Přehled Aivazovského muzea v Feodosii

Ne všichni umělci, jejichž jména jsou nyní připravena shromáždit davy obdivovatelů talentu na výstavě svých děl, se během svého života cítili v tvůrčím smyslu zcela úspěšní. Jak řekl Balzac: „Sláva je Sluncem mrtvých,“ bohužel, tato slova lze připsat umělcům s depresivní frekvencí.

Mezi řadou velkých jmen však existují i ​​ti, kteří během života nebyli jen přijati, ale respektováni ve všech ohledech, komerčně úspěšní a uznaní kolegy a fanoušky malby. Jedním z těchto umělců je Ivan Konstantinovič Aivazovsky.

Dnes můžete vidět mistrovy obrazy hlavně ve druhém patře zámku. Samozřejmě, že každý druhý návštěvník muzea ve Feodosii sem přijde, aby viděl učebnici „Devátá zeď“, možná hlavní vizitku mistra. Tento obrázek je však ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Ale dílo „Mezi vlnami“, neméně silné a velkolepé, se pyšní místem v galerii Feodosia. Mimochodem, její malíř vytvořil ve věku 80 let.

Muzeum má asi 400 děl mistra a obecně existuje více než 12 tisíc exponátů. Pro návštěvníky nebude zajímavé podívat se na předměty domácnosti rodiny Aivazovských, jejich osobní věci a fotografie.

Muzeum žije: každý rok se mnoho turistů snaží navštívit nejslavnějšího mořského malíře. Potěší vysoce kvalitní osvětlení výstavních hal. Zámek má mnoho oken a ze stropů visí starověké lustry.

Prohlídka vás povede hlavní halou, malířskou dílnou, budovou domu jeho sester. A muzeum má tajnou místnost, můžete tam jít za poplatek. Jsou zde uloženy osobní věci Aivazovského: skutečný stojan, osobní notebook atd.

Je zajímavé, že v jistém smyslu štěstí po jeho smrti doprovázelo umělecké dílo. Muzejní díla mohla během let nacistické okupace snadno zmizet, ale včas byla poslána do Jerevanu a po válce se všechna evakuovaná díla vrátila do své vlasti.

Ročně prochází muzeem 300 000 návštěvníků. Na základě galerie se pravidelně konají významné vědecké konference a festivaly klasické hudby. Muzeum se nachází na: st. Galerennaya, dům 2. Je velmi blízko vlakového nádraží.

Výstavní komplex je strukturován tak, aby návštěvník viděl obrazy v pořadí, v jakém jsou psány. To ukazuje nejen tvůrčí cestu umělce, ale vývoj jeho dovedností. Od plátna po plátno se mořský malíř stal přesnějším v detailech, ve způsobech přenosu světla, při práci s barvou a kompozicí. Tato struktura výstavy je užitečná pro začínající umělce.kteří mohou také najít lepší ilustraci teoretických znalostí.

Galerie je také místem, kde je pečlivě uloženo dílo stoupenců a studentů Aivazovského. Zde si můžete prohlédnout malby Arkhip Kuindzhiho, Adolfa Fesslera, Michaile Latryho.

Existují muzea, jejichž sémantickým centrem jsou dvě nebo tři slavná díla, z nichž turisté cestují z dálky. Ale v galerii Aivazovsky, i přes vynikající, nemusí být představen milovníkům umění "Klášter St. George", "Moře." Koktebel "," Sevastopol Raid " a nedokončená „exploze lodi“ je mnoho méně slavných děl. A nemohou být nazýváni sekundárními.

12 000 kusů exponátů ve sbírce muzejního komplexu je skutečně vlastnictvím galerie. Někteří turisté jsou zklamáni, že v muzeu chybí notoricky známá „devátá zeď“. Ale mohou to částečně kompenzovat. umělecké experimenty Maximiliána Voloshina a Leva Lagoria, stejně jako malebné, pozoruhodné plátna západoevropské školy marinistů.

Celá expozice muzea ukazuje Aivazovského jako nadšeného, ​​energického člověka, kterému se během jeho dlouhého a plodného života podařilo realizovat mnoho iniciativ. Ale i když vás jeho práce překvapí mimo stav mořského malíře, pokud vás atmosféra doma potěší, exponáty hovoří o způsobu života umělce, mořské krajiny stále zůstávají v popředí.

Na ty, kteří dříve viděli pouze reprodukce slavných obrazů, určitě udělá dojem. Live, vypadají ještě větší, epičtější. Jsou vyzdobeny v těžkých rámech a přenášejí sílu prvků: neúprosná a vítězná a ničí vše, co jí stojí v cestě.

Nelze to srovnávat ani s vynikající uměleckou fotografií: zdá se, že slavný mořský malíř nastavil svůj vizuální analyzátor do nejvyšší jasnosti - odstíny vodní výměny s úžasnou změnou barvy. Od čistého, téměř nevinného nebe k otevřeným černým ústím hlubokého moře. A každá krajina má svou vlastní náladu, své poselství.

Některé reprodukce se divákovi zdají poněkud pochmurné, ale když je vidíte naživo, už nevyhodnocujete pochmurnost a v žádném případě ne monotónnost, ale nejmenší podrobnosti o přírodním exempláři vytržené okem a srdcem umělce. Chcete-li psát takhle, musíte být nejen opatrní, abyste mohli pracovat s přírodou, musíte se narodit v těchto částech. Jednotlivé práce mají obrovskou velikost a emoční náboj.

Je obtížné srovnávat tato základní díla s něčím. Galerie nevypadá jako dům, ve kterém je vystaveno pouze několik obrazů první důležitosti: na majestátní síň dostatečně velkou pro sídlo a na skvělý výběr děl zapůsobí turisty.

V prostorném dvoupodlažním domě, ve kterém se nachází Námořní muzeum, se hádá architektonický italský styl. Tento dům, Ivan Konstantinovich, jak jste asi hádali, byl postaven na jeho vlastním projektu. Státní muzeum, tato umělecká galerie, odkázané na město, se stalo v roce 1920. Historie muzea však není nejrovnoměrnější a nejbohatší. Během let změn v systému země se zde nacházelo sídlo Čeka, divize Rudé armády a námořnictva.

Jako návštěvník muzea se jistě ocitnete v domě Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya. Nejde jen o doplnění hlavní expozice, ale o důležitou součást. V arménských rodinách bylo tak ustaveno - usadit se v sousedství s blízkými příbuznými. Protože vedle bratrova domu se nachází panské sídlo Catherine.

Pokud chcete vidět, jak klasika pracovala na biblických a mýtických předmětech v malířství, podívejte se sem. V sídle sestry Aivazovského se pořadatelé muzea rozhodli vystavit umělcovy plátna abstrahované od mořského tématu. Jsou to obrazy kombinující náboženská témata, biblická témata.

Ze školy si pravděpodobně všichni pamatují, že Aivazovský je umělec, který neuvěřitelně přesně předával mořskou krajinu na plátnech. Kromě velkých obrazů věnovaných vodním prvkům napsal Ivan Konstantinovich také velké bitevní scény, biblická témata a dokonce i portréty. A umělec se mohl nazývat sběratelem a filantropem.

Skutečné jméno klasiky je Hovhannes Ayvazyan a toto je nejslavnější umělec s arménskými kořeny. Jeho biografie je jedinečná. V dětství chlapec ukázal nejen umělecké schopnosti, ale je známo, že se sám naučil hrát na housle.

Vynikající umělec byl sponzorován Nicholasem prvním. Aivazovský měl to štěstí, že pracoval na jihu Itálie - tato kreativní léta byla zvláště plodná. Nadšení kritiků a komerční úspěch mořského malíře neobešel. Za svou práci byl oceněn Ivan Konstantinovič zlatá medaile Pařížské akademie umění.

Jednou, když malířovi bylo 27 let, odplul k domu na lodi, v Biskajském zálivu loď padla do bouře, téměř se potopila - v pařížských novinách se objevil nekrolog o smrti ruského malíře. Říká se, že falešná zpráva o smrti slibuje dlouhý život - Aivazovský žil 82 let. Je zajímavé, že když byl 75 let, Ivan Konstantinovich a jeho manželka navštívili Ameriku, a to bylo na konci XIX. Století.

Aivazovskému se podařilo žít na mnoha místech: studoval v Petrohradě, byl vyslán do Itálie, byl v Paříži, Portugalsku, Španělsku, Egyptě, Konstantinopoli a na Kavkaze. Mimochodem, mistr měl hodnost skutečného tajného poradce, která byla stejná jako hodnost admirála, a v roce 1864 umělec obdržel dědičnou šlechtu.

Přes tak rozsáhlou škálu cest, Ivan Konstantinovich řekl: „Moje adresa je vždy v Feodosii.“ A nebyla to jen slova. Aivazovsky se věnoval záležitostem svého rodného města celou horlivostí, upřímnou touhou vybavit svou vlast, zlepšit místo své věčné lásky.

Ve městě otevřel mistr uměleckou školu a galerii umění. Theodosius je stále centrum obrazové kultury na jihu Ruska. Díky Ivanovi Konstantinovičovi se ve městě objevila koncertní síň, byla vybudována knihovna. Malíř z vlastních peněz postavil kašnu na památku Kaščeva, který byl v té době starostou Feodosie.

Umělec se také aktivně zajímal o archeologickou problematiku, osobně dohlížel na vykopávky mohylu a některé předměty nalezené během těchto vykopávek jsou nyní v Ermitáži. Také Aivazovsky zahájil výstavbu železnice Feodosia-Dzhankoy, požadoval rozšíření přístavu Feodosia a největší obchodní přístav na Krymu byl skutečně ve Feodosii.

20 let před koncem 19. století umělec otevřel výstavní sál ve svém vlastním domě. Tam vystavoval obrazy, které by podle jeho rozhodnutí nikdy neměly opustit hranice Theodosia. Dokončena výstava a nedokončené práce.

Je zvláštní, že ačkoliv Čechov nejvíc nadšených tónů psal o Aivazovském, vyplývá z toho, že tito dva klasici měli možnost se navzájem poznat. Antona Pavloviče překvapilo, že když se osobně setkal s Puškinem, Aivazovský nečetl žádnou ze svých knih. Knihy jsem vůbec nečetl. Ale i monografie říkají, že Ivan Konstantinovič byl zajímavou osobou, živou, aktivní, podle vlastního názoru velmi energickou pro svůj ctihodný věk.

Zcela správně se Ivan Konstantinovič Aivazovsky stal prvním čestným občanem města Feodosia. Proto by měl každý host slavného jižního letoviska vzdát hold vynikající osobě své éry a navštívit Aivazovské muzeum v Feodosii.

V dalším videu najdete přehled Aivazovského muzea v Feodosii.