Coreògraf: descripció, avantatges i desavantatges de la professió

A moltes persones els agrada veure diversos espectacles de ball, actuacions de ballet i altres números de concerts. Però poca gent pensa en quina tasca s’està treballant entre bastidors abans de veure espectacles de dansa de colors. La professió de coreògrafa sempre queda en un segon pla quan es tracta d’una gran actuació. Tanmateix, tothom entén que sense la correcta configuració del número, no es podrà executar perfectament. Per tant, serà útil aprendre sobre les persones que tenen un regal així i utilitzar-lo bé.

La persona implicada en la producció de números de ball pop es diu coreògrafa. Aquesta categoria inclou professors de dansa. És impossible dir exactament quan va tenir lloc el primer ball. A l'Índia i a l'Antic Egipte, només es van trobar imatges amb gent ballant. Al segle XIII-XIV, les danses van començar a ser considerades com un moment entretingut per als rics. Des de llavors, s'han començat a posar diversos números compositius. A la gent els agradava molt, així que va començar el ràpid desenvolupament de la indústria de la dansa.

Avui, persones amb talent i un gust impecable s’estan convertint en coreògrafs. Aquesta professió sempre és exigent. Antics ballarins de ballet, patinadors artístics, gimnastes poden convertir-se hipotèticament en coreògrafs. Però només Les persones que han completat la pràctica podran complir les condicions següents:

• ensenyar a estudiants en interpretació;
• millorar la tècnica;
• posar una sèrie de nombres col·lectius i individuals;
• recollir vestits d'artistes;
• assajar;
• crear un repertori;
• desenvolupar el gust, l’oïda per la música, la percepció estètica en les persones.

La professió d’un professor de dansa no és tan senzilla com sembla a primera vista.Un que ha relacionat la seva vida amb la dansa és una persona gràcia i creativa. Tanmateix primer cal obtenir una educació especial. No podeu fer-ho sense l'ajuda dels pares, ja que la formació ha de començar a l'edat de 5 anys. Ja als 12 anys, els joves talents entren en institucions educatives especials i, després de la seva graduació, continuen estudiant a la facultat de màster de ballet.

No tothom va a treballar en ballet. Molts esdevenen líders de grups amateurs en escoles especialitzades per a nens i adults. Els professors de danses orientals tenen l’oportunitat de traduir la seva creativitat en dansa i guanyar diners. Aquesta direcció és molt popular avui en dia, tant en la població adulta com en l’entorn juvenil.. Per ensenyar a una noia a fer dansa del ventre, el professor necessitarà molt d’esforç. Però val la pena. Els estudiants agraciats estan contents de demostrar el seu talent. Moltes dones es dediquen a aquesta direcció per a la bellesa i la salut. Per tant, els coreògrafs exigeixen fins i tot a les ciutats petites.

Cadascú tria una professió al seu gust. No heu de perseguir només els beneficis, però cal parar atenció als vostres desitjos. Recordeu que una persona creativa és una persona que requereix una actitud especial. Potser el vostre talent us resultarà útil en un altre camí, si no esteu massa desitjós de connectar tota la vida amb el ball.

Si sincerament t’encanta ballar i veure l’acció en un escenari, pots fer amb seguretat el que t’agrada fer: convertir-te en director de ball. Cal destacar que els professors de dansa guanyen bons diners. Avui està molt de moda posar una gran varietat de números de ball a les noces., així com en diverses celebracions. La gent gaudeix aprenent moviments amb gust per fer que el seu triomf sigui inoblidable. I això no sorprèn, ja que un bell ball fascina i fa les delícies.

És el coreògraf que ensenya a ballarins professionals i no professionals a moure’s correctament.

El principal avantatge de la professió de coreògraf és la demanda. No és cap secret que la gent comencés a viure millor. I si una persona no necessita res, vol veure diversos espectacles i participar-hi. Per tal que un nombre els exigeixi, cal posar-lo bé. I això només ho pot fer un professional. Per tant, actualment, parell els cantants més famosos atrauen grups de ball per crear els seus números. Gràcies a la vistosa actuació, la popularitat de l'artista creix de vegades.

Diversos programes de televisió no estan complets sense la participació de coreògrafs. Allà es convida a experts com a consultors. A més, els coreògrafs poden participar en la filmació de la pel·lícula. Es necessiten per posar en escena números de concerts, inclosos a la trama de la pel·lícula. Els ballarins són participants directes en l'espectacle. I el show business és un negoci molt rendible. Per a petites representacions o posant en escena un número, una persona que està relacionada amb la dansa d’alguna manera rep un preu enviable. I com més famós sigui l’artista o director de dansa, més sòlid rep una quota.

A més, el coreògraf exigit es pot permetre el treball quan paguin més. Les ballarines no estan lligades a un lloc. Poden viatjar pel món a la recerca d’una vida millor. I, com ja sabeu, allà on guanyen diners, la vida és millor allà. No trobant-se en un entorn determinat, molts ballarins van a altres llocs, per exemple, a un lloc on la indústria de l'entreteniment està ben desenvolupada.Allà hi troben alguna cosa que els agrada i l’habitatge.

Així doncs com a coreògraf, podeu veure molts països. Com més gent es comunica, més oportunitats tenen. Amb cada nova producció de l’espectacle, un especialista en dansa guanya una experiència inestimable. Alhora, assisteix a diverses classes magistrals. La vida de persones que saben organitzar vacances estan en ple desenvolupament. Per tant, ni tan sols s’imaginen el difícil que és seure a l’oficina i fer el mateix treball. La vida d’un ballarí és de viatges constants, entrenament, assajos.

Seguint el paràgraf anterior, podem dir que la vida del coreògraf està en constant progrés. L’activitat física regular permet a una persona mantenir-se en forma. Això afecta un bon estat mental i la salut física. Ballar és un plaer, i si encara pagueu diners per això, aquesta professió sembla inestimable.

A més, és tan agradable saber que ets el propietari de diverses cartes i copes. Si una persona té talent, definitivament tard o d'hora obtindrà reconeixement en una determinada societat. És possible que l’artista esdevingui famós arreu del món. Serà estimat i respectat arreu. Els famosos ballarins i coreògrafs mai pateixen el pensament que la professió escollida els va imposar els seus pares o algú altre. Si una persona s’ha dedicat a ballar tota la vida, li agrada aquesta activitat. Un especialista entusiasta no gasta molta energia mental a trobar el seu propi camí. El treball només aporta alegria i plaer.

Qualsevol professional sempre trobarà el seu nínxol, sobretot un coreògraf professional. Amb aquestes oportunitats, pot obrir la seva pròpia institució educativa i ensenyar-hi.

Tanmateix, no heu de pensar que la professió anterior té només un plus. Recordeu que a qualsevol zona hi ha certament desavantatges que poden espantar. Els enumerem. La professió de ballar és força traumàtica. Abans d’esdevenir professional, cal passar d’un ballarí simple a un professor de dansa. Durant aquest temps, una persona pot experimentar un gran nombre d'accidents, que sovint passen a l'escenari o assajos. Per exemple, es pot produir una caiguda a causa d’un moviment descuidat. I el resultat serà una lesió. La mutilació pot posar fi a la carrera professional. A més, tots els aficionats al ball tenen sovint cames adolorides. És en aquesta part del cos que va amb una gran càrrega. Les panxes i les contusions causades per congestions són només una petita part dels problemes associats al trànsit intens.

Professió de coreògraf - aquest és un treball on una persona ha de donar tot el possible. Per tant, tingueu en compte que un procés creatiu d’aquesta naturalesa requereix grans costos físics i mentals. Qualsevol ballarí ha de tenir una forma física perfecta.. En cas contrari, simplement caurà a l'escenari per falta de respiració. El mateix passa amb el director de números de ball. No només està obligat a explicar tots els moments de la dansa amb l'ajut de paraules, sinó també a mostrar moviments complexos. Sovint els assajos es retarden fins a mitjanit. No hi ha gaire temps per dormir, ja que al matí els assajos continuen amb un vigor renovat.

Només el treball dur i el gran talent poden ajudar a aconseguir l’objectiu. Si no teniu prou paciència i assertivitat, no aneu als coreògrafs. Aquestes persones es veuen obligades a passar molt de temps a la feina. Hi viuen literalment. Molts d’ells treballen durant anys sense vacances i caps de setmana. Han de passar el seu temps arranjant l’oci dels altres. No hi ha vacances per a persones en aquesta professió. Quan treballen, tots els altres descansen.I aquest factor sovint afecta la vida familiar. Per tant, la majoria de coreògrafs estan divorciats o no tenen cap família.

Per estar sempre en tendència necessiteu millorar les vostres habilitats. Per fer-ho, heu de destinar constantment temps i diners. Les classes magistrals se solen pagar.

Les funcions del coreògraf inclouen no només el coneixement de diverses tècniques de dansa, sinó també la possibilitat de trobar un llenguatge comú amb les seves sales. Aquest especialista sempre sap què és cada membre de l’equip. Per tant, pot triar fàcilment un paper d’èxit per a un determinat artista.

A més, el director de dansa treballa amb qualsevol composició en conjunt. I això vol dir que veu tota la feina, començant per la selecció dels participants a l’espectacle, dotant-los de rols i acabant amb vestits i decoració d’escenaris. Només les qualitats personals ajudaran el coreògraf a combinar diverses professions en el seu personatge alhora: professor, director d’escena, coreògraf i, fins i tot, especialista en diversos gèneres (danses populars, pop, etc.). Per això l’empleat ha de tenir una intel·ligència molt elevada, tenir una àmplia experiènciaque assegurarà la disponibilitat d’habilitats professionals.

Per treballar amb nens, el coreògraf haurà de realitzar les funcions següents: ensenyar danses escolars tant individualment com en grup, preparar els nens per a competicions, planificar programes d’entrenament.. La mateixa llista també inclou requisits com la disponibilitat de la nostra pròpia metodologia, que ens permet transmetre informació complexa als estudiants i una estreta cooperació amb els pares dels nostres estudiants.

Per exemple, molts han de graduar-se a una escola de dansa llatinoamericana, una escola de dansa de coreografia moderna i cursos d’anglès o alemany.

Per fer demandes als altres, heu de ser un exemple a seguir i tenir habilitats professionals, que inclouen els criteris següents:

• capacitat de ballar bé;
• la capacitat d’organitzar el procés creatiu;
• la necessitat de ser una persona moderna i de poder ensenyar a nivell modern;
• la necessitat de trobar un llenguatge comú amb qualsevol persona, que sigui sociable;
• enfocament creatiu del treball;
• escriptura i expressió competents dels vostres pensaments (recordeu, aporteu il·luminació a la gent);
• la capacitat de proporcionar primers auxilis (si de sobte una persona té una lesió o un desmai);
• experiència de lliçons individuals amb un sol estudiant;
• coneixements de tècniques d’ensenyament de diversos estils de dansa (modern, jazz, forro, ballroom dance, samba, hip-hop, etc.);
• tinença d’una audició impecable.

Qualsevol treballador altament qualificat ha de tenir un caràcter especial, inclòs un coreògraf. Enumerem els trets importants de caràcter d’aquest especialista:

• puntualitat;
• Creativitat
• atenció i responsabilitat;
• reacció i aprenentatge ràpids;
• energia
• treball dur.

A més, sovint sorgeixen conflictes en equips creatius. Cal que s’eliminin a temps i no permetin més d’aquestes situacions. I aquest moment requereix molta despesa mental.

Comença a entrenar des de molt jove. Com més ràpid envieu el vostre fill a cursos especials de dansa, més ràpidament es desenvoluparan les seves habilitats. Mentre el nen està a l’escola, ha d’assistir a un club de ball. Encara serà millor si es forma en una institució d’educació especial on els estudiants es dediquen activament a activitats de dansa.

Després de la graduació, cal obtenir una formació superior especialitzada. Si et gradues en una institució especialitzada, aquesta institució emetrà un document de graduació. Per tant, escollint una universitat, heu d’esbrinar quines especialitats i orientacions ofereix una institució determinada. Sabeu que hi ha un curs de formació general, però hi ha programes que es centren en determinades àrees de ball.

Per accedir després del 9è grau, haureu d’aportar un document sobre l’obtenció d’un ensenyament general i passar proves en llengua i literatura russes. Si entres a una universitat, hauràs de superar amb èxit una competència creativa i aprovar l'examen en literatura i llengua russa, així com en ciències socials o història (a diferents universitats els últims exàmens alternats).

Si et matricules a la universitat després del 9è grau, hauràs de passar uns 3 anys a la universitat. Si entreu a una universitat, la formació tindrà una durada de 5 anys. També podeu aprendre el curs de forma remota. Però, per regla general, aquest tipus de diplomes no té una gran demanda. I això no sorprèn, perquè el coreògraf és una professió que requereix pràctica.

Tot i així, molts necessiten informació específica. Donem una llista d’universitats que esperen candidats amb talent a Sant Petersburg:

• produeix graduats Institut Estatal de Cultura de Sant Petersburg;
• la universitat més popular és Acadèmia de Ballet de Vaganova;
• treballadors culturals amb èxit en la direcció de "especialista en domini de la dansa" es preparen Herzen State University Pedagogical State;
• graduats especialistes en dansa Institut Estatal de Cultura de Sant Petersburg;
• Podeu estudiar en la vostra especialitat en Conservatori Estatal de Sant Petersburg Rimsky-Korsakov;
• es diplomen diversos especialistes Universitat Humanitària de Sant Petersburg.

Si parlem de Moscou, podem notar les institucions següents.

• Des de fa 5 anys, es fa la formació dels professors d’habilitats en dansa Institut Estatal de Cultura de Moscou.
• L’educació estudiantil més greu és Universitat Estatal de Rússia Kosygina.
• La Universitat Russa d'Arts del Teatre també es diu GITIS. En aquesta institució, es proporciona formació gratuïta per a persones especialment dotades. Es formen especialistes aquí per treballar més en la coreografia.
• Institut d’Art Contemporani - Una altra gran opció per a sol·licitants.
• Es graduen especialistes en diversos camps del mestratge de la dansa Acadèmia Estatal de Moscou.