Christian Dior

Christian Dior és una de les estrelles més brillants del món de la moda de la història de la humanitat. Des de fa mig segle, el seu llegat -la Christian Dior Fashion House- viu sense ell, però les col·leccions de la marca encara corresponen al màxim nivell una vegada declarada pel gran productor. Quina va ser la biografia del mestre de moda, quines fites de la història de la casa Dior van canviar la vida de tots els fashionistes i quins van ser els principals descobriments en el disseny de la roba de dona realitzada per Christian?

Amb prou feines és una exageració dir que la moda en la forma en què existeix avui en dia es deu en gran mesura al dur treball de Christian Dior. Aquest home estava enamorat de la moda i, per tant, hi va dedicar tota la seva vida, gràcies a la qual avui en el dia a dia de les dones amb estil hi ha moltes coses que no es poden fer.

Avui dia, no hi ha una sola persona a qui el nom del gran consumidor no conegui. No obstant això, Christian va fer un camí difícil cap al reconeixement i la fama, i durant la seva vida va aconseguir tastar l'èxit només durant diversos anys.

Christian Dior va néixer el 21 de gener de 1905 en una família nombrosa a la minúscula ciutat de Granville, situada al nord de França, just al Canal Anglès.Va ser una família molt reeixida: el pare va aconseguir convertir-se en un home de negocis d’èxit, la mare va tenir cura dels seus cinc fills (Christian era el segon consecutiu). I quan el noi només tenia 6 anys, els seus pares van poder mudar-se directament a la capital. Aquest va ser el primer pas, encara inconscient, de Dior cap a la causa de tota la seva vida.

Christian era un somiador des de la infància. Des de ben jove, el noi era aficionat a la pintura, va practicar molt i fins i tot va pensar en la carrera de l'artista. Els pares van intentar persistentment cridar l’atenció de la seva descendència sobre activitats més pràctiques: negocis, política, diplomàcia. Però no ho van aconseguir: tot i que Christian Dior va entrar a l'Escola Lliure de Ciències Polítiques sota la pressió dels seus avantpassats, això no va afectar els seus plans de carrera.

Així, als 23 anys, Dior, juntament amb el seu amic Jean Bonjac, van adquirir una galeria d'imatges. A la disposició dels joves emprenedors hi havia les obres d’autors que avui es coneixen arreu del món: Picasso, Matisse; amb la promoció adequada, aquesta galeria seria molt rendible, però es va prendre temps. Malauradament, el destí va decretar que Dior i Bonzhark no tenien temps.

En només tres anys, els joves entusiastes van aconseguir tocar els propietaris de la galeria d’art. El 1931, una malaltia fatal va agafar la mare de Christian i, després de la seva estimada esposa, el seu pare també va morir, poc abans que va acabar en fallida. Dior va haver de desfer-se de la galeria i tornar del cel a la terra.

Després dels fracassos de la seva joventut a la recerca del seu lloc en aquest món, Dior va anar a l'exèrcit, on va servir durant diversos anys. Tornant a la vida civil a una edat ja avançada - uns 40 anys - Dior va mirar al seu voltant i es va adonar que molts dels seus amics havien tingut èxit en el món de la moda. No obstant això, per un feliç accident, entre els amics d’aquesta àrea hi va haver persones que van ajudar a Dior a estar al lloc adequat en el moment adequat.

El culpable de la fatídica reunió va ser un amic de la infància de Dior - Pierre Balmen. En el moment en què Christian tornava de la guerra, Pierre ja tenia la seva pròspera casa de moda i molts coneguts útils. Va ser Balmen qui va aconsellar Dior com a artista a un dels emprenedors emprenyadament fabulosos.

El fabricant Marcel Boussac, que va fer fortuna sobre els tèxtils, buscava aleshores un artista amb talent per a la seva casa de moda. No se sap amb certesa com va passar la primera vegada de cooperació entre Dior i Bussak, no està documentat què va conquistar l'empresari amb exactitud en un artista desconegut. No obstant això, sota els auspicis de Marcel Boussac, aquest artista molt aviat va tenir la seva pròpia casa de moda.

Després d’haver-se convertit en un dissenyador de roba de dona, Christian Dior va guanyar ales i va començar a crear, com un nen petit de somni, com era a la infància. Gràcies a Dior, la bellesa i el luxe s’han tornat a popularitzar a l’Europa de la postguerra, l’alegria de la vida ha tornat a homes i dones i el títol honorífic de la capital de la moda mundial ha tornat a París. El mestre no porta molts anys al món i ara és especialment important mantenir la història de la creació de coses llegendàries de Dior, de manera que les tradicions d’aquesta increïble marca passessin de generació en generació.

El 1941, Christian va començar la seva carrera en el món de la gran moda. Va obtenir el lloc de l'artista a la famosa casa de moda de París, Lucien Lelong. L’any següent, Dior va obrir el seu laboratori de perfumeria, amb els anys, creixerà a la famosa companyia Christian Dior Perfume.

Però la història de la gran marca començarà la seva crònica només el 1946. 8 d'octubre: dia fundacional de la marca de moda Christian Dior amb el seu propi nom. Els primers deu anys d’existència de la marca són els darrers anys de la vida del gran mestre.

• 12 de febrer de 1947. La primera col·lecció Dior (New Look) va ser presentada en un important saló de moda a París i va revolucionar el món de la moda.

• Any 1948. Va tenir lloc un viatge memorable a Amèrica, on Dior va rebre el prestigiós premi per la seva contribució a l’art d’un dissenyador de moda.

• Anys 1950-1951. Un després d’una de les innovadores col·leccions de la Casa de Dior va sortir: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• Any 1952. Ha obert l’oficina londinenca de la marca Christian Dior.

• Any 1953. Va aparèixer un departament de producció de sabates de Dior Delman, esbossos dels quals el prestigiós mestre del seu ofici, Roger Vivier, va proporcionar.

• Any 1954. Dior va rebre una llicència per cosir roba interior. El mateix any, la marca va continuar conquerint el món: es van obrir oficines de representació Dior a Ciutat de Mèxic, Caracas, Austràlia, Xile i Cuba.

• Any 1955. La Casa de Moda té la seva pròpia línia de joieria Bijoux.

• Anys 1956-1957. Es van llançar les darreres col·leccions brillants creades amb la participació de Christian Dior - Arrow, Aimant, H i Libre.

• 24 d’octubre de 1957. Mentre es trobava en un centre de salut, Christian Dior va morir sobtadament d’un atac de cor. Només tenia 52 anys, però va aconseguir canviar tot el món i el seu llegat encara continua.

Durant les diverses dècades que existeix la marca sense el seu fundador, molts couturiers famosos van estar al capdavant de la Casa de Moda. El regnat d'alguns va ser la continuació de les tradicions establertes per Christian. D’altres van enterrar gairebé completament les seves idees i van refer a Dior gairebé fora del reconeixement.

El jove dissenyador de moda va aparèixer a la companyia el 1953. Dior va notar immediatament el talent de Saint Laurent, i des del 1955 fins a la mort de Christian, el jove va ser el seu ajudant. Yves Saint Laurent va presentar la primera col·lecció per a Dior com a dissenyador en cap de la marca el 1958. Es deia "Trapezi" i es distingia pel seu enfocament en les dones més joves.

Això va fer que Dior fos completament diferent del que la marca tenia amb el creador. Es trobava sota Saint-Laurent, el 1959, la roba de Dior la veien per primera vegada els habitants de Moscou soviètics en un saló al centre cultural de les ales dels soviets.

Tot i això, l’èxit no va ser menys fort, perquè de les col·leccions de Saint-Laurent va ser fresc i jove. El 1960 es va llançar la col·lecció "Hipster", el nom parla dels components d'aquesta línia: jaquetes de motos retallades, vestits clàssics portats a les colles de retard en lloc de samarretes ... Els inversors de la Casa de la Moda es van espantar de l'estat d'avantguarda de Yves Saint Laurent, i el van treure ràpidament del seu lloc com a dissenyador en cap de Dior. .

És difícil entendre per què no tots els canvis en el concepte de marca van espantar els que van invertir a Dior. Així, des de 1961, durant 28 anys, la creació de Christian Dior ha estat redibuixada sense pietat per un altre ambiciós dissenyador de moda: Mark Boan. El dissenyador va decidir abans d'abandonar el luxe i l'esplendor que apareixia en la roba Christian Dior. El principi principal de Boan era la creació de roba "... per a dones reals, i no per ell mateix, no per a maniquins i no per a revistes de moda".

El 1970-1980 es va produir la línia Christian Dior Monsieur. Les col·leccions d’aquesta època eren senzilles i lleugeres, era un nou “luxe de luxe”: una tendència atractiva de Dior. En certa manera, ha estat un èxit, perquè els principals seguidors de la marca eren belleses de Hollywood: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. No obstant això, en general, la marca va fallar: un canvi en el concepte principal va provocar que l’interès públic per Dior s’esvaís, els espectacles de la marca van començar a atraure audiència menyspreable.

Van intentar acomiadar Mark Boan el 1984, va ser llavors quan Ferre va rebre una oferta per ocupar una posició de lideratge a Dior, però el virtuós dissenyador italià per alguna raó es va negar. Per segona vegada, el 1989, Gianfranco va acceptar aquesta oferta.

Tot i això, el dissenyador no es va mostrar gaire content amb aquest èxit. El 1996, Ferre va deixar el seu lloc a Dior per dedicar-se a treballar en la marca amb el seu propi nom.

Al lloc de Ferret va venir un jove i molt prometedor dissenyador de moda britànic John Galliano. Aquest va ser l’inici d’una altra ronda nova en la història i l’estil de Dior.L’època del glamour va començar amb la primera col·lecció Misia Diva. La marca ha esdevingut encara més vibrant, avantguardista i teatral que mai, i el més important: ha tingut un èxit comercial comercial. Les celebritats van començar a aparèixer de nou als vestits de Dior a la catifa vermella, les cares de la marca durant el regnat de Galliano eren Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Les col·leccions Dior a l’època de Galliano eren romàntiques, femenines i extravagants. El dissenyador utilitzava només materials luxosos: el vellut, el setí i el brocat estaven decorats generosament amb serrells, pedres, brots i brodats. Va ser Galliano qui va obrir la primera botiga Dior a Moscou (1997). Malauradament, un tal creador de talent va resultar ser una mica arrogant, com moltes personalitats creatives. L’1 de març de 2011, la direcció de l’empresa va acomiadar John Galliano del càrrec de dissenyador en cap de Dior en relació amb l’escàndol que va esclatar a causa del comportament públic antisemita del dissenyador de moda.

Edie Slimane, àmpliament coneguda a França des del 2000 fins al 2007, va ser responsable de les col·leccions masculines Dior. Se'l va recordar per les seves sofisticades siluetes i va fer moltes innovacions en l'estil masculí. Va treballar a la Casa de la Moda tan poc, perquè tenia por de convertir-se en ostatge al nom d’una altra persona. Edie Slimane molt aviat va passar a promocionar la seva pròpia etiqueta.

El següent director creatiu brillant, la gestió de la marca ha deixat una marca molt notable en la història, va ser Raf Simons. Es va convertir en el cap de l'empresa el 2011 i va ocupar aquest lloc fins a l'octubre de 2015. La característica principal de Simons va ser les sabates: el làtex a les botes de genoll i les sabatilles altes són els seus cops més marcants.

Al juny de 2016, Maria Grazia Curie va assumir el càrrec de directora creativa de Dior, que abans gestionava Valentino Fashion House. Alguns temps abans de la seva arribada, després de Raf Simons, diversos joves i talentosos dissenyadors van estar al capdavant, entre ells Lucy Meyer i Serge Ruthier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Aquesta col·lecció va introduir la silueta de rellotgeria: els malucs arrodonits, les espatlles inclinades i la cintura de vespa es van convertir per sempre en la personificació de la veritable feminitat. Una elegant bossa en miniatura, sabates amb un dit estret i punxegut i, com a toc final, un pentinat esponjós o un barret de punta ampla.

• 1957 - El trapezista - Yves Saint Laurent. Silueta geomètrica, línies rectes i una longitud inusualment curta: el nen prodigi del món de la moda ha deixat per sempre la seva empremta indeleble en la història.

• 1966 - "Doctor Zhivago" - Mark Boan. La col·lecció basada en la pel·lícula es va recordar per abrics llargs amb colls de pell i cintes amples.

• 1989 - Primavera / Estiu - Gianfranco Ferre. La col·lecció única va portar al dissenyador de moda italià el prestigiós premi Thimble Golden.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Des de la primera col·lecció, el vestit va tractar de reflectir motius ètnics i la cultura de pobles de diferents països.

• 2004 - primavera / estiu - John Galliano. Brillant or i pedres, la col·lecció està impregnada del tema de l'Antic Egipte.

• 2013 - Tardor / Hivern 2013-2014 - Rough Simons. En aquesta col·lecció, el dissenyador va demostrar la seva visió de la silueta del nou look, mentre que no va canviar el seu estimat minimalisme i va jugar amb un munt de colors vius.

A les col·leccions actuals de Dior, es mostra una mostra restringida i lleugerament modernitzada de l'estil descrit en la marca per Christian Dior. Les línies de dones i homes estan plenes de coses elegants i espectaculars. Per exemple, la col·lecció primavera / estiu de 2017 es va dedicar als clàssics de moda del segle XX, i per tant podeu trobar totes les característiques del "llibre de text" Dior.

Un accessori de marca d'una marca famosa és objecte de desig de qualsevol fashionista modern. Una bossa d’embragatge en miniatura costa diners fabulosos, però les dones de tot el món estan ansioses d’obtenir almenys una cosa així. Models més populars:

• Dama nova amb papallones;

• Senyoreta Dior

• Barra oberta;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini

• Lady Dior.

El darrer model va ser dissenyat específicament per a la princesa Diana.Actualment, es considera que cadascuna de les varietats esmentades és clàssica, no perd la seva rellevància i és adequada tant en aspectes quotidians com nocturns.

La marca produeix tant embarcacions clàssiques, com belles sabates esportives (sabatilles, sabatilles, sabatilles), així com sabates de mula de moda, tot tipus de sandàlies, models plans i, per descomptat, botes.

El primer perfum llançat per Christian el 1947 és Miss Dior. Creat entorn de l'olor de lliris de la vall: les flors preferides de la mare de Dior. Va fer una esquitxada en el món de la perfumeria, i encara els esperits d'aquesta marca es troben entre els cinc millors del planeta.

Les fragàncies més populars per als representants de la meitat forta de la humanitat:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Energia superior;
• Homme.

Per descomptat, per als homes, les creacions cultes de perfums sota la marca Dior es van crear molt menys que per a les dones.

A més del primer, que es va convertir en revolucionari, hi ha molts altres aromes populars:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addicte;
• Dune
• Dolce Vita;
• Midison Poison;
• Ram en flor
• Dioressència
• Per sempre i per sempre;
• Veneno hipnótico.

Igualment reeixit entre les dones de tot el món són els productes cosmètics Dior, tant de productes decoratius com de cura de la pell. Sota la famosa marca s'emeten "habitants" de luxe cosmètics:

• ombres (5 colors);
• pols
• pintallavis
• lluent de llavis;
• rimel;
• crema de base;
• esmalt d’ungles;
• pinzells de maquillatge;
• rubor.

Entre els productes per a la cura, destaquen especialment les balses de llavis de Diorovsky, les cremes i els gels per a la pell dels ulls, per a la cara, així com el farcit d’arrugues Capture Totale.

La silueta d’un nou aspecte, les bombes, la fragància Miss Dior ... Només el pintallavis vermell Rouge Dior completarà aquesta sèrie de l’arsenal de les “armes femenines”. Christian Dior va llançar aquesta cosa llegendària el 1949. Al principi, era una edició limitada per a clients VIP: no en venda, sinó com a regal.

Un pintallavis increïblement brillant i seductor va adornar els llavis de Bette Davis a la pel·lícula "All About Eve", així com la boca de Marlene Dietrich al film d'Alfred Hitchcock "Fear of the Stage". Després de l’increïble èxit, no només de les pròpies pel·lícules, sinó també de l’aparició de les seves heroïnes (i aquí els llavis van jugar no menys, i potser un paper més gran), Dior va començar a treballar en la producció massiva del seu seductor pintallavis.

La primera col·lecció de Rouge Dior constava de vuit tons que combinaven perfectament o fins i tot repetien els tons vermells dels teixits de coure de la col·lecció d’enguany. Avui, la paleta de pintallavis llegendari té diverses dotzenes de tons.

El principal avantatge de les joies Dior, ja siguin arracades o ulleres de sol, és la decoració de cada producte amb cristall de roca iridescent. Dior va descobrir l'efecte d'aquesta tècnica decorativa juntament amb Swarovski el 1955. Avui, Victoria de Castellan és l’encarregada de crear les joies úniques de la marca.

El primer model es va publicar el 1975 i es va anomenar Lluna Negra. Avui, la marca produeix diverses línies de rellotges, cadascuna de les quals presenta desenes de models diferents. La més popular és la línia Dior VIII (amb un número afortunat de Dior). Aquesta col·lecció crea horari diari, vespre i còctel. La cara de la campanya publicitària era l’actriu Charlize Theron.

El nom de Christian Dior està immortalitzat no només en la seva marca. Els dissenyadors de moda són considerats una veritable llegenda i el creador de la moda mundial, es fan pel·lícules sobre ell i s’escriuen llibres. Per cert, el propi mestre va llançar el 1956 l’autobiografia Dior o Dior. I dos anys abans es va publicar un altre llibre d’un dissenyador de moda: “Dior. Diccionari de moda ”.

Una autobiografia narra amb detall tota la història de la formació del gran tenidor. I en el seu diccionari, Dior comparteix secrets simples d’elegància amb les dones. La majoria de les seves recomanacions d’estil són rellevants en l’actualitat.

Entre els llibres escrits per Dior per altres persones, Christian Dior. La biografia ”(Marie-France Pokna) i“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).El 2005, el director Philippe Lanisire va llançar el documental Christian Dior - The Man-Legend, submergint l'espectador en l'ambient que envoltava el gran creador, mostrant des del seu interior el món del llegendari dissenyador de moda.

Però el dipòsit principal de la memòria de Christian Dior hauria de ser anomenat museu, situat a la casa del pare del mestre, a la finca de Granville.

Els espais interiors on vivia la família cristiana van ser recreats aquí, es presenten algunes pertinences personals de l'il·lustre dissenyador i, per descomptat, hi passen regularment exposicions retrospectives de la marca.

Semblaria, qui és capaç de sentir l’ànima femenina que l’amo, vestint-la amb vestits impressionants, posant-se les sabates amb sabates seductores i envoltant-les d’aromes seductores? Però Christian, que exaltava una dona al cel, segons el malvat destí, no va tenir l'oportunitat d'estimar una dona en el sentit complet de la paraula.

Un dissenyador de moda no ha trobat mai la felicitat familiar durant tota la seva vida. Tota la culpa de l’orientació no tradicional que, per descomptat, Dior no es va estendre, però era evident per a la gent propera. Van començar a parlar obertament d’això molts anys després de la mort del mestre. En molts aspectes, el descobriment d’aquest fet va ser facilitat per l’aparició en companyia de Dior John Galliano, que no només no va amagar la seva orientació, sinó que també va discutir activament aquest tema.

• Christian Dior va ser el primer dels dissenyadors de moda a llicenciar les seves invencions en el món de la moda. Va vendre el dret de posar la marca Dior, que era una curiositat en la seva època, i avui és la norma.

• Dior era una persona terriblement supersticiosa, per la qual cosa sempre va observar els mateixos patrons: a cada espectacle, com a mínim, un model difós amb un ram de nenúfar de la vall, les flors preferides de la mare de Christian; abans de l’inici de cada espectacle, el dissenyador de moda sempre es preguntava sobre les targetes del Tarot; Cadascuna de les col·leccions de Dior incloïa una capa, anomenada després de la ciutat natal del couturier, Granville.

• El dissenyador es va inspirar sobretot en l’arquitectura: el mestre va utilitzar moltes tècniques per crear vestits únics que emfatitzessin el pit i els malucs.

• Dior va tornar a posar de moda un cotilla, estava convençut que "sense cotilla no hi ha moda".

• Coco Chanel, un opositor ardent de les cotilles, va ser negatiu respecte a les creacions de Dior.Va afirmar que la seva primera col·lecció va ser "el principal horror per a la moda de finals dels anys quaranta".

• Dior va ser el primer a dissenyar els conjunts d'espectacles, portant a la moda elements de teatralitat. Va ser Dior qui va crear la tradició de decorar la passarel·la de manera que va emfatitzar la naturalesa de la col·lecció que hi havia a la pantalla.

• Les muses preferides de Dior eren tres models: René, Cook i la russa Alla Ilchun. L'últim model ha treballat en el modelatge empresarial durant un rècord de vint anys. Durant aquest temps, la seva cintura va augmentar només 2 centímetres (de 47 a 49).

Es va cosir un model ajustat i ajustat amb un basc al llarg de la línia de la cintura, normalment de setinat o seda. De manera involuntària, Dior va crear una alternativa al petit vestit de Chanel negre en forma del seu contrari complet: es tractava de vestits de còctel que moltes dones simplement adoraven als anys 40-50. Per a un còctel, cal portar una jaqueta de bar amb pantalons ajustats o amb un altre invent de Christian ...

L’estil reflecteix plenament l’afany irresistible de Dior per un tall arquitectònic. Segons el dissenyador de moda, la parella ideal per a aquesta obra mestra era una de les dues opcions: una jaqueta de còctel o una tapa ajustada.

El tall relativament lliure va fer que aquest estil fos el preferit de absolutament totes les dones. Tant la maga Twiggy com la més femenina Jacqueline Kennedy podrien aparèixer amb un vestit en forma d’A.

Llargues faldilles de crinolina al terra, ricament reunides a la cintura, van conquistar els fashionistes amb la seva pràctica: no es van engruixir mai, cosa que vol dir que tenien un aspecte fantàstic, sense importar el que passés. El dissenyador va recomanar portar-los exclusivament amb tapes ben ajustades decorades amb un escot profund.

El desig de Dior de glorificar la seva marca va derivar en logotips de grans empreses de roba i accessoris. Una de les tendències destacades, que avui no ha perdut la seva rellevància, s’ha convertit en un cinturó de marca amb sivella en forma del nom de Fashion House.

Poc abans de la seva sobtada mort, Dior va aconseguir donar al món una altra obra mestra: l’agost del 1957, el dissenyador de 52 anys va mostrar un sostenidor d’or en la seva exhibició. Semblava més un cotillet modern amb cinturó i bandes elàstiques, cosit a mà amb encaixos blancs i ricament decorat amb fils d'or.

El 1947, Christian Dior va conquerir no només el món de la moda, sinó també el món del cinema. Segons la llegenda, durant la filmació de la pel·lícula "Fear of the Scene", l'actor principal (Marlene Dietrich) va establir a la directora (Alfred Hitchcock) l'estricta condició que fos rodada només amb vestits fets pel seu estimat dissenyador de moda: "No Dior, no Dietrich!" .

Des d’aleshores, totes les actrius més prestigioses d’Europa i Hollywood han aparegut a les pel·lícules i a la vida amb vestits de Dior: Sophia Loren i Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani i Bette Davis. Fins i tot el jove i encara desconegut per a ningú Bridget Bardot, estudiant de l'escola de ballet i model de moda novell, després d'haver provat vestits de Christian Dior, va portar l'amor a aquests vestits de luxe durant tota la seva vida.

Els temps han canviat i l’època del capitalisme ha donat lloc a que les actrius famoses van començar a aparèixer en els vestits d’una marca cara, no només i no tant a les pel·lícules, sinó cada cop més a les publicitats. Però aquestes tendències de l’època de l’alta tecnologia només van fer més forts els amics de les belleses de Hollywood amb les creacions de la Casa de la Moda. Les noves muses de Dior són les heroïnes de la seva època: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Un cop escollides, belleses de fama mundial durant anys i fins i tot dècades representen una marca de luxe.