Inicialment, la roba no es dividia en femella i masculina. Totes dues cobrien només la part inferior del cos, utilitzant sobretot pells d’animals o fulles de palmera per a això.
A la matinada de les civilitzacions, quan la humanitat va aprendre a fabricar teixits, la faldilla va esdevenir no només una peça de vestir, sinó també un indicador de l’estat social del seu propietari:
- A l’antic Egipte portaven una falda - una faldilla de davantal que es lligava amb un cordó al voltant de la cintura. Com més temps era, més noble i ric era el seu propietari.
- El complex tall de la faldilla comença a aparèixer a la cultura dels antics cretencs. Les excavacions als llocs de vida d’aquesta civilització indiquen que la roba comença a adquirir elements de decoració: volades, trinquets, ratlles transversals i insercions de teixit.
- Els antics grecs van seguir portant un vestit senzill durant el període arcaic, a diferència dels models femenins de vestits, que es dividien en dues parts, la inferior de la qual era una falda de tall recte.
A l’edat mitjana, la moda es va formar a Europa. Durant aquest període, el corpi es va separar del vestit principal, cosa que va permetre als sastres experimentar amb el disseny de la faldilla. Han canviat els tipus, la forma, el volum, la longitud i el color de les faldilles. El ferrocarril va adquirir un paper especial que va exercir el mateix paper que el llarg embenat de la història antiga; més llarg, més noble és el seu propietari. Immediatament, feu una reserva que només les dones que puguin apropar-se al Palau podrien portar-la.
La reina tenia el tren més llarg amb 11 llargs, una mica més curta: les princeses portaven 9 centímetres, la resta de la família reial en portava 7 i la duquessa tenia 3 cubits de tren. Als cercles de les esglésies, aquestes persones no van trobar aquestes idees: els sacerdots catòlics es van negar a professar la persona que venia amb un tren fins que van treure aquestes "cues diabòliques".
Finalment, la faldilla va adquirir un rostre femení a Espanya al segle XVI, i a partir d’aquest moment van ser els fashionistes espanyols els que van començar a dictar la moda a tota Europa. Durant aquest període, van aparèixer exuberants faldes multicapa, la base de les quals era un marc rígid de metall, format per diversos cèrcols gruixuts, anomenats "cubs".
Els funcionaris judicials de forma independent no van poder fer front a aquest disseny, sinó que van ser ajudats per un servent. Per vestir-se, la dona va haver de "entrar" al cercle de la falda, i dues criades van aixecar cèrcols i els van subjectar al corsé. La part superior d’una faldilla tancada amb pedres precioses i brodada amb or, cosa que li donava encara més pes.
Les dones franceses i les italianes van adoptar amb ansia una nova moda, adoptant les bases dels vedrugos: un marc de cèrcols. Van alterar la forma de la falda: va prendre la forma d'un con, estret a la part superior i expandint-se cap a baix. Es va posar una faldilla al damunt del con, i al damunt una funda amb un tall en expansió a través del qual es podia valorar la situació material de la persona; les faldilles també es decoraven amb or, broc i pedres precioses.
Des del segle XVII fins als nostres dies, França comença a dictar la moda al món. Les dones franceses refinades van intentar canviar les cotilles incòmodes i pesades a vestits més lleugers. Es posen de moda els vestits rectes, l'esplendor dels quals només es va crear a causa de les faldilles vestides a la part inferior. Cada falda superior era lleugerament més curta que l’anterior. A l’hivern, el nombre de faldilles va arribar als 15, i a l’estiu, 5 n’hi havia prou.
Al final del segle, un tall recte passa de moda, els rendiments elegants i esplendor. El metall del bastidor es substitueix per una roda de balena molt més lleugera. Es manté la capa, però s’afegeixen nous elements. La falda inferior està decorada amb encaixos, que en caminar, com per casualitat, permetien veure el turmell femení. El clergat es va relacionar extremadament negativament amb aquests vestits i no va ser autoritzat a l'església.
A mitjan segle XIX s'utilitzen faldilles en un marc fet de crinolina dura - crinolina -. Era una matèria molt densa, que permet mantenir la forma del producte. Posteriorment, la paraula "crinolina" va començar a significar qualsevol faldilla inferior amb marcs, ja siguin de metall, de fusta o d'una balena.
Cap al final del segle XIX apareix un element molt interessant en la roba: un torneig. Es tracta d’una espècie de corró, que es col·locava a sota de la part superior de la falda a la part inferior de la part inferior de l’esquena, per donar una esquena especialment curva.
Alguns fashionistes han sobrepassat la talla que es van convertir en l'objecte del ridícul dels dibuixants d'aquella època, que representaven cortesans en forma de centaus.
A més de pedres i or, encaixos i brodats apareixien a la decoració de la falda superior.
Amb l’aparició del segle XX, la societat experimenta canvis importants, les dones aconsegueixen la igualtat amb els homes. Els trens llargs i les cotilles passen a la història. Es substitueixen per faldilles democràtiques de moda per un tall simple.
Amb la creixent popularitat de les passionals danses llatinoamericanes - tango i charleston, també té la popularitat de les faldes i faldes escurçades amb les cames obertes.
Amb l’aparició de la Primera Guerra Mundial, la falda es va fer encara més curta, es van obrir els genolls. És cert, amb l’aparició dels anys 30 difícils, les dones van tornar als models de faldilles al terra.
A mitjans dels anys 60, al món es van produir canvis dramàtics segons la visió de com hauria de tenir una dona: entra en moda una minifaldilla. Fins i tot la primera dama d’Amèrica Jacqueline Kennedy va començar a deixar-se aparèixer en públic amb els genolls oberts, cosa que va contribuir encara més al creixement de popularitat de la longitud del mini. Mary Kuant, que va oferir a les dones de tot el món l’oportunitat de fugir amb les cames obertes, va rebre l’Ordre de l’Imperi Britànic pel seu producte.
No obstant això, les dones soviètiques també continuaven portant faldilles no més curt que la del vedell i més temps, tots els altres models van ser durament criticats. La indústria lleugera de la Unió Soviètica, en principi, no produïa faldilles curtes, per la qual cosa els fashionistes havien de cosir amb les seves pròpies mans el que els agradava.
Fins a la data, no hi ha marcs i restriccions en la longitud i l'estil de les faldilles.Cada dona tria per si mateixa exactament aquells models que li agraden i s’adapta a la seva figura i estil a la roba. Avui es pot portar una falda en gairebé qualsevol situació i en qualsevol lloc, des de l’oficina i el dinar d’empresa fins a una festa incendiària a la platja. Fins i tot al terreny esportiu, les faldilles són adequades; recordeu com es veuen els jugadors de tennis a la pista en faldilles de tennis plisades.
Els dissenyadors de moda més famosos i les cases d’alta costura no fan cas d’aquest vestit. Els dissenyadors ofereixen moltes opcions per als estils i colors de les faldilles, demostrant les seves habilitats en cada nova temporada. La combinació d’un tall interessant i diversos ornaments, com brodats, aplicacions, comptes i pedres de pedra, fa que l’elecció de les faldilles sigui tan diversa que cap dona pugui resistir aquest tipus de roba, escollint per ella mateixa el que necessita.
Històries de l’aparició d’alguns tipus de faldilles
Faldilla de llapis Va néixer gràcies a la inigualable Coco Chanel, que després d’un petit vestit negre, va crear una nova obra mestra: una falda negra al genoll amb cintura alta, malucs ajustats i estrenyida cap avall. A mitjans dels anys 40, Christian Dior al seu show va diversificar una mica aquest model i aviat el nou estil es va enamorar de tot el món. La famosa Marilyn Monroe va agradar sovint als seus fans, apareixent en públic només en una falda com aquesta.
Falda tutú es va crear a la fi del segle XIX especialment per a la solista del ballet La Sylphide, Maria Taglioni.
Durant un cert període de temps, els tutus només van ser un atribut de l'escenari, però a mitjan segle XX, moltes cases d'alta costura es van inspirar en l'esplendor d'aquest model i no només els ballarins van començar a portar aquesta falda. I a la fi del segle, gràcies a la sèrie “Sex and the City”, on el personatge principal fa orgullosament al voltant de la ciutat en un tutu, els fashionistes més inverats van començar a aparèixer en aquestes faldilles, experimentant amb audàcia l’estil, el color i la longitud dels models. Així doncs, es van convertir en l’atribut principal de la creació d’imatges atrevides i atrevides, però alhora femenines i molt sexy.
Falda de tulipa va aparèixer a les passarel·les als anys 70 del segle passat, quan la famosa faldilla de llapis ja era avorrida per als dissenyadors. La tulipa era una falda, estreta a la cintura, amb una extensió als malucs i estrenyida cap avall.
Aquest estil ha arrelat fermament als armaris femenins fins als nostres dies, tot i que el model de llapis ha recuperat la seva popularitat.
