiny. Další otázkou je, že každý ambiciózní umělec sní o provádění sólových koncertů na hlavních místech.

Nejčastěji jsou hudebníci zaměstnáni na jednom z následujících míst:

• hudební vzdělávací instituce;
• kulturní instituce;
• zimní zahrady a divadla;
• filmová studia;
• restaurace
• produkční centra;
• společnosti v zábavním průmyslu.

Je třeba poznamenat, že téměř všichni hudebníci mají nepravidelnou pracovní dobu. Například umělci vystupující na městských místech obvykle pracují o víkendech a svátcích a jejich pracovní den často trvá 10 hodin, ale ve všední dny se prakticky nezúčastňují. Nebo hudební skupiny vystupující v klubech a restauracích - jejich hlavní zaměstnání je večer a v noci, zatímco během dne odpočívají. Nejžádanější je období od pátku večer do neděle.

Otázka platu hudebníků nemůže být definitivně zodpovězena. Faktem je, že dnes například existují klavíristé, z nichž jeden může vyvinout 15–20 tisíc rublů a druhý - 100 tisíc. A problémem v tomto případě není ani to, že jeden z nich je talentovaný a druhý ne; mohou být stejně profesionálními mistry svého řemesla, jen jeden byl o něco šťastnější než druhý. To je přesně ten hlavní problém jakéhokoli hudebního povolání - být ve správný čas na správném místě, dostat se do správného proudu a najít posluchače. Pokud mluvíme o průměrné skupině hudebníků s trvalým zaměstnáním v zábavní nebo kulturní instituci, vydělají asi 20–30 tisíc rublů měsíčně.

Pokud jde o hudebníky jako zástupce profese, nelze ignorovat ty, kteří vydělávají peníze na ulicích města. Nejčastěji mají vyšší hudební vzdělání, dokonalý sluch a dobrou výkonovou techniku. Byli nuceni hrát na ulici malým platem, který dostávají na svém hlavním pracovišti. Nezáleží na tom, jak divné to může znít, ale většina hudebníků hrajících v přechodech vydělává mnohem více peněz než například v zimní zahradě nebo malém orchestru.

Nicméně, a zde je změna mezd skvělá - jeden hudebník může vydělat 100 tisíc rublů za měsíc a druhý - třikrát méně. Celková částka je ovlivněna velkým počtem faktorů. Především jde o schopnost přespolního běhu a repertoár. Pokud hudebník hraje po celou dobu na jednom a stejném místě a provádí stejnou hudbu, pak se tyto melodie „v průběhu času nudí“ pro publikum, což vede ke snížení příjmu.

Pokud se vám zdá, že to nevychází s profesí hudebníka, jsou zde tři zajímavá fakta.

• Slavný rakouský pianista Wittgenstein přišel o ruku během první světové války. Přesto se mu podařilo vrátit na koncertní vystoupení a dosáhnout vrcholů profesionální excelence, s kompozicí s jednou levou.
• Beethoven se ne vždy cítil inspirovaný. Proto předtím, než začal skládat melodie, vždy sklonil hlavu ve vaně ledové vody - tato technika se pro něj stala zvykem a skladatel ji nemohl odmítnout až do posledních dnů svého života.
• Jednou přišel do čela milánské konzervatoře mladý muž a požádal o poslech jeho děl. Verdikt zkoušejících byl tvrdý: „Raději opustíš myšlenku na hudbu.“ Byl to Giuseppe Verdi.