Qui és l'animador i on estudiar per a la professió?

Els dibuixos animats al món modern són part integrant de la nostra vida. La majoria de dibuixos animats estan dissenyats per a nens, però també estan orientats a un públic adult. És lògic que, amb les tendències que canvien ràpidament, es necessitin noves idees, així com més gent per implementar-les. Aquests factors van contribuir a la creació d’una professió com l’animador.

Si jutgem l’animació en el sentit ampli de la paraula, aleshores podem dir que els primers animadors van ser persones primitives que ja a les seves pintures rupestres van intentar transmetre l’efecte del moviment. A partir d’aquests temps, les belles arts, inclosa la que va intentar descriure la seqüència d’esdeveniments, han acompanyat la humanitat durant tots els temps.

Si prenem animació específicament, els primers esbossos de dibuixos animats apareixen a principis del segle XIX. Aquestes van ser les mostres més senzilles que no van durar gaire. Però després, el desenvolupament del cinema va substituir l’animació i el seu ascens va començar només a la primera meitat del segle XX, amb la participació directa de James Stuart Blackton. Va ser ell qui va crear la primera historieta, que es va mostrar per primera vegada el 1906.

A Rússia, un dels primers animadors és Alexander Shiryaev. Gràcies a ell es va llançar el primer dibuix animat rus “Pierrot i Colombina”.

El següent esdeveniment significatiu de la història de l'animació va ser la creació del dinosaure Gerti Winsor Mackay. Especialment per a aquest dinosaure, s’ha desenvolupat una nova tecnologia diferent de tot el que es coneixia anteriorment. La primera divisió de la professió va ocórrer: es va distingir un animador i un sonor per separat. L'animador es va dedicar a dibuixar el moviment del personatge principal, mentre que l'artista de fons pintava arbres, llacs i altres detalls de paisatge per separat per a cada fotograma.

Bé i No puc deixar de mencionar Walt Disney. Va ser ell qui va ajudar a crear l'animació que estem acostumats a veure al món modern a les nostres pantalles i monitors.

La part principal del treball de l'animador no és només la representació d'un o més personatges, sinó també l'examen detallat i la reproducció de les seves fases de moviment. Però el multiplicador és un concepte bastant ampli. Inclou la divisió de la professió en subespècies petites però específiques, cadascuna d’elles especialitzada en una àrea determinada. Així, es distingeixen les següents àrees:

• director;
• caracterista;
• reproductor de fons (decorador de fons);
• contornista;
• gradual;
• calaix;
• omplir;
• multiplicador d'efectes especials.

El director és responsable de transmetre les idees del director i l'estil uniforme de la seva execució. El personatge crea personatges detallats dels personatges. El treballador de fons és responsable de tot el que passi al fons del dibuix. El contornista transfereix el contorn de la historieta del paper a una cinta especial de cinema.

El fasesor treballa en accions específiques del personatge analitzant les seves fases de moviment. El pintor transfereix tots els esbossos a la neteja, observant totes les instruccions i correccions que el director i director anoteu. Bé, l’animador d’efectes especials crea diversos efectes bonics (incloses les condicions meteorològiques).

Cada tipus d'activitat té els seus pros i contres, i la professió de l'animador no és una excepció.

Els avantatges d'aquesta ocupació es poden atribuir als següents factors.

• La possibilitat d'una implementació creativa. Aquest és l’avantatge principal per a les persones amb un caràcter creatiu.
• Prestigi. No us sorprengui: aquesta professió té una gran demanda, ja que cada cop es requereix més contingut. A més, són els animadors els que creen els personatges que a tots els encantarà.
• Bon sou. Aquest element és conseqüència directa de l’anterior. Les grans corporacions estan disposades a pagar bé als seus artistes per la seva visió del món i una idea específica.
• La capacitat d’escollir unes condicions de treball adequades. Si una persona realment es va mostrar com un bon animador, pot fer petites concessions. Inclòs: assignar una programació individual. A més, algunes zones d’animació no requereixen una presència permanent al lloc de treball, cosa que significa que donen l’oportunitat de treballar de forma remota.
• Una oportunitat per canviar de professió. Per regla general, tots els animadors són artistes excel·lents amb una gran habilitat en editors gràfics. De manera que, si una persona s’adona de sobte que l’animació no és seva, sempre podrà trobar feina en una agència de publicitat o en un estudi de disseny web.

Els desavantatges en aquesta professió són molt menors, però encara ho són.

• Una gran quantitat de temps dedicat a una posició davant d’un monitor d’ordinador. Malauradament, una llarga estada davant d’un ordinador pot afectar greument no només la visió, sinó també la postura que, al seu torn, provocarà problemes amb la columna vertebral i amb la salut en general. Es pot evitar, només cal recordar-se de descansar i una mica de gimnàstica.
• Monotonia. Per desgràcia, l’obra de l’animador no és només un vol de fantasia. De vegades cal realitzar tasques absolutament uniformes. Cosa que pot semblar molt avorrida i esgotadora.

Si descriu ràpidament el procés de creació d’un dibuix animat, tindrà diverses etapes. El primer és la recerca d’una idea. A continuació, es parla de com es veuran els personatges. Es fan els primers esborranys.

Després entra en joc un equip d’artistes. Dibuixen tot: personatges, fons, efectes, etc. Per descomptat, això no succeeix de seguida: cal pensar amb deteniment els detalls, les imatges, com s’ajusta l’heroi a la situació. Sovint un mateix heroi es pot redreçar diverses vegades. Després d’un dibuix detallat, el color s’omple i ara el personatge està gairebé a punt.

El penúltim estadi és l’elaboració de detalls tan petits com els gestos, les expressions facials i altres moviments que gairebé no es noten a la vida ordinària. I els darrers passos són storyboard, animació i maquetació.

Qualsevol persona pot convertir-se en multiplicador. Tot i això, cal familiaritzar-se amb els requisits i les habilitats, i també convé acceptar que si algú té les habilitats adequades, el seu camí cap a la part superior del dibuix del dibuix serà molt més fàcil.

Els avantatges del candidat seran:

• sentiments de gust i estil;
• comprensió de la mecànica de la dinàmica i del moviment;
• visió única del món;
• fins a cert punt, el psicologisme (per formar i transmetre el personatge del personatge);
• bona imaginació;
• pensament espacial.

També cal un bon ull, un sentit desenvolupat de la cinemàtica i l'observació. Les habilitats d’actuació també són útils, ja que de vegades per transmetre algunes emocions és necessari copiar-les d’un model de vida, però una persona que està disposada a ajudar no sempre està a l’abast. Així, els animadors solen treure algunes emocions d’ells mateixos. I el principal és la capacitat de dibuixar.

Les habilitats clau són l’ús eficaç d’equips especials (almenys el coneixement de l’ordinador i els programes informàtics necessaris). També s’agrairà la puntualitat, ja que en el món modern totes les interaccions es basen en terminis i, per tant, és necessari simplement poder complir els terminis.

La professió multiplicadora requereix un desenvolupament constant, l’arribada de nous coneixements sobre els mètodes d’imatge existents, ja que l’encarnació d’un personatge en diferents tècniques pot semblar completament diferent.

Les qualitats personals necessàries inclouen:

• alta capacitat de treball;
• capacitat de responsabilitat;
• finalitat;
• precisió, gairebé pedanteria;
• paciència
• sentit de l’humor;
• preparació per al treball en equip.

Tot i que no cal un diploma en aquest camp, suposarà un avantatge significatiu a l’hora de sol·licitar una feina. Es considera VGIK la millor institució educativa per al desenvolupament d’aquesta professió. Tanmateix, no és tan fàcil entrar al VGIK: superar la competència per un lloc allà és molt alt i pot arribar a 40 persones per plaça.

Si cal, és fàcil trobar altres institucions d’ensenyament superior amb el professorat corresponent. Per exemple:

• Universitat Estatal de Moscou (Universitat de Moscou per a les Humanitats);
• Institut de Negocis i Disseny;
• MGOU (Universitat Regional de l'Estat de Moscou);
• Universitat Tècnica Estatal de Moscou, anomenada així per Razumovsky (Universitat Estatal de Tecnologia i Gestió de Moscou amb el nom de K. G. Razumovsky);
• HSE

Es coneixen aproximadament una dotzena de universitats més populars, creades específicament per al desenvolupament de la direcció d’animació. Entre ells es troben:

• Universitat Estatal de Cultura i Arts de Sant Petersburg;
• L'Institut Estatal de Cinematografia de tot el Rússia amb el nom de Gerasimov;
• Institut Estatal de Cinema i Televisió de Sant Petersburg;
• Ural State University of Architecture and Art;
• Acadèmia Estatal d'Art i Indústria de Sant Petersburg amb el nom de A. Stieglitz;
• Institut Estatal d'Arts i Cultura de Belgorod.

Una altra dificultat que pot aparèixer davant del futur animador és que per entrar i estudiar a una universitat, haureu de passar l’examen d’unitat d’estat. A més de les assignatures bàsiques, també caldrà lliurar literatura. I directament en el moment d’ingressar a la universitat caldrà passar per una competició creativa.

Una altra opció per obtenir una formació adequada és matricular-se al Liceu de Cinematografia núm. 33 (una cosa com una universitat). Podeu convertir-vos en animador després de cursos especials sobre modelització i animació per ordinador. Això proporcionarà els coneixements necessaris, però les habilitats hauran de desenvolupar-se de manera independent.

Actualment, hi ha altres oportunitats addicionals per obtenir un multiplicador d’especialitat. Aquests inclouen l'estudi escolar "Moscou" de Moscou.

Malgrat tota la seva importància, no heu de pensar que els animadors novells guanyin diners enormes. Els especialistes que acaben de començar el seu recorregut solen rebre de 10.000 a 20.000-25.000 rubles. Tanmateix, amb el creixement professional, els nivells salarials augmentaran. Afecteu el nivell d’ingressos i la regió en què es troba l’empresa de dibuixos animats i la seva escala. Evidentment, les grans corporacions estan disposades a pagar als seus artistes més que estudis regionals poc coneguts.

Per tant, un bon artista amb experiència i una rica cartera pot esperar rebre el següent import:

• 35.000-40.000 rubles a Sant Petersburg;
• uns 45.000 rubles a Moscou;
• de 50 000 rubles a Bashkortostan.

Un altre avantatge important d’aquesta professió és que fins i tot quan es trasllada a un altre país hi haurà la possibilitat d’obtenir una posició amb un bon sou (de nou, si es tenen les habilitats i habilitats necessàries per a un professional).

Als Estats Units, podeu obtenir 4.000-5.000 a la posició del multiplicador. per exemple, al mes. Tot i això, cal un diploma d’educació adequat. I també heu de confirmar les vostres qualificacions en aquest país. Quan us incorporeu a una empresa gran com Pixar, podeu comptar amb un sou d’entre 5.000 i 16.000 dòlars.

El següent país en termes de sou per als multiplicadors va ser Alemanya - 4.700. e al mes. Al Japó, els multiplicadors obtenen menys, però hi ha més oportunitats d'implementació creativa. Quan es treballa durant 11-12 hores al dia, el multiplicador només rep uns 10.000 dòlars l’any. A Polònia, només hi ha un estudi d’animació conegut, i els seus artistes tenen un sou de 1.100-1.900. e.