Els artistes primitius van retratar persones i animals. La necessitat de recrear-se, les persones i els herois animalistes és sempre rellevant per a l’art ingenu: neix entre les persones i s’expressa de diferents formes. Per dibuixar, esculpir, brodar, esculpir, finalment, esculpir de la fusta: una persona en el procés del seu desenvolupament artístic ha evolucionat en l'elecció de mitjans, formes, tecnologies. Un exemple d'art tan popular que ha esdevingut exemplar, Talla de Bogorodskaya.
Característiques
L’abundància de boscos a Rússia va ser la clau del fet que existís aquí una joguina de fusta durant molts segles. Un arbre suau i càlid va desenvolupar la imaginació dels amos, va sucumbir a les seves experiències creatives i van aparèixer indicacions senceres a la talla.
La joguina tradicional de Bogorodsk és figures de persones, animals i ocells fets de til·la sense pintar. Representaven tallants i grans composicions de la vida de pagès.
L'escena principal del comerç és un home i un ós, sense exagerar, va fer que la talla de Bogorodskaya fos recognoscible. Però la joguina té una peculiaritat més: les seves parts són mòbils, i es fa entrar en acció per un moviment de molla lleugera. Al principi, la talla de Bogorodskaya era considerada una artesana pagesa típica, però a partir de la segona meitat del segle XIX aparegueren grups escultòrics sencers en producció. Aquestes produccions d'històries es van presentar en imatges realistes del món, persones i animals, herois de conte de fades.
Història d’ocurrència
A finals del segle XVI el llogaret de Bogorodskoye va començar a pertànyer al monestir de Trinitat-Sergius, els pagesos del poble des d'aleshores eren serfs monàstics.I el seu mèrit és que va aparèixer un ofici així: en aquell moment es va posar la talla de fusta de Bogorodskaya.
El Monestir de la Trinitat va reunir els millors artesans, pintors d'icones, talladors de fusta i ossos.
Per tant, seria equivocat anomenar la joguina de Bogorodskaya només una embarcació pagesa, primitiva i igual a moltes altres. Fins i tot els nens reials jugaven amb tals manualitats.
Sergiev Posad era considerada la capital de les joguines russes, en general, l’artesania es va desenvolupar a molts pobles dels voltants. Però el més notable va ser el poble de Bogorodskoye, i el seu nom va perpetrar un ofici original. Qui va ser el primer tallador no se sap amb certesa.
Segons alguns informes, era el mateix Sergius de Radonezh, segons d’altres, era un resident habitual de Sergiev Posad, que va vendre una nina de churak de til·la a un comerciant que comerciava a la Lavra. Es creu que una dona, resident al poble de Bogorodskoye, va començar a fer ninots, i va tallar joguines només per a la diversió dels seus propis fills.
D’una manera o d’una altra, les joguines arribaven als comerciants, i d’aquí, a la venda, on la gent les notava. A mitjan segle XIX, la pesca des de la ciutat es va traslladar fins al poble.
La talla es considerava una cosa masculina, ja que requeria força física i resistència considerables.
Però tota la família va treballar per al producte final: els fills grans van preparar el material, els més petits es van dedicar a polir les figures, van fer simples manipulacions. Els artesans estaven asseguts, tenint un blanc al genoll. Hi havia una especialització familiar: la família no participava en més de 1-2 tipus de joguines. Hi havia amos “patinadors” (homes tallats d’un arbre), “animals” i “cases d’aviram”.
A principis del segle passat, la direcció artística travessava moments difícils. En definitiva, el baix cost dels productes fabricats a màquina importats ha desplaçat al mercat una joguina feta a mà. I l’art popular podria morir, però els professionals es van convertir en els seus salvadors. Un d’ells Nikolay Bartram, artesans interessats en la talla del mateix estil popular, però, seguint els patrons de professionals. La joguina ha adquirit naturalisme i detalls significatius.
No es fa amb la creativitat de Bogorodsk i sense un període de politització: tal idea era comuna en aquell moment, tot l’art era servir els ideals del partit. Els amos van intentar allunyar-se d’ideals imposats cap a temes fabulosos i, després, històrics. Als anys 60, artel es va convertir en una fàbrica de productes artístics. I després hi va haver una gran davallada: la liquidació de la construcció del PSPP no es justificava gaire. Les arrels de la indústria, centenàries i glorioses, van morir. Va ser difícil a la dècada dels 90, però la fàbrica, passada la divisió i canviada de nom, encara ha perdurat i funciona avui dia. Ella encara es troba allà, al poble de Bogorodskoye, no gaire lluny de Sergiev Posad.
Tipus de fusta
El material dels artesans de Bogorodsk és la fusta de til·la suau, el vern i l’ametller s’utilitzen menys. La recol·lecció d’arbres es va dur a terme només a l’hivern, ja que en aquest moment al material hi ha poca humitat.
En els arbres joves, la fusta és fluixa i inelàstica, per als talladors només eren adequats els arbres de 50 a 70 anys. Quan l'escorça s'elimina de la til·la, l'arbre s'asseca durant uns altres 2-4 anys sota un dosser especial.
El tronc, a punt de funcionar, era serrat i els troncs rodons es dividien en “humps” o barres triangulars. Com funciona el mestre amb un arbre:
- l’especialista marca els blancs resultants d’acord amb els patrons acabats, fent un esquema a llapis de la plantilla i retalla els talls amb serra, fent pessic amb una destral (per a marques de contorn);
- elimina l'excés de massa de fusta amb els cisells, realitza la part prima del treball amb un petit ganivet bogorodsky "punxó";
- els residus de til·la s’envien a la fabricació de petites peces o estands per a grups escultòrics.
Cada mestre de Bogorodsky protegeix el material, cada mestre intenta veure noves oportunitats en el processament artístic de la fusta. Anteriorment, els artesans fins i tot treballaven sense esbossos, amb la mosca, que es convertí en el motiu del nou terme “talla de mosques”.
Les eines
Un tallador novell que cau al taller d’un professional està encantat amb la quantitat d’eines. Però gairebé tots s’adquireixen i comencen a treballar amb un conjunt bàsic. I només llavors cada mestre selecciona per a si una nova eina.
Quines eines es necessiten:
- ganivet - té una fulla allargada amb un tall recte;
- tallador per talla geomètrica: pot donar una forma bàsica al llenç i, al mateix temps, pot tallar peces petites;
- Ganivet Bogorodsky a l’arbre "Tatyanka": pot realitzar tot el cicle de treball, des d’aproximament fins als detalls més fins;
- cisells per tallar - hi ha diferents, rectes, angulars, semicirculars, klukarzy, shtikheli;
- eines auxiliars: una planadora o una raspadora, un barret per desgastar pissarres, serradura o serra elèctrica, un conjunt de patrons, un trepant, una pell de mòlta.
El kit es pot complementar amb preferències individuals, però les eines presentades són l’elecció estàndard dels talladors.
Tecnologia i motius populars
Les joguines i talles de tornejat es munten de parts separades. Detalls suaus de la futura escultura es processen amb paperera fins que la seva superfície esdevingui vellutada. Actualment moltes joguines estan envernissades, pre-pintades.
Però el clàssic ós de Bogorodsky segueix sent monofònic, tot i que també es poden trobar escultures tallades i figures pintades a la venda.
En cert sentit, es pot esperar que la pesca arribi aviat a una nova onada de popularitat: mentre que els compatriotes encara gaudeixen majoritàriament a l'estil Scandi, els nous dissenyadors vénen i ofereixen substituir la decoració escandinava per la russa.
I els ninots de neu de Bogorodsk, el Pare Noel per a la decoració de la llar d'un any nou: una troballa meravellosa. Així, amb la resta d’escultures que poden fer la casa més còmoda i més bonica. Els principals motius i trames de les primeres creacions de talladors - nines elegants (mestresses i hussars), per descomptat, pagesos, a més d’interessants composicions de diverses figures, boniques miniatures tallades.
Les col·leccions posteriors es van tornar a omplir de dones, generosos galers, ballarins punxants, soldats, pescadors, pastors.
Els nens són molt aficionats a les composicions animalistes amb les quals podeu jugar, i no només a admirar-les. Carvers agafa tots els temes de la vida. Noten la seva bellesa, la vida quotidiana, la vida quotidiana i el folklore en contes de fades i llegendes, i escenes que simbolitzen els moments alegres de la vida d'una persona russa. L’humor i el realisme es combinen tranquil·lament en aquestes obres, enamorant-se gràcies a l’harmonia i la integritat de l’expressió artística.
Una de les joguines bogorodsky més interessants són les que es mouen. Un botó, molles, equilibri ajuden a que la figura estàtica es torni dinàmica. Fins i tot el famós escultor Rodin no va estalviar compliments per als amos de Bogorodsky i va mantenir amb cura la joguina que presentava. I això és cert: per crear una joguina en moviment, també cal tenir pensament en enginyeria i disseny.
L’artesania de Bogorodsky forma part d’un ric cartell d’art popular. Tant si viu avui en forma arcaica com si avança, gràcies a noves idees dels amos moderns, el principal és que està viu i es dóna suport a la sol·licitud d’una excel·lent invenció dels avantpassats.
Mireu un vídeo al Museu de Joguines de Fusta de Bogorodsk al vídeo.
