Pokud chcete obdivovat přírodu, skládáte neobvyklou herbarii a milostné kresby, měli byste praktikovat mylnou praxi. Tento neobvyklý druh užitého umění k nám přišel z Japonska. Bohužel v současnosti není mezi ruskými jehlami široce rozšířená, technika si však bezpochyby zaslouží podrobnější seznámení s ní.
Co je to?
Určitě mnoho z nás shromáždilo herbáře ve škole pro výuku botaniky a přírodopisu. Technika vytváření krásných obrazů metodou omylu připomíná podobné herbář - rozdíl je v tom, že obraz je tvořen z květů prostřednictvím koláže.
V doslovném překladu „omyl“ znamená „sušená květina“. Technologie floristického malířství je poměrně jednoduchá: byliny a květiny od přírody mají bohatou barevnou škálu, každá květina a každý okvětní lístek je jedinečný svým vlastním způsobem, proto je možné pomocí aplikací vytvářet nejneobvyklejší květinové kompozice ze sušených rostlin.
V podstatě umělci malovat květinami a rostlinami stejně jako štětcem a barvou.
Současně dávají ostatním obrovskou radost a nejpozitivnější emoce - je dokázáno, že praktikování mylně harmonizuje a uklidňuje člověka.
Pokud mluvíme o technické složce tohoto umění, pak to spočívá ve skutečnosti sebrané květiny, listy a byliny se suší pod tlakem a potom se přilepí na papírový základ. Úkolem květinářství je co nejvíce zachovat tvary, textury a odstíny sušeného materiálu.
Rozvíjeli se japonští umělci speciální technika zabraňující vyblednutí barev a ztmavnutí obrazů vytvořených technikou je nesprávná. Její podstatou se scvrkává skutečnost, že veškerý vzduch je čerpán z prostoru mezi obrázkem a skleněným rámečkem - tímto způsobem se vytváří vakuum a nedochází ke zhoršování kvality květu.
Příběh
Omyl jako typ floristika se objevil v Japonsku asi před 600 lety.
V těchto letech byl tento druh vyšívání tradičním umění samuraje.
Faktem je, že tato lekce vyžaduje hluboké porozumění okolní přírodě, rozvinutou chuť a schopnost vykonávat monotónní práci.
Kromě toho by umělec pracující v tomto stylu měl být obratný - proto samuraj použil chybu, aby dosáhl maximální rovnováhy a provedl soustředění.
Ve století XIX se tento druh umění ve Velké Británii rozšířil, odkud brzy pronikl do zemí Starého světa. A i když se v těchto dnech mýlí, je nejoblíbenější doma i v zemi vycházejícího slunce, v posledních letech se však tento směr po celém světě požaduje jako neobvyklý koníček pro děti i dospělé.
Druhy
V závislosti na úrovni dovedností ve stylu chybných se používají různé materiály. Takže začínající řemeslníci, kteří právě podnikají první kroky v krajinářství, dávají přednost listovím a kvetoucím částem rostliny. Z nich vytvářejí květinové aranžmá, zátiší a kreslí ženské siluety v elegantních šatech.
Umělci se zkušenostmi navíc používají kůru stromů, zeleninu a ovoce.
V technice se mýlí, můžete vytvářet obrazy v různých směrech, nejčastější jsou následující:
- marinismus, tj. malby na mořská témata;
- krajina;
- zátiší;
- ozdobné malby;
- obrázek abstraktních obrazů;
- vykreslování obrázků.
Kde se zařízení používá?
Chybný styl získal distribuci pro vytváření obrazů, panelů a dalších prvků výzdoby interiéru. Obrázky vytvořené v tomto stylu slouží jako dekorace pro pokoje vyzdobené v etnickém stylu, zemi, Provence a eko. Vytvářejí stylové akcenty v dětských pokojích, kuchyních a jídelnách.
Tvrdí se, že se mylně chápe jako směr tvořivosti ve třídách ohledně raného vývoje dětí a formování dovedností pro práci s přírodním materiálem. Aplikace květin a dalších rostlinných fragmentů stimuluje zlepšený vývoj jemných pohybových schopností, čímž přispívá k plnému rozvoji nervového systému dítěte. Není náhodou, že se často mylně vyskytuje ve třídách rehabilitačních center pro děti se zdravotním postižením a také pro děti, které potřebují podporu psychologa.
Díky chybným třídám děti od útlého věku probudily lásku ke světu a přírodě - to platí zejména v naší době, chybné pomáhá chránit dítě před nadměrnou agresivitou, obohacuje jeho vnitřní svět a rozšiřuje jeho obzory.
Pro dospělé pány se mylné stává druhem uniknout z reality, schopnost zmírnit stres a relaxovat.
Workshop pro začátečníky
Květinářství je mylné, může pomoci všem ukázat své umělecké schopnosti a odhalit svůj tvůrčí potenciál.
Toto umění nemá žádná omezení, pokud jde o použité materiály, jakož i složitost skládání obrazů, a proto má smysl zahájit jakoukoli práci až po důkladné přípravě a promyšlení každé fáze.
Chcete-li vytvořit obrázek založený na listech a květinách, měli byste ještě před zahájením práce připravit základní nástroje - to vám umožní ponořit se do procesu tvořivosti, aniž byste byli rozptylováni hledáním jakéhokoli objektu pro vytváření obrázků nesprávnou technikou.
Budete potřebovat:
- kancelářské a manikúrní nůžky pro vyřezávání detailů obrázku;
- měkká jednoduchá tužka - používá se k nakreslení vzoru;
- pinzeta - nutná pro nejjemnější pohyb a fixaci zeleninových obrobků;
- hardboard - používá se jako základna;
- skleněný rám - pro dokončení přijatých prací;
- lepidlo - obvykle používejte PVA;
- tenké štětce.
Všechny tyto nástroje lze snadno najít v každé domácnosti nebo zakoupit v obchodě s kancelářskými potřebami. Ale příprava dodávek k práci vyžaduje vážnější přístup.
Upozorňujeme na skutečnost, že nestačí sbírat květiny, okvětní lístky a byliny k vytvoření panelů a obrázků z rostlinných fragmentů. Je také nutné správně zpracovat jejich povrch - to do značné míry určí složitost práce, jakož i dekorativní vzhled obrazu. K návrhu panelu se obvykle používají následující materiály:
- okvětní lístky;
- kůra stromů;
- semena rostlin;
- listy stromů;
- byliny;
- chmýří topolů.
To vše můžete sbírat v nejbližším lese nebo náměstí.
Po sklizni musí být rostlinný materiál umístěn ve speciální složce nebo pod tlakem a sušen, dokud obrobky neztenčí a nebudou rovné.
Stává se, že během zpracování darů přírody ztratí saturaci a jas barev a dokonce změní odstín - dlouhé tepelné ošetření pomůže tuto situaci napravit.
Materiál takto připravený po vysušení se stává křehkým, takže jeden nepříjemný pohyb stačí k tomu, aby se vynulovalo veškeré úsilí k jeho přípravě. Je velmi důležité věnovat zvláštní pozornost skladování rostlin: zkušení řemeslníci berou za to hermeticky uzavřenou krabici - pomáhá chránit rostliny před vodou a chrání před napadením hmyzem.
Mějte na paměti, že suchý materiál musí být držen mimo přímé sluneční světlo, protože pod vlivem ultrafialového záření se vybledne a nebude možné jej použít pro kreslení výkresů - kontejnery s polotovary musí být skladovány na suchém a tmavém místě.
Poté, co jsou všechny přírodní materiály shromážděny a usušeny, můžete přistoupit přímo k vytvoření květinové aplikace.
Nabízíme krok za krokem mistrovskou třídu na vypracování krajiny v technika je mylná, zahrnuje několik fází.
- Nejprve musíte vzít karton a nakreslit na něm obrysy hlavních fragmentů obrazu - to popředí (řeka, pobřeží a panorama). V této fázi není nutné jasně nastínit všechny prvky. Poté nakreslete korunky a kmeny stromů.
- Pak můžete přistoupit přímo k lepení zeleninových polotovarů. Musíte začít pracovat z nebe: nejčastěji za to berou obal kukuřice a z ní jsou vyříznuty mraky podél obrysu.
- Poté se lepidlo nanese tenkým štětcem na celý povrch listu, takže detaily jsou připojeny k obrázku. Celý obrázek se umístí pod tisk na 3–4 minuty - to musí být provedeno tak, aby byl PVA zcela suchý a všechny prvky rostliny byly bezpečně připevněny.
- Dále můžete přistoupit k návrhu vodní hladiny řeky. K tomu se obvykle používá březová kůra (kůra): je rozdělena na tenké desky a malá část řeky je vyříznuta.
- Poté jsou vybrány harmonické odstíny a zbývající fragmenty jsou slepeny. Krajina je opět vystavena silnému útlaku a vysychá během 3-5 minut.
- V další fázi můžete přistoupit k návrhu pozadí obrázku. K tomu je nejlepší použít zadní stranu topolových listů - má světle stříbrný odstín a proto poskytuje co možná nejostřejší rozmazání pozadí.
- Listy jsou oříznuty podél naznačeného obrysu a pečlivě připevněny k podkladu kartonua poté je obrázek znovu stisknut.
- Dalším krokem je znázornění levý břeh řeky - za tímto účelem si vezměte listy topolu nebo javoru a nakrájejte je na požadovaný tvar.
- Všechny vařené položky jsou připojeny k výkresu musíte zajistit, aby přechody mezi listy různých odstínů byly co nejhladší.
- Chcete-li navrhnout další pobřeží, můžete si vzít osiku - vytvářejí obrysy stromů v pozadí co nejrealističtěji.
- Před obrázkem se posilují prvky připravené z růžových lístků. Existuje také požadavek zajistit jednotný přechod z jedné barvy do druhé, aby se zabránilo znatelným spojům tónů.
- V případě potřeby může pozadí krajiny doplňte jehličnatými stromy. K tomu jsou vhodné větve z pelynku - mohou být lepeny ve formě vánočních stromků, které se liší velikostí.
- Po zpracování základních prvků pozadí Věnujte pozornost stromům a dalším skvělým detailům. Například, březové kmeny mohou být vysazeny na jednom z břehů - jsou vyříznuty z březové kůry a keře umístěné na okvětních lístcích růží jsou umístěny poblíž nich. Listoví stromů jsou tvořeny z kousků listů, které jsou otrhané rukama - v tomto případě se ukázalo, že jsou nerovnoměrné, což v ideálním případě odpovídá samotné myšlence květinové kompozice.
- Alternativně můžete použít obraz lesa javorové nebo jahodové listy.
- Na jednom z břehů, je-li to žádoucí můžete vytvořit útes - pro svůj design je vhodné použít polotovary tmavé barvy.
- Na konci práce studuje mistr nejmenší prvky krajiny - Jedná se o zastíněné oblasti v blízkosti pobřeží a odrazy na vodní hladině, zde si můžete vzít světlé a tmavé listy jakékoli rostliny. Nejdůležitější věcí je, že každý použitý detail zapadá do obrazu harmonicky a doplňuje jej.
- Dokončená krajina je znovu stisknuta tiskárnou a nakonec usušený.
- Poté to zůstane jen vložte obrázek pod sklenici a vložte do rámečku.
Krásné příklady
Chyba je úžasně krásný japonský obraz, který umělci pomáhá ukázat útěk fantazie a kreativní osobnosti. S kompetentním přístupem k kreslení se sušenými fragmenty rostlin v chybném stylu můžete vytvářet ohromující obrazy, které harmonicky zapadají do interiéru vašeho domova.
Z následujícího videa se můžete dozvědět více o umění omylem.