Ikebana: co to je, historie a pravidla stvoření

Umění ikebany k nám přišlo z Japonska, ačkoli mnozí věří, že pochází z Indie a Číny, a teprve poté do Japonska. Toto složité slovo se týká schopnosti tvořit jedinečné, originální, efektivní kompozice, které jsou schopné vyjadřovat lidské emoce.

Mistři ikebany kombinují neobvyklé materiály, květiny, větve podivných tvarů. Postupně se umění odchýlilo od religiozity a začalo ztělesňovat nejen dary v chrámech, ale také elegantní kytice ve společenském životě. Ikebana měla obrovský dopad na floristiku, díky jejím principům se vytváří mnoho květinových aranžmá.

Květinové umění z Japonska doslova překládá jako složení čerstvých květin. Právě v Japonsku si ikebana získal skutečnou popularitu a distribuce po celém světě šla odtud. Historie kompilace kytic začala v 15. století, kdy mniši vytvořili kytice jako dar bohům v chrámech. Byly vytvořeny dárky pro japonské bohy na principu umírněnosti, elegance, přirozenosti.

Je to dost pupen, okvětní lístek, větev pro skutečného mistra, který z nich vytvoří mistrovské dílo, odráží krásu přírodní přírody a dává smysl. Mistr ikebana nejen vytváří kytice, ale odráží jeho vnitřní stav, ukazuje krásu duše, světonázor, nekonečnost vesmíru. Květina není jen základem kompozice, je také symbolem věčného života.

Existuje legenda, která říká, jak se rodilo umění přírodních květin. Kdysi dávno tornádo nebývalé síly zničilo obrovské množství flóry v Japonsku. Poté mniši obešli zkreslené zahrady, shromáždili fragmenty rostlin a květin. S tímto úžasným darem se s modlitbou obrátili k bohům a žádali o obnovu trápených zahrad. Buddha je uslyšel a za chvíli se zahrady opět staly svěží a luxusní, jako před hurikánem. To byl začátek obětování květin, ve kterém se mniši pokusili přiložit žádost, žádost a vděčnost.

Specialisté zdůrazňují řadu funkcí, díky nimž se ikebana liší od standardní floristika:

• nejen estetická, ale také sémantická expresivita, odrážející myšlenky, náladu, myšlenky osoby, která to dělá;
• absolutně logický vztah mezi všemi částmi kompozice;
• objem, díky kterému lze účinnost kompozice odhadnout z jakéhokoli hlediska;
• vysoce kvalitní vyvážení, promyšlená barevná paleta, korelace barev, jejich umístění, harmonie světla a tmy, malé a velké, takže kompozice vypadá holisticky;
• kompetentní přízvuk, nejčastěji roli přízvuku hraje jeden nestandardní objekt - exotická rostlina, bizarně zakřivená větev - kolem níž jsou umístěny další prvky taktně zdůrazňující expresivitu přízvuku;
• harmonie základny, to znamená, že správná volba nádoby je považována za velmi důležitou - může to být pozadí, stojan, mísa, ale musí být zahrnuty do celkového složení, musí být v organickém složení.

Japonci považují skladby ve stylu ikebana za umění, kde jsou trénováni po dlouhou dobu a pečlivě. Je nemožné zvládnout umění hry na housle v jedné lekci a floristika vyžaduje neustálé a vytrvalé studium, sebezdokonalování.

Vertikální odráží především let, radostné emoce, vzestup nálady. Horizontální - klid k lhostejnosti, oddělený postoj, melancholie. Koncept barvy může také hodně vyjadřovat, například odstíny teplého spektra - žlutá, oranžová - symbolizují radostnou náladu a pozitivní, mírumilovnou náklonnost k ostatním. Studená škála - modrá, modrá, šedá - vyjadřuje klid a zdrženlivost.

Existují neutrální palety, například greeny, které kombinují všechny ostatní klíče do jednoho spiknutí. Mistr umí hrát se stíny a kontrasty, aby vyjádřil své emoce, aby je probudil v jiných.

Filozofie buddhismu, náboženství zanechala definitivní otisk základní kompozice ikebany, která byla tradičně vytvořena ze dvou větví - dobra a zla, pak ze tří, když se k nim připojil obraz člověka. Tento trojúhelník bude tvořit základ všech stylů a typů ikebany. Současné umění prošlo určitými změnami: interiér začal hrát velmi důležitou roli, do které vstupuje Ikebana, gamut okolní barvy, světlo.

V dějinách umění „živých květů“ se zrodily stovky škol a různých směrů, ale existuje jen málo uznávaných a vlivných škol. Specialisté rozlišují pouze tři oblasti.

• Ikenobo. Toto je úplně první škola, kterou v 15. století založil Ikenobo Sensei. Tento mnich složil pro chrámy jedinečné kompozice: ne příliš honosné, omezené, ale neuvěřitelně smysluplné. Jejich velikost však byla velmi velká. Mezi styly, hlavní ty byly seca a rikka.

• Ohara Pozdější škola, která se narodila již v 19. století a představila nový styl, který získal lásku po celém světě - Moriban. Vyznačuje se nízkými nádobami, vázami s vodou a plochým dnem.

• Sogetsu. Měsíční a travní škola byla založena v minulém století a byla založena společností Sofu Tesigahara. Byl to tento mistr, který v ikebaně poprvé aplikoval materiály třetích stran, jako je kov, plast a látka. Nyní přírodní prvky kompozice organicky koexistovaly s přírodními. Z tohoto důvodu ikebana opustila prostory v parcích, náměstích, ulicích města, podchodech.

V mnoha zemích světa, včetně Ruska, existují školy ikebana s různými stylistickými trendy. Toto umění přišlo do naší země docela pozdě ve 20. století. Nejčastěji neučí staré metody, ale moderní styly.

Specialisté rozlišují následující hlavní styly v umění „čerstvých květin“:

• nageire (heika), punc - uspořádání prvků ve vázách vysokého typu s podporou podél okrajů;
• punc moribany - nízko položené prvky vodorovně; používají se ploché nádoby, podnosy;
• jiyuka - umožňuje uspořádat prvky zdarma a v libovolném směru.

Podívejme se podrobněji na každou ze tří hlavních odrůd.

Vyznačuje se následujícími hlavními rysy:

• snaží se odrážet principy naturalistické filozofie;
• liší se objemem provedení;
• používají se pouze nádoby nízkého typu, ale různých tvarů: čtverec, kruh, obdélník, ovál.

V tomto stylu existují tři složky kompozice, jejichž poměrný poměr musí být přísně dodržován: Nebe, Člověk, Země (7: 5: 3). Je důležité spoléhat se na velikost nádoby, pořadí umístění prvků. První akcí je umístění hlavních objektů na prutech, pak dosáhnou objemu zavedením dalších prvků, které dokončují vykreslení.

Existují tři hlavní formy stylu Moriban.

• Tekutai - vertikální, umožňující použití dlouhých, narovnaných prvků, stonků rostlinných květin. Často se jedná o bambus, narcisy, gladioly. Základnu lze instalovat přísně svisle s maximální odchylkou 30 stupňů v jakémkoli směru.

• Syatay - umožňuje sklon tvarů a příčných čar. Často se používají neobvykle zakřivené materiály. Zde je odchylka povolena více než v tekutai. Výsledkem je ukloněná kytice.

• Suitai - metoda kaskádového rozvržení. Zde se používají rostliny tekoucího typu. Hlavní prvky kompozice mohou viset pod nádobou. Vypadat luxusně na podnosech, policích.

Proporční poměr a tvar samotného pozemku je podobný předchozímu stylu, zde je ve vázách pozorován zásadní rozdíl, přesněji jejich forma. Používá plavidla vysokého typu se zúženým hrdlem, ve kterém je soubor složen. Přídavné prvky pro spojovací prostředky se používají také ve formě větví rozděleného typu, kříže, podpěry ze dřeva.

Nejvytíženější z odrůd, ve kterých se používají netriviální materiály k zdůraznění krásy přírody. Tyto soubory jsou často neskutečné, eklektické. Spojují staré umění a nový moderní pohled na svět. Jsou povoleny různé změny tvaru, včetně jakýchkoli materiálů, dekorativních prvků, včetně umělých. Živý květ, mrtvé dřevo, plast, kov, sklo, kámen lze kombinovat do jednoho souboru.

Tvar vázy je také výhodnější než originál. Jiyuka umožňuje eklekticismus, směs směrů, začlenění geometrických objektů, výrazné barevné kontrasty. Představivost umělce není ničím omezena, může se volně tvořit bez omezení.

Všechna pravidla pro tvorbu ikebany předchází základ - účel kompozice, její myšlenka a hlavní význam. Japonci věnují tomuto procesu hodně času, zejména proto, že je do značné míry meditativní. Období, kdy soubor mohl tvořit pouze odborný mnich, je minulostí. Princip přístupu k ikebaně, jako obětování vesmíru, jako rituální postup, však v mnoha ohledech zůstal stejný.

Každé dílo musí mít filozofický význam. V tradiční ikebaně je to konfrontace mezi silami zla a dobra, později, díky rozvoji čínského učení Konfucia, byl ke složení přidán třetí prvek - člověk. Kromě konfucianismu přispěly také Zenové metody k tvorbě souborů, zdůrazňováním důležitosti lidského života, odmítání okázalosti ve prospěch současného okamžiku a rutiny.

To vše nakonec ovlivnilo moderní metody kompozice, navzdory všem změnám pod vlivem času. Pro správné složení díla je třeba se spoléhat na tři hlavní složky: Nebe, Země, Člověk a další prvky, které spojují celý soubor do harmonického celku. Kromě toho je nutné dodržovat pravidla pro tvorbu souboru:

• asymetrie je základem pro umístění prvků, ale celkové složení je založeno na trojúhelníku;
• navzdory trojúhelníkové základně nejsou všechny části souboru na stejné přímce a ve stejné rovině;
• Při přemýšlení o proporcích celé práce se primárně spoléhají na tvar, výšku a velikost nádoby;
• volba vázy je nesmírně důležitá: neměla by upozorňovat na sebe, to znamená, že je příliš chytlavá, je lepší zvolit vázu v jedné barvě, v souladu s celkovým složením;
• nádoba může být libovolná: košík, kbelík, hračka, skleněné nádoby, dřevo, porcelán.

Nejoblíbenější formy kontejnerů pro ikebana:

• plochý typ pro moribanu: talíř, talíř, podnos jakéhokoli tvaru;
• vysoký typ, například láhev, karafa.

Po promyšleném složení a vybrání nádoby přejděte na výběr prvků. Je velmi důležité správně spočítat velikost, v tomto případě se také vyplatí začít především od velikosti vázy. Důležité je zvolený styl. Pro výpočet velikosti prvků existují různé vzorce. Nejprve určete délku oblohy, kde se sčítá výška a průměr plavidla a vynásobí se 1,5. Pak určete délku linie člověka, která je? z nebe.

Úhel sklonu je důležitý, určuje tvar celého souboru. Linie člověka by měla být nakloněna k linii Nebes. Nejkratší položka v souboru je Pozemek umístěný před svahem obou předchozích linií nebo od nich. Poté, co jsou umístěny tři hlavní prvky, je do kompozice zahrnuto další jusi. Hlavní věc je, že by neměla být delší, chytlavější než ta hlavní a neměla by vystupovat příliš intenzivně.

Objemné prvky, příliš mnoho různých materiálů, nadměrné naplnění kompozice, nádhera nejsou v ikebaně povoleny. Základním principem je spousta volného prostoru, vzduchu, přehlednosti a významu každého prvku. Všechny díly jsou pro květinářství upevněny benzenem nebo pěnou, pokud jsou materiály umělé.

I přes jasná pravidla je naučit se tvořit tímto způsobem poměrně obtížné. Stejně jako každé umění, ikebana vyžaduje inspiraci, školení, udělení, představivost. Specialisté doporučují především vyzkoušet jednoduché soubory a přísné, neobvyklé materiály.

Vytváření ikebanů vlastními rukama doma je velmi vzrušující proces. Tato kreativní událost navíc zahrnuje použití různých prvků. Složení vyrobené z přírodního materiálu vypadají velmi působivě: sušené květiny, borové větve, větve jiných stromů, vánoční stromky, různé listy.Květiny jsou také oblíbené: gladioly, orchideje, narcisy. Často používané díly z pěnového polyuretanu, jiné materiály. V každém případě je základem celého souboru kapacita.

Pokud jste se vážně rozhodli udělat ikebanu, zvažte nákup speciální základny - kenzanu. Lze ji snadno nahradit houbičkami pro květinářství, polystyren, písek, expandovanou hlínu. Je důležité zvážit, zda plánujete použití přírodních nebo umělých materiálů. V závislosti na tom zvolte spojovací prvky. Po promyšlené fixaci, vybrání nádoby a materiálů, můžete začít tvořit trojúhelník.

Pamatujte si to prvky by neměly být umístěny v jedné rovině, soubor by měl být objemný bez ohledu na materiál, asymetrický, mnohostranný.

Chcete-li vytvořit složení umělých nebo přírodních květin, budete potřebovat nádobu: misku, vázu, talířek, kůru, podnos. Květiny jsou neuvěřitelně krásné a dokonalé prvky, takže by s ní plavidlo nemělo hádat, spíše mírně zdůrazňují krásu a křehkost květu. Při výběru kontejneru přemýšlejte o tom, jak bude rezonovat v barvě s detaily souboru. Ideálním základem pro skromné ​​květinové práce je koš nebo váza z kameniny. Pokud dáváte přednost luxusním květům, jako jsou chryzantémy, lilie, růže, použijte výraznější nádoby: vázy ze skla, porcelán.

Pevné nádoby nejlépe zdůrazní barevné květinové prvky. Pokud uděláte střed souboru samotnou vázu a měla by vypadat výrazněji, protože prvky v tomto případě berou skromně vyhlížející květiny, větve. Umělý dekor v moderním stylu ikebana se často stává hlavním dekorem. Taková květinová aranžmá nejsou o nic méně sofistikovaná a elegantní, zatímco je o ně snadné se o ně starat a ve srovnání s živou květinou vydrží velmi dlouho.

Jednoduchá hlavní třída ikebana z růží bude vyžadovat:

• kapacita: váza, košík;
• skutečné květiny a výzdoba;
• květinová houba;
• zahradnické nůžky, nůž, nůžky.

Algoritmus:

• na dno nádoby, která byla předtím navlhčena, je položena houba;
• uprostřed není umístěna příliš velká rostlina;
• stonky střiháme na požadovanou velikost;
• zasadit květiny do koše;
• opravit;
• Přinášíme dekor podle přání a designu, dotváříme celkový obraz.

Květiny nejsou zdaleka jediným materiálem pro výrobu ikebanů. Neobvykle vypadají soubory ovoce, zeleniny. Květák se často používá jako prvek. Petržel, kopr, jiné zelené vypadají skvěle jako dekor. Plody jsou dokonale doplněny shluky bobulí, jeřábovými větvemi. Aby byl tento ikebana zajímavější, je lepší zvolit základ netriviální formy. V něm můžete rozebrat vybrané ovoce nebo je nastavit na špejle a přidat další dekor.

Takové skladby jsou velmi běžné jak v minimalistickém stylu, tak elegantnější. Suché holé větve se často berou jako futuristické soubory. Větve smrku, borovice jsou skvělé pro zimu, sváteční práce, určené jako dárek k oslavě nebo jako dekorace doma. Jehličnaté větve jsou zdobeny kuličkami a dalšími dekoracemi. Suché, skromné ​​větve jsou dokonale doplněny květinami.

Nabízíme vám mistrovskou třídu o vytváření elegantního složení suchých větví a jiřin. Můžete použít ozdobné nebo skutečné větve s plody, větve hloh, popel horský.

Algoritmus operace:

• v kontejneru jsou vybrané větve;
• v procesu umístění větví jsou řezané, zbavte se přebytečných částí;
• centrální zóna je zdobena zelení a vybranými větvemi;
• protože ve složení jsou přírodní květiny, je třeba do vázy nalít vodu;
• vybíráme jiřiny různých velikostí a výšek, zařazujeme je do souboru;
• Dokončíme složení úpravou prvků.

Je velmi důležité investovat do souboru, který náladu, která vás vlastní, váš světonázor. Často se může jednat o událost nebo jen ztělesnění počasí mimo okno. Roční období přináší do ikebany určité motivy. Velmi často jsou vytvářeny v určitém okamžiku, na dovolenou, jako dárek nebo pro sebe. Nový rok, zima, vánoční témata se často používají v ikebaně i na podzim.

Jarní náladu ztělesňují hlavně květiny: tulipány, hyacinty, narcisy, frézie a větve ovocných stromů. Nejprve se rozhodněte, které z květenství bude hrát hlavní roli a které - menší, je postaveno kolem celého tohoto souboru.

Algoritmus stvoření:

• připravujeme všechny prvky a nástroje;
• materiál připravujeme podle velikosti nádoby;
• navlhčíme fixační prostředek, vložíme jej do kontejneru;
• nalít vodu na pokrytí houbou;
• odstraníme další listy z květů, odřízneme stonky;
• umístěte do středu výraznější květiny;
• poté náhodně přidejte sekundární kvetoucí rostliny;
• rozeznáváme větve ovocných stromů;
• klademe malé okraje na okraje, zdůrazňujeme velikost a výraznost ústředních;
• opravujeme všechny rostliny, dáváme jim správný směr.

Podzimní motivy jsou velmi univerzální, jsou světlé, šťavnaté a velkolepé, zatímco nálada vadavé přírody může být jak základní, tak i poloviční. Dost světlé větve s krásnými podzimními listy, kombinované s tóny květin, aby se získal půvabný soubor. Fantasy není zadržována.

Nabízíme algoritmus pro vytvoření podzimního motivu:

• na dně plavidla je západka s hroty, je zakoupena v květinářství;
• větve podzimního stromu, jako je ovocný strom, jsou ztenčeny;
• dát jim potřebný směr a tvar;
• zámek v kontejnerech;
• prořízněte stonek vybrané květiny, jako jsou růže, chryzantémy;
• osvobodit je od přebytečného listoví;
• Uspořádejte květiny v různých výškách, například růže nad ní, chryzantéma níže;
• přidat dekor, rozšířit soubor.

Upozorňujeme na několik krásných skladeb, které můžete vytvořit pomocí vlastních rukou a vyzdobit interiér.

Podívejte se, jak vyrobit ikebana z papíru ve videu níže.