Moda: anys vint

Recentment, els atributs que van ser populars en els anys de la postguerra es van introduint cada vegada més en el món de la moda. La moda femenina d’aquella època es va distingir per la valentia, l’elegància i un cert surrealisme, que sovint són buscades per les dones en elements moderns del vestuari, que volen destacar i destacar la seva individualitat. Als anys 20, la moda es va veure obligada a passar d’un tema romàntic delicat al modernisme, a causa del qual els dissenyadors d’aquella època tenien més espai per a la creativitat.

Els anys 20 de la postguerra es van caracteritzar per un elevat creixement industrial i econòmic. Durant aquest període, les nenes van començar a dominar les professions masculines, cosa que requeria d’algunes víctimes. Moltes dones van haver d'abandonar les cotilles o les faldilles incòmodes de màxima longitud, raó per la qual els dissenyadors d'aquella època tenien una tasca difícil: trobar aquestes siluetes de roba que encara emfatitzessin la feminitat dels seus propietaris, però alhora serien el més còmodes possibles.

Als Estats Units durant el mateix període, les dones van rebre sufragi, a causa de les quals moltes noies van començar a esforçar-se activament per estar al mateix temps amb els homes, cosa que va influir no només en la seva forma de vestir, sinó que també es comportava en públic.

Es van intercanviar fàcilment esdeveniments socials tranquils per festes sorolloses en bars i pubs, així com danses divertides fins al matí. Durant el dia, les dones es van lliurar a un treball responsable i a la nit van anar a la recerca d’aventura.

Les senyores van entrar a la moda del tabaquisme, així com l'abús d'alcohol, que va influir molt no només en la seva percepció general, sinó també en la figura. A causa de les addiccions i del seu estil de vida actiu, la "noia-nen" s'ha convertit en un nou ideal.Una figura magra combinada amb els cabells curts curts, les espatlles obertes i una falda curta, una confiança deliberada en si mateix i el desig de fer les delícies del públic que l’envoltava, els va fer encara més sexy als ulls de molts homes.

Tot i això, els dissenyadors no van simplificar aquesta tasca en absolut. Aleshores era difícil destacar una figura tan femenina. El tall de roba s’ha tornat més senzill, però més funcional i còmode. I per als dissenyadors, l’objectiu principal de l’armari femení era la decoració.

A Amèrica, couturiers tan talentosos i famosos com Jeanne Pakin, Jacques Patou i Jacques Doucet van crear un nou ideal per a una noia de principis del segle XX. La seva característica principal i més sorprenent va ser la independència, que es va destacar per les siluetes encaixades de vestits amb elements decoratius espectaculars i models de vestits i abrics increïblement elegants amb cintura baixada.

El tall dels vestits de nit segurament s’ampliaria lleugerament cap avall, de manera que la noia que vivia en l’època de la revifalla del jazz, lluent i foxtrot es trobava còmoda movent-se a la pista de ball. Ballar en aquell moment es va convertir realment en una autèntica passió per a moltes dones. Per això, van entrar a la moda diversos elements de decoració, per exemple, “penjolls”, que van sacsejar activament la noia durant la dansa i li van donar un cert encant.

A l'URSS, al mateix temps, la moda femenina es va formar activament al voltant de les necessitats del país després de la guerra i va posar èmfasi en la conveniència i la seva màxima pràctica. Els vestits lleugers femenins van ser substituïts per faldilles midi rectes i armilles de tela.

Els vestits casuals eren cosits de tela i tenien un aspecte senzill. Cada vegada més, als carrers es podia trobar una dona vestida amb una gran jaqueta de cuir comissària, una gorra i uns pantalons rectes enganxats a les botes. Aquest estil de dona es va convertir en un símbol del poble treballador, la tasca principal del qual era la restauració del país després d’una llarga ruïna de guerra.

La moda femenina a Amèrica durant aquest període es va fer més atrevida. Dissenyadors de moda innovadors com Coco Chanel i Madeleine Vionne van diversificar extremadament el vestuari femení, agafant en préstec alguna cosa del vestuari masculí i mirant coses antigues des d'un nou angle. Els pantalons rectes en combinació amb les capes brillants, les tires de les quals eren lligades al voltant del coll, van esdevenir una cosa preferida de les belleses joves.

I va ser durant aquest període que els cosmètics es van convertir en el "millor amic" de tota dona. El seu ús actiu en combinació amb vestits espectaculars va fer que les dones fossin molt extravagants, però alhora personalitats increïblement coques. Les fletxes llargues aplicades correctament, el color vermell i les ombres fosques, així com el pintallavis vermell i la mateixa ombra d’esmalts van emfatitzar i millorar la bellesa natural de les nenes joves.

En el mateix període, l'alçada de les faldilles va saltar fins al punt d'indecència, trencant amb èxit la línia del genoll, cosa que va donar impuls al desenvolupament de l'anomenat estil gàngster de moll de pistola: amics de lluita.

És aquest títol que van rebre dones fatals, l'amada de les quals pertanyia al món del bandolerisme i el robatori. Per a ells, s’ha desenvolupat un estil espectacular que destacava l’atmosfera especial dels amants del gàngster: una explosiva barreja de perill i sexualitat.

L’estil de maquillatge de la roba per a dones més sovint incloïa un vestit de seda o vellut, una capa de pell clara, mitges altes i, per descomptat, joies, que posaven de manifest la bellesa del seu propietari amb la seva brillantor.

L’estil de les dones de l’URSS per aquesta època es va fer més alliberat i femení. Es va establir la producció a les empreses de costura, es van publicar les primeres revistes de moda soviètiques, que van animar a les dones Komsomol a vestir-se amb més elegància.Es van posar de moda els talls de cabells situats a sobre de les espatlles, en particular, al quadrat. Els vestits van començar a tenir un aspecte baguós i es van cosir lleugerament per sobre dels genolls, i el tall europeu tenia una cintura baixada. A partir de les sabates, es preferia a les sabates tancades amb un vidre de taló estable.

Per a les empreses de negocis també van començar a produir vestits elegants. Com a opció nocturna: vestits de setí amb un escot profund, que destacava molt eficaçment les formes femenines. Els barrets tan populars com un barret de campana, converses i boines van irrompre activament en la vida quotidiana de la moda femenina.

Els dissenyadors recorren cada cop més als elements retro del segle passat per inspirar-se. Al 2007-2008, moltes famoses cases de moda van intentar retornar vestits espectaculars dels primers anys vint a la vida quotidiana. Tanmateix, per aquell temps, aquests models, que copien de manera tan transparent l’estil de les dones fatals, eren massa agosarats.

Aquest any, molts dissenyadors i dissenyadores de moda ens han tornat a mostrar ecos de l’estil del 20è any a les seves noves col·leccions. Bàsicament, es pot veure en les simples siluetes dels vestits fets de vellut espectacular, així com en alguns models encaixats que semblen una camisa allargada i sovint es caracteritzen pel terme “estil de lli”.

En els últims anys, cada vegada més noies modernes utilitzen elements dels anys 20 del segle XX a les seves imatges. Gràcies al tall senzill, però alhora elegant del vestit i a les formes espectaculars de decorar-lo, podeu obtenir un aspecte elegant que serà rellevant en els nostres temps.

• Així doncs, anant a una festa, heu de parar atenció al vestit de vellut negre, decorat amb patrons amb guipures i pedres de pedres, així com brodats addicionals al damunt. Les tires fines remarquen les espatlles fràgils del seu amo, i un escot profund farà que les seves formes siguin atractives. Una falda clara no dificultarà el moviment durant el ball actiu. Com a decoració principal, podeu utilitzar la cinta de diadema feta amb elements d'encaix en el color del vestit i decorada amb una flor artificial i plomes. El maquillatge brillant farà que la cara de la dama sigui més expressiva i un petit embragatge serà capaç d’acabar aquest aspecte elegant.

• El retro i l’època vintage s’estan convertint en un tema molt popular per als casaments moderns. La moda dels anys 20 és sovint utilitzada per les núvies per donar als seus vestits de núvia elegància i feminitat. El material més rellevant per a ells és la seda i el setí de tons clars, que també estan decorats amb encaixos i perles. Normalment s’utilitza la longitud màxima i la cintura baixa destaca la silueta. Aquest vestit es pot complementar amb uns guants llargs espectaculars, que es convertiran en la decoració principal dels braços sofisticats de la noia, així com perles de perla de diversos nivells i una diadema.

Per descomptat, la moda del segle XX es va omplir d’elements brillants, molts dels quals encara són utilitzats per coneguts dissenyadors per tal de donar als seus productes l’aspecte més elegant i enganxós.