Batik: co to je, historie a druhy malby na tkanině

Mnoho kreativních osobností, které na plátně vytvořily spoustu mistrovských děl, oslněné nespočetné postavy hlíny, vytvořilo na dřevěných plochách spoustu spikleneckých kompozic, je připraveno ukázat svůj dar i v jiných směrech. Pro některé bude zajímavé pracovat v scrapbookingové technice, jiné ocení kaligrafii a další budou potěšeny batikou.

Batik je zobecněný pojem, který navrhuje několik metod pro ruční kreslení na různých typech textilních materiálů. Základem popsané techniky je princip nadbytečnosti. Jednoduše řečeno na látku se aplikuje vzor, ​​jehož kontura je pokryta rezervní kompozicí, která zabraňuje šíření barviv na povrchu základny. Díky této funkci vytvářejí mistři vzory jakékoli složitosti.

Jako oddělovač hran se používá speciální složení fixativu, které se v uměleckém světě nazývá rezerva. Hlavními komponentami při jeho výrobě jsou benzín, parafin a vodní báze.

Technika provádění batikování je založena na skutečnosti, že složky rezervy, jmenovitě parafin, kaučukové lepidlo, různé pryskyřice, neumožňují složení barviva procházet skrz sebe. Pro samotnou práci se jako základ pracovní látky používá bavlněný materiál, hedvábí, vlna a syntetické tkaniny. Kreativní lidé se nejčastěji snaží transformovat oblečení, například trička nebo džíny.

Pro aktualizaci starých šatních skříní, kuchyňských utěrek a hadříkových doplňků je technika ručního malování na látku považována za nezbytnou, zatímco v batikách se rozlišuje několik typů vzorů, které vám umožňují pracovat s různými druhy složení látek a barviv.

Při tvorbě tvůrčího díla jsou umělecké povahy rozloženy na maximum. Dokončená práce je jedinečná, živá a jedinečná. Stojí za zmínku, že mnoho umělců, kteří se profesionálně zabývají malbou na textilie, dokázalo vytvořit vlastní oděvní linii, kterou nelze opakovat.

Původem ručně malované textilie je Java. Samotné označení „batika“ v doslovném překladu znamená „voskové kapky“. Prezentovaná malířská technika byla indonéským lidem známa již od starověku. Mnoho z nich stále zdobí své oblečení, kostýmy příbuzných a textilních domácích potřeb jedinečnými vzory.

V zásadě se lidstvo dlouhodobě zabývá tvorbou obrazů na textilních plátnech. V Sumeru byly známy různé způsoby nanášení barvicího materiálu na tkaninu v Japonsku v Peru. Na Srí Lance a v částech afrického kontinentu byla zvláštní pozornost věnována technika nanášení barvy na látku.

Navzdory skutečnosti, že technologie aplikování obrazů na hmotu byla známa různým národům, indonéští mistři byli první, kdo pochopil rozmanité jemnosti technologie a dosáhl bezprecedentních výšek v práci s barvivem. Za krátkou dobu se jim podařilo proměnit obyčejné pokojové plavidlo na celý umělecký směr.

Mistři nestrávili ani měsíc na sestavení obrazu jednoho plátna. Několik docela složitých kreseb vytvořili umělci. A to nemá nic společného s leností mistra. V zásadě je vše spojeno s fázemi přípravy hlavního materiálu. Nejprve to bylo nutné namočit a potom vařit. Sněhobílé textilie, které se nejčastěji používaly k vytváření mistrovských děl, bylo třeba bělit. Poté byl na látku nanesen náčrt, podél jehož kontury byla zpracována vosková kompozice.

Po zaschnutí by umělec mohl začít vytvářet barevná mistrovská díla. Poslední fází práce bylo sušení plátna. Kvůli dlouhému a pečlivému procesu vytváření kreseb byly malované oblečení původně používány pouze šlechtici a zástupci šlechtických rodin.

Mistři Java nechtěli zapomenout na techniku ​​kreslení látek po několika desetiletích. Z tohoto důvodu předali tajemství tvůrčího řemesla svému potomstvu. Kreativní Javanese dokonce experimentoval, pokoušel se reprodukovat stejné vzory na stejných typech tkanin. Z toho nepřišlo nic. Dokončená díla měla mezi sebou podobné rysy, a přesto byl rozdíl ve provedení kresby různými lidmi jasně viditelný.

V dávných dobách začínající batikoví mistři původně používali květinové ozdoby, jejichž provedení nevyžadovalo mnoho práce. Po získání zkušeností by měl být úkol malování na látku komplikován obrazy s geometrickými vzory a poté pokračovat s prováděním příběhů z mytologických příběhů.

Dokonce i ve vězení budoucí nevěsty by měla být alespoň jedna věc zdobená batikovou technikou. Mohly to být závěsy, panely, jakékoli prvky šatníku. A od té doby se toto pravidlo moc nezměnilo.

Dnes jsou ručně malované šatní skříně mezi indonéskými lidmi obzvláště oblíbené.Vzhledem ke zvýšené poptávce se začalo vyrábět oblečení za účelem zisku. Je důležité si uvědomit, že v 17. století se batika začala vyvážet z Javy do evropských zemí. Evropané ocenili metodu nanášení obrazů na textilie a za účelem zjednodušení práce mistrů vynalezli speciální jednotku - batikový kolík. Pomohl udržet voskovou tekutinu po dlouhou dobu.

A již v roce 1801 bylo vytvořeno automatické zařízení s děrnými kartami, díky němuž mohl člověk vytvářet obrazy s hotovými miniaturami obrázků. Takový průlom hrál vážnou roli v historii batikování, protože technika výkonu začala rychle stoupat po schodech řemesla a získala maximální vrchol popularity v zemích evropského kontinentu v 19. století.

Batik je obecný název pro techniku ​​aplikace různých obrazů na textilie a navrhuje několik způsobů provedení, na kterých závisí použité objekty a pracovní kroky. Zvláštností každého jednotlivého typu batiky je, že první metoda je ideální pro práci se syntetickým materiálem, druhá je nezbytná pro vytváření mistrovských děl na hedvábí. Aby začínající mistr pochopil složitosti a nuance díla, navrhuje se pečlivě prostudovat každý jednotlivý typ malířské techniky.

Tato metoda používá rezervní kompozici připravenou na bázi vosku. Nanáší se na látku zpěvem. Proniká hluboko do vláken hmoty a rychle zasychá, čímž vytváří silnou hranici, za níž se barvicí kompozice nebude moci šířit. Samotný vosk, který se používá k orámování snímků, je předem roztavený. Barvicí kompozice se nanášejí v několika vrstvách, takže barevné schéma obrázku je jasné a nasycené.

Poslední fází práce je odstranění rezervní hmoty. Ve většině případů se horký způsob, jak udělat obrázek, používá k malování bavlněného materiálu.

Vhodný způsob, jak vytvořit dekorativní obrázky na hedvábí. Pro kvalitní práci je nutné použít barviva, vyrobené na základě anilinu. Záložní kompozice použitá pro studený proces může být hustá nebo kapalná.

Silná konzistence naznačuje, že základem jeho složení jsou pryžové prvky. V kapalné rezervě je základna benzínová složka. V tomto případě je hustá hmota uložena ve zkumavkách s tenkým nosem, kterým je látka aplikována na obrys vzoru. Kapalná látka se nalije na tkaninu pomocí speciální skleněné zkumavky.

Tato paleta batiků se široce používá na textilech z přírodního hedvábí a syntetických vláken. Jako barvicí prostředky používají mastery olejové barvy nebo barviva vyrobená na bázi anilinu.

Je to docela zajímavý a velmi běžný způsob provádění neobvyklých obrazů na tkanině. Hmota je svázána v několika uzlech, z nichž každý je postupně svázán nití. Barvy se nanášejí na povrch. Po úplném vysušení se vlákna odříznou a uzly se uvolní.

Prezentovaný způsob provádění neobvyklých obrazů na tkanině může použít kdokoli, kdo nemá ani uměleckou žílu, i když u každého jednotlivého člověka jsou přítomny kreativní poznámky.

Připravený materiál je zpočátku zmačkaný, pak zkroucený, poté tažen a navinut. Po těchto manipulacích je plátno ponořeno do barvicí kompozice.Rozložením textilie po vysušení bude určitě vykonavatel práce beze slova. Obdobně můžete barvit jakékoli textilní materiály, oblečení, tašky a mnoho dalšího.

Přes zjevnou snadnost provedení obrazového kresby na textilním materiálu zahrnuje batika použití různých nástrojů a materiálů, které musí být přítomny v arzenálu umělce.

Materiál pro kreslení může být velmi odlišný, i když nejvýhodnější jsou přírodní textilie, jako je hedvábí. Začátečníci jsou lepší používat umělé materiály, jako jsou šifon nebo krepový džus. Plátno vybrané pro práci by se mělo nejprve umýt, pak připevnit k rámu, mírně natáhnout.

Díky tomu barvicí směs proniká hluboko do vláken a barví textilii co nejvíce.

Bez tohoto předmětu se bohužel nelze obejít. Nakonec, látka vybraná pro práci by měla očekávat zbarvení v napjatém stavu. Pomocné rámy batikového vzhledu se podobají okenním rámům, kde na jedné straně roviny je zkosení, takže se natažená textilie nedotýká své základny. Pokud neexistuje žádný pomocný rámec, můžete použít posuvný rám. Můžete si ji koupit ve specializovaném butiku.

Důležitou výhodou posuvného pomocného rámu je schopnost změnit délku a šířku pracovní oblasti. Zkušení řemeslníci s vysokými dovednostmi v batikové technice používají obruč.

Pro práci v batikové technice jsou považovány za nejdůležitější a základní nástroje. Proto na ně nemůžete ušetřit. A je nežádoucí kupovat rozpočtové sady kartáčů různých velikostí. Při nanášení barvicí kompozice by se špička štětce měla pohybovat hladce a jemně podél dna plátna a nepravidelný tvar hromady může zničit umělecký design.

Totéž platí pro chloupky vycházející ze svazku. Štětce určené k malování na látku jsou poměrně drahé. Pouze mistři budou muset strávit jeden čas na dokončení několika stovek děl.

Pokud jde o jakýkoli umělecký butik, začátečník se může seznámit s různými barvami určenými pro batiku. Akrylové barvy a barvicí látky rozpustné ve vodě jsou pouze tou nejlepší volbou. Kromě toho jsou ve vodě rozpustné mnohem vhodnější pro jemné typy látek. Akrylové konzistence se podobají kvašům a používají se k práci s hustými tkaninami.

Nástroj použitý k použití rezervy podél obrysu vzoru na plátně. Při nákupu skleněné trubice musíte věnovat pozornost průměru nosu. Čím tenčí je, tím užší bude separační pás mezi barvami.

Tyto materiály se používají při výkonu horkých batiků. Někteří mistři raději pracují výhradně s voskovou látkou, jiní smíchají s parafinem. A to vše proto, že čistý vosk se na konci práce velmi obtížně čistí. Nelze s jistotou říci, kolik rezervy je potřeba pro práci.

Tento materiál se obvykle používá k provádění práce v chladné formě batikování. Získejte je na stejném místě, kde se barvicí látky. Obrysy jako samostatný materiál jsou nabízeny mistrů v různých variacích efektů a barev.

Nástroj navržený pro práci s tekutým voskem.

Používá se k upevnění natažené textilie k rámu. Lze zakoupit v každém obchodě s kancelářskými potřebami. Mohou být podlouhlého tvaru nebo kovu s kulatým kloboukem. V takovém případě můžete použít jakékoli upevňovací prvky, které jsou vhodné pro použití v masteru.

V tomto případě se mají používat jednoduché tužky, paleta, která vám umožní míchat různé barevné kompozice, pauzovací papír, gumu, fixy, díky čemuž můžete kroužit vzor vašeho návrhu, motouzy nebo obyčejné nitě a vytvářet nodulární batiku, alkohol, fén a vodu, nejlépe bez nečistot.

Dnes jsou umělecké obchody neustále doplňovány různými materiály a nástroji, které usnadňují práci mistra. Prezentované novinky umožňují proměnit nejsložitější fantazie umělce ve skutečnost. Jednou takovou inovací je fantomová značka. Po nanesení obrazu na látku a zpracování s rezervní kompozicí a barvicími prvky se značka vypaří. Silná poptávka mezi umělci začala používat trvanlivou dráty pomocného rámuzatímco nepoškozují tkaninu a nezanechávají díry.

Milovníci horkých batiků ocení elektricky připojená vosková lázeň. Pro kreativní osobnosti zapojené do batiky profesionálně vytvořené airbrush s řadou funkcí, které vám umožní stříkat složení barviva na povrch tkaniny ve velkém množství. Charakteristickým rysem airbrush je rovnoměrné nanášení barev na pracovní plochu. Po usušení na konečném výkresu nejsou žádné skvrny a pruhy.

Začínající mistři, stejně jako lidé, kteří nemají umělecké vzdělání, ale kteří se chtějí v umění prokázat, budou schopni vytvořit neobvyklá mistrovská díla pomocí nejzajímavějších různých batikových technik k ozdobení prádla nebo oblečení.

Prezentovaná verze malby na tkanině je vhodná pro lidi s trpělivostí, protože samotný proces práce je poměrně pracný a vyžaduje hodně času. Jako rezerva se používají kompozice, které by se neměly zahřívat nebo roztavit.

Dále budete muset připravit potřebné nástroje:

• tužka;
• rezerva;
• skleněná trubice pro nanášení rezervy;
• jádrové kartáče;
• tlačítka pomocného rámu;
• tkanina (hedvábí se stane nejvhodnější).

Poté, co si vybral vhodný výkres, musí ho předloha převést na papír jako šablonu. Celý obrys obrazu musí být uzavřen. Následné použití rezervy musí být provedeno neprodleně, ale nesmí se spěchat současně. Aby se předešlo chybám, navrhuje se seznámit se se správným sledem akcí.

• Zpočátku musí být plátno vybrané pro práci umyté, natažené na pomocný rám.
• Záložní látka se shromáždí ve skleněné zkumavce a poté se nanese na obrys skici.
• Chcete-li zvýšit počet odstínů na paletě, budete muset zředit stejnou barvu jiným množstvím vody. Chcete-li je vytvořit ve velkém množství, můžete použít malé sklenice jogurtu nebo jednorázové šálky.
• Při nanášení barev je důležité nejprve aplikovat světlé barvy s hladkým přechodem na tmavé odstíny.
• Po nanesení barev na povrch hotového obrazu je nutné vylévat trochu soli, nechat barvy zaschnout, poté setřást zrna písku a odstranit plátno z nosítek.
• Po dokončení malířských prací musí být zbývající rezervy z trubice odstraněny, jinak ztvrdne.
• Po dni by měla být tkáň vařena a poté omyta teplou vodou.
• Při oplachování vodou přidejte trochu octa. Potom vytlačte materiál z vody a železa.

Obraz na každodenním oblečení nejenže vypadá krásně, ale i velmi působivě. Umělci, kteří chtějí transformovat svůj šatník, by měli pečlivě prostudovat techniku ​​horkých batiků. Tato metoda je velmi výhodná, protože nevyžaduje obezřetnou práci s barvením jednotlivých kusů plátna. Mnoho kreativních osobností, které chtějí mít jedinečné věci, které nemají žádné analogy, zpočátku kupují látku, poté ji zdobí a poté z ní šít oblečení.

Jediná věc, kterou musíte věnovat pozornost, je práce s roztaveným voskem. Zbytek používá nejstandardnější nástroje. Nejvhodnější látkou pro práci je bavlna, vlna nebo hedvábí.

Důležitým krokem v práci je příprava nástrojů.

• na tom záleží
• papírové šablony;
• barvy;
• sklenici;
• Zpívání
• kartáče;
• celofán a noviny;
• vysoušeč vlasů a železo;
• vosk.

Předtím, než začnete vytvářet mistrovské dílo, musí se master změnit na pracovní formu.

• Nejprve je třeba vzít zpívání. Připomíná miniaturní konev s tenkým nosem. Přestože je mnohem pohodlnější používat štětce s tenkou hromádkou, díky níž se na plátno nanáší dokonce i kapky. A až poté se použije barvicí kompozice.
• Nanáší se další barvy.. Je-li to nutné, můžete vosk znovu nanést na některé oblasti pracovní plochy a natřít jiným složením barvicích látek.
• Po zaschnutí barvy odstraňte vosk. Chcete-li to provést, dát plátno na novinový papír a žehlit. Pak vyměňte novinový list a znovu žehlte.

Nejběžnější je dnes považován za obraz s namáčením ve slané vodě. Znak techniky spočívá v tom, že natažená textilie by měla být nasycena kapalinou ve vodě, načež se na ni nanese barvicí směs. Nakreslit takovou krásu je potěšení, protože i ty nejnáročnější umělci budou mít hotový výsledek rádi. Abychom porozuměli složitosti volné malby, navrhuje se studovat několik možností jejího provedení. Nejprve musíte připravit pracovní příslušenství:

• anilinová barviva;
• slaná tekutina;
• hedvábné tkaniny;
• skica
• kartáče;
• tužka.

Začátečníci se nejprve připraví na přípravu slané tekutiny. K tomu je třeba vzít několik polévkových lžic soli a zředit ji ve sklenici horké vody. Existuje však důležitá nuance - horká kapalina musí být nalita do smaltované nádoby nebo skleněné misky, aby bylo vhodnější promíchat, a poté aplikovat na látku. Potom se tužkou vytvoří náčrt připraveného obrazu na plátně.

• V prvním případě měli byste se seznámit s mokrým obrazem. Před zahájením práce je látka namočena ve slané vodě a poté bez čekání na vyschnutí látky začne fungovat. Mimochodem, i pro ředění barviv je nutné použít slanou vodu. Při nanášení obrázku byste měli použít široký štětec a udělat hrubé tahy. Díky tomu dostane výkres neobvyklý design.
• V tomto případě se předpokládá malba na polosuchou hmotu. Zatímco hedvábí je stále mírně mokré, objevují se na něm solné krystaly, díky čemuž se nanášená barvicí kompozice nešíří různými směry, i když z kartáče zůstává jasná stopa,který se po chvíli trochu plazí. Tato metoda je ideální pro vytváření simulací přirozených kontur.
• Třetí způsob mluví o práci se suchou hmotou. Po zaschnutí textilie se látka stane křupavou a barvivo se na svém povrchu jen mírně rozšíří. Výkres by měl pokračovat nanášením vzácných nátěrů.

V současné době je veškerá ruční výroba, jako je pletení nebo výšivka na látkách, velmi drahá. Totéž platí pro obrazy vytvořené technikou batikování. Tvůrce barevného mistrovského díla vkládá do svých uměleckých děl hodně času a energie, stojí za to mluvit o materiálech a nástrojích.

V prvním případě se navrhuje zvážit hotové plátno vyrobené technikou studené batiky. Každý tah štětce je doprovázen plynulým přechodem z tmavých do světlých odstínů. Bližší prozkoumání odhalí jasnou linii složení rezervy, díky které jsou v každém prvku obrázku hranice. Pozadí šátku je vyrobeno v nejneobvyklejších a nejhladších přechodech světlých tónů palety, s nimiž umělec pracoval více než jednu hodinu.

Lidé bez uměleckého vzdělání nebudou schopni najít rozdíl mezi technikami studené a horké batiky. Toho mohou dosáhnout pouze sofistikovaní mistři svého řemesla. V tomto případě se navrhuje zvážit možnost kresby vytvořené technikou horké batiky. Jeho hlavním rozlišovacím znakem je schopnost používat nejjemnější linie vosku, které jsou na finálním obrázku sotva patrné.

Třetí možnost je vyrobena ve volné technologii. A to je vidět pouhým okem. Když se podíváme na květ, v jeho myšlenkách se okamžitě objeví silueta umělce, která s úhlednými tahy aplikuje na plátno barvicí látky. A solný roztok použitý v práci pouze pomáhá vytvářet hladké přechody mezi barvami, které jsou podobné v odstínech.

V dalším videu se můžete seznámit s tajemstvím práce zkušeného mistra při vytváření nástěnných maleb.