Tot el que necessiteu saber sobre músics

És difícil imaginar la vida sense música: envolta una persona, penetra l’ànima, té un impacte greu en l’estat emocional de les persones. Molts creuen que només es pretén amenitzar l’oci, ​​però, en la majoria de composicions musicals hi ha un sentit i un cert moment educatiu.

L’obra del músic és polifacètica, i pot semblar que és molt senzilla: reproduir-se amb molt de gust. Però, contràriament a la creença popular, una persona que es dedica professionalment a la música ha d’afrontar greus dificultats en el desenvolupament d’una carrera.

Els científics creuen que la música va néixer al mateix temps que la humanitat. La flauta és considerada un dels instruments més antics, que es va trobar durant les excavacions arqueològiques properes a les escultures, l’edat de les quals és de 40-45 mil anys. A l’etapa inicial de l’aparició de la societat, la música tenia un caràcter més aplicat, s’utilitzava per a rituals i ritus religiosos. Amb el temps, es va complicar i els grecs antics van utilitzar activament la polifonia; només músics amb formació professional podien interpretar composicions en aquell moment.

Durant les excavacions a Mesopotàmia, es va descobrir la primera cançó enregistrada en una tauleta d'argila, que utilitzava els terços i el sistema pitagòric. Evidentment, estaven compostes per una persona que estigués ben versada en aquest tema. A l'Edat Mitjana a Europa, es podien trobar músics tant a l'Església catòlica com a la societat laica.Tota la història posterior està associada amb el desenvolupament actiu de la música, l’aparició de les darreres tendències, instruments i mètodes d’actuació. obres musicals. A la Il·lustració, la gent va gaudir de la música clàssica, representada per concerts instrumentals, òperes o simfonies.

Molta gent adora la música, però no tothom es pot anomenar músic. En teoria, la definició de "músic" es pot aplicar a qualsevol persona que toqui música, toqui un instrument musical, composi motius o interpreti cançons. Els músics poden ser amants i professionals. Per als primers, la música és un manament de l'ànima; la fan per si mateixos o per a un cercle limitat de persones properes; per als segons, són una font de subsistència.

A la societat moderna, la importància de la música és gran. D’una banda, tota melodia és en primer lloc entreteniment. Avui no hi ha escassetat de música a la ràdio i la televisió, i els concerts es fan a totes les ciutats. Al mateix temps, la música sempre va dur a terme algunes tasques educatives i va contribuir al desenvolupament de diverses actituds ideològiques. És per això que la professió de músic es distingeix per una major responsabilitat. De fet, en mans d’un professional és una autèntica arma que pot controlar no només l’estat d’ànim de les persones, sinó també les seves idees.

Com qualsevol altra professió, una especialitat musical té els seus avantatges i desavantatges. Comencem amb els avantatges. El més important d’ells és una àmplia demanda. La majoria dels esdeveniments comporten necessàriament un acompanyament musical. Això significa que amb una cartera i experiència de conversa, es garantirà l’ocupació regular.

El fil conductor de les personalitats creatives sempre ha estat i continua sent el reconeixement universal. Una persona que ha aconseguit èxit guanya popularitat, es fa famós, té nombrosos fans i això li aporta una gran satisfacció interior. Les emocions no menys agradables provoquen interacció amb persones d’interès similar. En el seu cercle, se sent còmode, s’inspira en una font d’inspiració i s’intercanvia experiències útils que necessita per al desenvolupament professional.

Els músics d’èxit van constantment a la gira, que es poden celebrar a diverses parts del món. Gràcies a això, aprenen més sobre la vida, tradicions i costums inusuals d'altres nacionalitats, tenen l'oportunitat de veure diferents països i monuments arquitectònics famosos amb els seus propis ulls. És probable que aquesta oportunitat deixi indiferent a una persona creativa.

I, per descomptat, un avantatge molt significatiu és la recompensa en efectiu. Un músic d’èxit pot tenir uns honoraris força impressionants, fins i tot intèrprets de carrer amb un bon repertori i amb la capacitat d’obtenir uns bons ingressos mensuals, per no parlar dels artistes pop, els ingressos dels quals es calculen en centenars de milers de rubles.

Malgrat tot l’atractiu i el romanç d’aquesta professió, no tot músic esdevé popular. Els vanitosos intents de molts intèrprets novells d’entrar en els gràfics més alts sovint condueixen a la depressió, durant molts anys d’entrenament i a la cerca del seu públic la consideren inútil. Desesperats, aquestes persones abandonen els seus somnis, abandonen la creativitat i perden el sentit de la vida.

Tanmateix, i els famosos de la indústria musical també tenen alguna cosa de què preocupar-se. Per aconseguir ingressos constantment elevats, no n'hi ha prou amb declarar-se bé i intentar ocupar un nínxol determinat a l'Olimp musical: la velocitat amb què els oients obliden els noms dels ídols és ràpidament.L’únic que pot estalviar els músics de l’oblit és el treball continuat, dur, esgotador, assajos constants i interminables “ches”.

Hi ha diverses especialitats musicals.

• Un artista instrumentista. Aquesta persona posseeix impecablement un o un altre instrument musical, coneix tots els acords i les tècniques. Entre les seves responsabilitats es troba la reproducció de cançons existents. Aquesta categoria inclou bateristes, pianistes, acordionistes, guitarristes, violoncel·listes i altres instrumentistes.
• Vocalistes utilitzen la seva veu en l'obra per transmetre el disseny musical de l'autor. Aquestes persones tenen una audició perfecta, poden cantar en solitari i com a part d’un grup o cor, toquen música com un capell o amb acompanyament musical.
• A la base de la creativitat musical hi ha compositors, són ells els que componen nous treballs musicals. Si no hi hagués compositors, no hi hauria música, i músics en general.
• Conductors gestionen el cor o l’orquestra a través del moviment dels dits i les expressions facials - dicten als intèrprets la seva pròpia visió del pensament que el compositor va posar en obra.
• Organitzacions Adaptar les obres als requisits de les tendències musicals modernes. Creen composicions que poden diferir lleugerament de la versió original.
• Cal destacar que una categoria tan de músics com crítics de música. Les seves tasques inclouen l’avaluació experta de cançons, simfonies, òperes i altres obres, destacant els seus punts forts i febles. Els crítics musicals a través del seu treball contribueixen a la popularització i desenvolupament de les tendències musicals de la societat.
• Enumerant els moderns tipus de professions musicals, no podem menys mencionar una especialitat relativament nova - DJ. Aquesta categoria inclou personalitats creatives que són capaces de crear composicions modernes utilitzant temes en diferents estils i complementant-los amb possibles efectes de so.
• Professors de música Fins a cert punt, també es pot atribuir aquesta professió, ja que és d’ells que dependran de totes les habilitats, habilitats i coneixements que els futurs músics reben per desenvolupar la seva activitat principal.

Degut al fet que el concepte de "músic" en si mateix és més aviat comú, unint persones de diferents especialitats, és difícil distingir qualsevol deure específic que correspongui a tots els representants d'aquesta professió.

En general, les tasques dels músics inclouen:

• creació de noves obres musicals;
• interpretació de la música: pot ser tant música de la composició pròpia com compositors d'altres;
• participació en programes de concerts.

En la majoria dels casos, els requisits per a les professions musicals es determinen segons el lloc de treball. Entre les habilitats professionals generals es troben:

• la presència de l’educació musical;
• orella musical ben desenvolupada;
• destreses en la realització de composicions vocals;
• tinença d’instruments musicals;
• capacitat per compondre composicions musicals.

La principal qualitat de qualsevol músic professional és el talent. Avui dia, hi ha situacions en què músics amb talent s’esforcen a prendre la posició d’un instrumentista o intèrpret líder, creient que tenen totes les qualitats necessàries per a això. Tanmateix, no tothom s’adona que, en primer lloc, el talent s’hauria de complementar amb la singularitat del so d’una veu o un instrument: això ajudarà a destacar d’un gran nombre d’altres intèrprets i a declarar-se com a persona.Això vol dir que, per a una activitat de concerts amb èxit, és important que el músic tingui la seva pròpia percepció individual del món, consistent en imatges lluminoses i acolorides del món que és capaç de compartir.

Un músic és una persona emocional i sensible, propensa a l’empatia. Mitjançant la música, pot expressar la seva actitud personal davant d’una situació determinada, explicar una història fascinant perquè pugui evocar els mateixos sentiments en públic. Les persones creatives solen ser imprevisibles, per la qual cosa és difícil fer requisits generals. Tanmateix, en aquesta professió, la perseverança, un alt grau d’organització i determinació ajudarà a una persona a obtenir reconeixement.

Les característiques personals obligatòries inclouen la capacitat de trobar un llenguatge comú amb les persones que els envolten, per entrar en contacte amb ells. Els músics haurien de ser carismàtics: aquestes persones sempre estan a la vista, els espectadors i els aficionats els observen, per tant, la capacitat de presentar-se adequadament i les habilitats de comunicació desenvolupades els farà molt més propers a l’èxit desitjat. Un altre requisit que se sol presentar als músics és un aspecte atractiu.

Normalment el desenvolupament de professions musicals triga molts anys i comença a la infància. Per descomptat, hi ha excepcions: inclouen persones sense educació especial que comencen a familiaritzar-se amb la música a una edat jove. Però, per regla general, només n’hi ha uns quants i només els més dotats poden comptar amb l’èxit. En la resta dels casos, els músics reals passen de la categoria d’aficionats a una cohort professional només si s’acompanyen d’estudi i treball dur durant tota la vida.

Per convertir-se en músic, a una edat jove hauríeu d’entrar a una escola de música infantil o a una escola d’art infantil. Les institucions del primer tipus s’especialitzen exclusivament en la direcció musical i, a la segona, també es fan lliçons i classes magistrals de dansa i teatre. A les institucions educatives musicals infantils ensenyen a tocar instruments musicals, vocals corals i solistes, a més de dirigir. Normalment, els nens de 6-7 anys són acceptats a les escoles de música, tot i que hi ha classes per a nens més grans. Els estudis tenen una durada de 3 a 8 anys, segons la direcció escollida, mentre que, com a una escola regular, també hi ha exàmens, proves i altres proves traduïdes que confirmen l’adquisició d’habilitats musicals. Al graduar-se, el jove músic obté un certificat de formació més recent.

A la següent etapa de formació, els futurs músics i compositors reben un ensenyament secundari especialitzat - pot ser una escola de música o una universitat d’art. El període total d’estudis és de 4 anys, al final s’expedeix un diploma que indica les qualificacions que s’atorguen. Finalment, l’etapa final de tot el cicle formatiu és l’ensenyament superior: els músics reben el seu futur al conservatori, acadèmia o universitats especialitzades. El programa triga uns 5 anys, al final de la universitat el músic es considera professional.

El sou d’un músic depèn de l’àmbit en què treballa. De fet, hi ha molts llocs on un representant de la professió musical pot trobar feina: des de guarderies fins a grups de música popular. Una altra pregunta és que qualsevol intèrpret ambiciós somia donar concerts en solitari a les seus més importants.

Sovint, els músics treballen en un dels llocs següents:

• institucions educatives musicals;
• institucions culturals;
• conservatoris i teatres;
• estudis de cinema;
• restaurants
• centres de producció;
• empreses de la indústria de l'entreteniment.

Cal destacar que gairebé tots els músics tenen un horari de treball irregular. Per exemple, els intèrprets que actuen als recintes de la ciutat solen treballar els caps de setmana i festius, i la seva jornada laboral sol durar 10 hores, però els dies laborables gairebé no hi participen. O grups de música que actuen a clubs i restaurants: la seva ocupació principal és al vespre i a la nit, mentre que durant el dia es relaxen. El període entre divendres al vespre i diumenge és el que més demana.

No es pot donar una resposta definitiva a la pregunta del sou dels músics. El fet és que avui, per exemple, hi ha pianistes, un dels quals pot desenvolupar entre 15 i 20 mil rubles i l’altre - 100 mil. I el problema en aquest cas ni tan sols és que un d’ells té talent i l’altre no; poden ser amos igualment professionals del seu ofici, només un va ser una mica més afortunat que l'altre. Aquesta és precisament la principal dificultat de qualsevol professió musical: estar en el moment adequat en el lloc adequat, entrar al flux adequat i trobar el vostre oient. Si parlem de la cohort mitjana de músics amb feina permanent en una institució d'entreteniment o cultural, guanyen uns 20-30 mil rubles al mes.

Quan es tracta de músics com a representants de la professió, no es pot ignorar els que guanyen diners als carrers de la ciutat. La majoria de vegades tenen una formació musical superior, una audició perfecta i una tècnica de bon rendiment. Es van veure obligats a actuar al carrer pel petit sou que reben al seu lloc de treball principal. Per molt estrany que pugui semblar, però la majoria dels músics que toquen en transició guanyen molts més diners que, per exemple, al conservatori o una petita orquestra.

Tanmateix, i aquí la variació dels salaris és fantàstica: un músic pot guanyar 100 mil rubles al mes, i un altre tres vegades menys. La quantitat total es veu afectada per un gran nombre de factors. En primer lloc, es tracta de la capacitat transversal del punt, així com del repertori. Si un músic actua tota l’estona en un mateix lloc i interpreta la mateixa música, aquestes melodies “es tornen avorrides” per al públic amb el pas del temps i això comporta una disminució dels ingressos.

Si us sembla que no funciona amb la professió de músic, aquí teniu tres dades interessants.

• El famós pianista austríac Wittgenstein va perdre el braç durant la Primera Guerra Mundial. No obstant això, va poder tornar a les actuacions de concerts i assolir els pinacles de l’excel·lència professional, interpretant composicions d’una sola esquerra.
• Beethoven no sempre es va inspirar. Per tant, abans de començar a compondre melodies, sempre inclinava el cap en una tina d’aigua freda amb gel: aquesta tècnica es va convertir en un hàbit per a ell i fins als últims dies de la seva vida el compositor no va poder refusar-la.
• Una vegada que un jove va arribar al capdavant del Conservatori de Milà i va demanar escoltar les seves obres. El veredicte dels examinadors va ser dur: "Abandona millor el pensament de la música". Era Giuseppe Verdi.